Crónica y Fotos del RESURRECTION FEST, viernes y sábado con MARILYN MANSON + MASTODON + CAVALERA CONSPIRACY + TRIVIUM + HAMLET + BLOOD INCANNATION + DOGMA + P.O.D.+ THE GEMS+ LIMP BIZKIT + GAEREA+ BLEED FROM WITHIN + THE RASMUS

 

THE RASMUS + BLEED FROM WITHIN + TRIVIUM + GAEREA + LIMP BIZKIT + CAVALERA CONSPIRACY + HAMLET + THE GEMS + P.O.D. + MASTODON + DOGMA + MARILYN MANSON + BLOOD INCANNATION

Miercoles 1, Jueves 2, Viernes 3, y Sábado 4 de julio de 2026 – Viveiro – Lugo

 

VIERNES

Arrancamos el viernes otra vez bajo un fuerte calor y poniendo atención en los primeros grupos que abrían los escenarios con propuestas muy variopintas. El cansancio iba avanzando pero las ganas de disfrutar de las bandas hicieron que pospusiésemos el descanso para la vuelta. En lo meramente musical un combo de grupos de muchos pelajes que encontraba en lo máximo a la banda americana LIMP BIZKIT.

Txema Garay

---

 

THE RASMUS

Los madrugadores de la tercera jornada del RESURRECTION FEST 2026 tenían una cita ineludible con los recuerdos de juventud. Los finlandeses THE RASMUS saltaban al escenario principal a las tempranas 17:20h de la tarde. Yo me reenganché a su directo ya con el concierto empezado, pero a tiempo para certificar el contundente sonido que la banda estaba desplegando como gran aperitivo vespertino.

Para una generación que se adentró en las vertientes del rock y el metal alternativo a principios de siglo, seguro que ver a la formación nórdica supuso un golpe de nostalgia innegable. Y está claro que los años no pasan en balde: el vocalista Lauri Ylönen ya no cuenta con los 24 añitos que lucía en 2003 cuando asaltaron las listas de medio planeta. A sus actuales 47 años, la voz acusa un desgaste evidente y le cuesta defender con plenas garantías unas canciones que arrastran casi tres décadas de historia. Para maquillar la papeleta, Ylönen se apoya constantemente en una base de coros pregrabados y en el gran respaldo vocal de su guitarrista femenina, Emilia «Emppu» Suhonen, quien canta y sujeta las melodías en los momentos más exigentes. Pese a estos colchones, el vocalista dejó patente unos cuantos desafines y notas caladas a lo largo de los temas.

La cara más positiva del show la puso la indiscutible profesionalidad del grupo. Ylönen demostró ser un líder incombustible sobre el escenario: se movió sin parar, derrochó cercanía, educación y una actitud sumamente agradecida hacia el público del RESU. Justo en el tramo final, coincidiendo con una fina llovizna que no duró mucho y que luego dejó un cielo nublado ideal para capear el calor de la tarde, sonó su himno imperecedero: «In the Shadows».

Aunque las costuras vocales del cantante se hicieron más visibles que nunca en este corte, la nostalgia colectiva terminó por imponerse, levantando a un público que coreó el mítico tema a pleno pulmón con ese pegadizo “oh, oh”. Cumplieron como entretenimiento nostálgico, pero sus limitaciones técnicas son imposibles de obviar.

SetList:

1. Break These Chains
2. Guilty
3. Rest in Pieces
4. No Fear
5. Creatures of Chaos
6. Immortal
7. F-F-F-Falling
8. Banksy
9. Livin’ in a World Without You
10. First Day of My Life
11. In My Life
12. In the Shadows

Texto: César Muela

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

 

BLEED FROM WITHIN

El concierto de los escoceses BLEED FROM WITHIN era uno de los que más ganas teníamos de ver. Su meteórico ascenso dentro del panorama metalero y las excelentes críticas que les acompañan desde hace tiempo habían generado una enorme expectación, algo que quedó patente con la gran cantidad de asistentes que se congregaron frente al escenario.

Su vocalista Scott Kennedy dirigió el cotarro con absoluta autoridad, haciendo gala de una simpatía extraordinaria que le permitió meterse al público en el bolsillo desde los primeros compases del concierto.

A ello se sumó la desorbitante energía que desprende la banda, resultando absolutamente arrolladora en temas como «Levitate» o «Pathfinder», que propiciaron un ambiente de auténtica locura entre los presentes.

Además, no escatimaron en llamaradas ni efectos pirotécnicos durante toda su comparecencia, reforzando una puesta en escena que ya de por sí resultaba tremendamente devastadora. Su cantante no se olvidó del mundial y esgrimió su apoyo a la selección española, metiéndose en el bolsillo a toda la tropa que no necesitaba que la alentaran mucho más para unirse a la fiesta.

La banda aúna la fiereza de unos riffs demoledores y unas voces desgarradoras con pasajes melódicos y acertadas líneas de voz limpia cantadas por Steven Jones muy afiladas que aportan personalidad a una propuesta tan contundente como efectiva.

Este conglomerado no pasó desapercibido entre el personal que supo valorar su esfuerzo como merecen. La recta final fue una absoluta locura y dejó algunos de los momentos más intensos y demoledores de todo el festival como los que se vivieron en “The End of all we Know”.

Texto: Txema Garay

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

 

TRIVIUM

El escenario principal del RESURRECTION FEST 2026 se blindaba a las 20:50h para recibir a uno de los baluartes más fiables del metal contemporáneo. La impresionante marea humana concentrada frente a las tablas dejaba claro que la expectación por ver a los de Florida era máxima. Una sobria introducción a piano bajo el gran logotipo de la banda en la pantalla central sirvió de preludio para lo que sería una auténtica demostración de fuerza. TRIVIUM arrancó a degüello con «Pull Harder on the Strings of Your Martyr», desatando de inmediato su arsenal pirotécnico con enormes columnas de fuego en el frontal del escenario. El grupo sonó con un groove y una pegada descomunales, liderados por un Matt Heafy rebosante de energía que buscaba constantemente la complicidad del público con miradas y gestos.

La intensidad se mantuvo arriba con la coreada «Strife», cuyo célebre riff inicial fue replicado al unísono por la pista antes de abrir el primer circle pit de su set. Aunque las voces melódicas no gozaron de toda la nitidez deseada, las dobles armonías de las guitarras (la gran seña de identidad melódica del combo) funcionaron a la perfección, logrando que las secciones instrumentales pusieran a botar a todo el festival. Tras la demoledora «A Gunshot to the Head of Trepidation», Heafy hizo gala de su fluido castellano: «Buenas noches, somos TRIVIUM, ¿qué pasa mis amigos?», saludó con cercanía antes de encarar «The Sin and the Sentence». Este tema alternó esas estrofas pesadas de corte clásico con un estribillo ultra contundente guiado por brutales guturales y más llamaradas, donde el batería Alex Rüdinger ofreció una clase magistral de precisión técnica en las partes más complejas, magníficamente respaldado por el guitarrista Corey Beaulieu en los coros.

La maquinaria no dio tregua con «Down from the Sky», impulsada por un devastador doble pedal y un break instrumental muy agresivo que desembocó en un solo de guitarra afiladísimo, sellando el tema bajo una lluvia de cintas negras. Acto seguido, un Heafy ya sin camiseta y luciendo sus característicos tatuajes espoleó al público: «¡Cantad conmigo!». El respetable respondió entregándose por completo en «Until the World Goes Cold», que firmó uno de los estribillos más redondos y coreados de la tarde. La nostalgia de sus primeros trabajos emergió con «Like Light to the Flies», arropada por un enorme inflable tras la batería que homenajeaba la portada de su clásico Ascendancy. Un corte muy dinámico apoyado en Paolo Gregoletto, un bajista muy discreto en el escenario, pero que aporta una base brutal (y un sólido trabajo también en coros).

Uno de los momentos curiosos de la jornada llegó antes de «Silence in the Snow», cuando Heafy comentó que en su día no pudieron defenderla adecuadamente en el festival y agradeció el calor de la plaza soltando un «Gracias, eskerrik asko», quizá asociando el norte peninsular con el euskera en un gesto que le aplaudieron igualmente. La locura colectiva se desató en «Throes of Perdition», donde el frontman ordenó congelar un inmenso circle pit central para hacer la cuenta atrás: «¡Explode!», gritó mientras el foso estallaba entre fuego y pogos. Tras calificar su siguiente pieza como parte del mejor álbum de la banda hasta la fecha y anunciar su regreso a Europa el próximo año, acometieron una genial y contundente «Catastrophist».

El tramo final fue un auténtico fin de fiesta. Empalmaron sin anestesia con el reconocible riff melódico de «The Heart From Your Hate», poniendo a Viveiro a botar al unísono. Tras confesar su amor por nuestro país y nuestra gastronomía, TRIVIUM echó el cierre definitivo con el himno «In Waves», precedido por la clásica intro grabada «Capsizing the Sea». Heafy hizo arrodillarse a las miles de personas congregadas para saltar todos a la vez simulando una ola humana gigante. Un broche de oro salvaje arropado por llamaradas que certificó el estatus de la banda: fueron, sencillamente, un cañón imbatible.

SetList:

1. [Intro] The End of Everything
2. Pull Harder on the Strings of Your Martyr
3. Strife
4. A Gunshot to the Head of Trepidation
5. The Sin and the Sentence
6. Down From the Sky
7. Until the World Goes Cold
8. Like Light to the Flies
9. Silence in the Snow
10. Throes of Perdition
11. Catastrophist
12. The Heart From Your Hate
13. [Intro] Capsizing the Sea
14. In Waves

Texto: César Muela

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

 

GAEREA

Hay momentos en un festival en los que la masificación da paso a la liturgia, y eso es precisamente lo que ocurrió a las 22:00h. Mientras una gran parte del público aprovechaba la tregua horaria para descansar o cenar antes del huracán inminente de LIMP BIZKIT, los que decidimos cobijarnos en la oscuridad fuimos testigos del que para mí fue uno de los mejores conciertos de toda esta edición del RESURRECTION FEST. Los portugueses GAEREA asaltaban el escenario precedidos por el impacto de su reciente y aclamado trabajo discográfico, Loss, que tengo claro que entra en mi top de lanzamientos metaleros de 2026.

El inicio no pudo ser más hipnótico: una atmósfera sumamente relajada a piano bajo un contraluz espectral que iluminaba la silueta de los músicos. Acto seguido, la banda irrumpió desatando «LBRNTH». Ataviados con un riguroso e impoluto negro y con sus ya icónicas máscaras cubriendo por completo sus rostros, el combo desplegó una base de black metal contemporáneo absolutamente demoledora, cimentada sobre blast beats vertiginosos y pasajes de una agresividad desmedida que desembocaban en estribillos más cantados. La maestría del grupo a la hora de edificar atmósferas opresivas (pero bellas) es brutal. Al frente de la ceremonia, su vocalista se destapó como un torbellino de expresividad: un líder puramente teatral que no paró de retorcerse e interactuar con las primeras filas, defendiendo cada tema con un control técnico y una rabia encomiables. Su juego de luces, por cierto, con mucha contraluz y presencia del naranja, me pareció que acompañaron muy bien al show.

Tras la inicial «Nomad», el frontman rompió momentáneamente la mística para conectar con su público: «Gracias por traernos otra vez de nuevo, han pasado cuatro años desde la última vez», agradeció antes de recordar su procedencia portuguesa, lo que desató una ovación cerrada. Al fin y al cabo, la hermandad cultural entre Galicia y el norte luso hizo que jugaran prácticamente en casa. La contundencia sónica alcanzó cotas brutales en «Phoenix», otro de sus nuevos trallazos, que provocó pogos inmediatos en la pista gracias a una producción en directo que sonó como un auténtico cañón.

Las raíces de la banda con la comunidad gallega quedaron selladas cuando el cantante rememoró con cariño que el segundo concierto de toda la historia del grupo tuvo lugar en la mítica sala Frenopatiko de Vigo, sirviendo de antesala perfecta para «World Ablaze». Aquello fue una trilla descomunal: cuando parecía imposible subir un peldaño más en la escala de la violencia sonora, los blast beats mutaron en algo aún más bestia, evidenciando un manejo dinámico de las intensidades soberbio. No bajaron el listón con la subsiguiente «Submerged», un corte redondo, original y de una intensidad salvaje que justo fue por el que descubrí a la banda.

Antes de enfilar el tramo final de su sobrecogedor ritual, que incluyó piezas como «Hellbound», «Cyclone», «Luminary» o «Hope Shatters», el grupo compartió un emotivo hito: este mes celebran su décimo aniversario como banda. Recordaron que en su anterior visita al festival les tocó defender su propuesta a pleno mediodía, celebrando el haber conquistado la noche en esta edición. «Quién sabe si algún día tocaremos en el escenario principal», lanzaron al aire. Desde luego, méritos les sobran. GAEREA firmó una de las actuaciones más bestias, redondas e interesantes de metal extremo de la actualidad. Y aprovecho para reivindicar desde aquí que los grandes triunfos de los festivales muchas veces se cocinan lejos de los focos principales. Un bolazo en mayúsculas.

SetList:

1. LBRNTH
2. Nomad
3. Phoenix
4. World Ablaze
5. Submerged
6. Hellbound
7. Cyclone
8. Luminary
9. Hope Shatters
10. Unknown
11. Wilted Flower

Texto: César Muela

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

LIMP BIZKIT

Los estadounidenses LIMP BIZKIT viven una segunda juventud encabezando grandes recintos y muchos festivales por todo el mundo, cosechando noches impresionantes en todas sus comparecencias.

Abanderados del metal moderno con influencias de hip hop y rap, y conocidos por las tremendas fiestas y shows que montan, no cabe duda de que su propuesta encajaba especialmente bien con las distintas vertientes de seguidores que se reúnen en el RESURRECTION FEST. Cientos de gorras rojas, vaqueros anchos y camisas blancas se vislumbraban por todo el recinto desde las primeras horas de la tarde, dejando claro que la expectación por su actuación era máxima.

Con un recinto apretado hasta los topes, los americanos aparecieron tras un par de cuentas atrás,  (una de ellas de broma que terminó convirtiéndose en un anuncio de merchandising), con un Fred Durst exultante que agradecía al festival la oportunidad de poder tocar en ese recinto. Su concierto podría calificarse como una auténtica rave por el ambiente que genera una banda formada por Fred Durst a la voz, Wes Borland a la guitarra, John Otto a la batería, DJ Lethal a los platos y Richie Buxton al bajo, sucesor de Sam Rivers, que cuajó una gran actuación.

Pertrechados con un fondo de escenario a modo de karaoke, desplegaron todas sus artillería mediante temas como «Hot Dog» y «Break Stuff» que pusieron rápidamente a toda la tropa patas arriba y es que sus seguidores no necesitaban mucho para implicarse. Una atmósfera la que se vivía allí mismo, imposible de relatar si no se asiste en directo. El combo americano recurrió a un repertorio compuesto mayoritariamente por temas de sus tres primeros trabajos Three Dollar Bill, Yall$ (1997), Significant Other (1999) y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000). Un repertorio que mantuvo la intensidad en lo más alto durante los ochenta minutos que ofrecieron de show, algo que contrasta con las más de dos horas que IRON MAIDEN se mantuvo encima de las tablas el día anterior. No obstante es irrefutable el resultado de su directo.

En esa tónica fueron concatenando temas como «9 Teen 90 Nine», la versión siempre almibarada de George Michael «Faith» o la dinámica «My Generation» sublime en todos los aspectos. Su guitarrista Wes Borland disfrazado con un excéntrico disfraz de guerrero nocturno con barba de lentejuelas perseguía el show y arrancaba «Livin’ It Up» con un derroche de energía que se trasladaba a la concurrencia antes de empalmar otro pilar fundamental como es la popera «My Way» recibida de forma apabullante. Cambio de tercio con «Eat You Alive» antes de volver a ese pop efectivo que tantos puntos les suma «Re-Arranged».

Un Fred Durst que se movía con cierto aire pasota daba paso a varias de las piedras angulares de su trayectoria que elevaron el nivel más aún si cabe con «Rollin’ (Air Raid Vehicle)», la efectiva «Nookie» recibida con entusiasmo por el personal,  y una «Full Nelson» compartida por Fred Durst y la afición a medias. Aún quedaba tela que cortar y la dupla compuesta por «Boiler» y la versión de The Who «Behind Blue Eyes» dieron paso al broche final acometido de forma letal con la conocida banda sonora de Mision Imposible 2 «Take a Look Around» y «Break Stuff» reinterpretada, en otro nivel, para cerrar una noche tremenda.

Setlist

1. Hot Dog
2. Break Stuff
3. 9 Teen 90 Nine
4. Faith (George Michael cover)
5. My Generation
6. Livin’ It Up
7. My Way
8. Eat You Alive
9. Re-Arranged
10. Rollin’ (Air Raid Vehicle)
11. Nookie
12. Full Nelson
13. Boiler
14. Behind Blue Eyes (The Who cover)
15. Take a Look Around
16. Break Stuff

Texto: Txema Garay

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

 

CAVALERA CONSPIRACY

Como cierre de la jornada nos posicionamos nuevamente en el escenario principal para disfrutar de CAVALERA CONSPIRACY que venía a presentar su gira Chaos A.D. MMXXVI en la que atacan nuevamente el álbum Chaos A.D. con furia una revisión nueva que atraía la atención de muchos fans que estaban aún deseosos de verlo en directo. La solidez y autenticidad de la familia Cavalera quedó potente desde los primeros compases cuando arrancaron muy enérgicamente con «Refuse/Resist». Una lección de thrash metal que avanzaba lo que se nos venía por delante. La revisión en profundidad de tan aclamada obra.

Max Cavalera ha recuperado la forma física de antaño de manera espectacular para los años que acumula, después de atravesar unos años en los que la calidad de sus shows había decaído sensiblemente. Un punto a favor que sumó muchos enteros. Su hermano Iggor Cavalera volvió a demostrar las razones por las que siempre gozó de mucho prestigio en el mundillo ofreciendo una masterclass de alto nivel toda la noche. Ambos dos estuvieron acompañados por  Igor Amaudes Cavalera, hijo del frontman, al bajo y Travis Stone a la guitarra quien recordaba los momentos más álgidos y estelares de Adrian Kisser con todo un despliegue colosal durante toda su comparecencia.

Su concierto fue incendiario en todos los frentes con ese repaso a temas tan emblemáticos como las fulgentes “Slave New World”, “Amen”, “Propaganda”, “Nomad”, la versión de “Policia” que siempre da mucho juego y el asalto final donde pusieron toda la carne en el asador con cortes tan fastuosos como “Troops of Doom” y “Chaos A.D.” entre ellos redondeando una gran noche.

Y de esa guisa, contentos pero con los pies reventados nos despedimos satisfechos de otra jornada excepcional en la que la nostalgia y el homenaje a un álbum que marcó la juventud de muchos cumplió las expectativas con creces.

SetList:

1. Refuse/Resist (Sepultura)
2. Slave New World (Sepultura)
3. Amen (Sepultura)
4. Propaganda (Sepultura)
5. Nomad (Sepultura)
6. Manifest (Sepultura)
7. The Hunt (New Model Army cover)
8. Kaiowas (Sepultura)
9. We Who Are Not as Others (Sepultura)
10. Clenched Fist (Sepultura)
11. Biotech Is Godzilla (Sepultura)
12. Polícia (Titãs cover)

Encore

13. Territory (Sepultura)
14. Symptom of the Universe (Black Sabbath cover)
15. Troops of Doom (Sepultura)
16. Chaos B.C. (Sepultura)

Texto: Txema Garay

 

---

 

SABADO

La cuarta jornada comenzaba con calor y varios conciertos de cierto calibre. Con esas premisas nos presentamos pronto en Viveiro para redondear otra edición magnífica de este festival. Desde las primeras horas y siendo conscientes de que la fiesta se acababa el ambiente era imponente con cientos de personas disfrutando de las distintas ofertas del festival.

Txema Garay

---

 

HAMLET

Con casi cuatro décadas de trayectoria a sus espaldas, HAMLET sigue siendo una de las grandes referencias del metal nacional cantado en castellano. La banda madrileña ha sabido mantenerse vigente a base de una evolución constante, combinando la contundencia que siempre les ha caracterizado con composiciones cada vez más elaboradas y reivindicativas, convirtiéndose en un nombre imprescindible dentro de la escena y en un fijo de los grandes festivales.

Nos dirigimos al Main Stage sobre las 16:00 para reencontrarnos con una banda a la que hacía tiempo que no veíamos sobre un escenario. Pese a tratarse de una de las primeras actuaciones de la jornada, ya se congregaba una gran cantidad de público esperando la salida de Molly y compañía. El arranque llegó con «Antes y Después», dejando claro desde el primer momento que HAMLET atraviesa un buen estado de forma.

El repertorio fue alternando algunos de sus clásicos más celebrados como «Limítate», «Denuncio a Dios» o «Tortura Visión» con composiciones de su último trabajo, entre ellas «Acto de Fe», «En Mi Piel» y «Estigmatizado». La banda volvió a demostrar la solidez que ha mantenido durante toda su trayectoria, con el inconfundible sonido de las guitarras de Luis Tárrega y Ken HC, una base rítmica impecable formada por Álvaro Tenorio al bajo y Paco Sánchez a la batería y un Molly que no dejó de interactuar con el público durante toda la actuación, llegando incluso a bajar del escenario en uno de los temas para vivir el concierto desde dentro del propio público.

La recta final estuvo reservada para auténticos himnos de su repertorio como «Egoísmo» y «J.F.», ambos pertenecientes a Revolución 12.111, antes de poner el broche con «Irracional», recuperando uno de los temas más recordados de Sanatorio de Muñecos y cerrando una actuación que volvió a confirmar el excelente momento que atraviesa la formación madrileña.

Texto: Txema Garay

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

 

THE GEMS

El combo sueco protagonizó uno de los momentos más interesantes de la jornada en el Desert Rock. Una formación que surgió de la escisión de THUNDERMOTHER en la que Guernica Mancini, Emlee Johansson y Mona Lindgren optaron por seguir caminos diferentes.

Su propuesta era un aliciente escondido dentro del suculento cartel del día. Y es que verles interpretar temas como «Queens» y «Wolves» son todo un privilegio como quedo patente con la cantidad de gente reunida en frente del escenario.

Su cantante Gernica Mancini demostró sus cualidades comunicativas interactuando constantemente con la concurrencia en un perfecto castellano y es que aunque ella es sueca de nacimiento sus padres son uruguayos exiliados políticos.

Durante su comparecencia demostramos de la calidad y destreza de sus integrantes firmando momentos inolvidables como los que brindaron temas como «Stars», «Firebird» o «Happy Water» en las que nos relató la historia de una bebida de agua ardiente que se consume en Vietnam y en el sudeste asiático. Cincuenta minutos que nos dejaron con ganas de más.

SetList:

1. Intro – Walls
2. Year of the Snake
3. Queens
4. Wolves
5. Clout Chaser
6. Hot Bait
7. Live and Let Go
8. Gravity
9. Stars
10. Firebird
11. Diamond in the Rough
12. Happy Water
13. Like a Phoenix

Texto: Txema Garay

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

 

P.O.D.

La última jornada del RESURRECTION FEST 2026 arrancaba caldeada. Tras el huracán sónico desatado por LIMP BIZKIT la noche anterior, cuando el rap metal y el nu metal se consolidaban como uno de los indiscutibles triunfadores del festival, la expectación para recibir a los californianos P.O.D. a las 19:50h era palpable. La banda saltó a las tablas con un sonido asombrosamente contundente, destacando una ecualización generosa en unos graves con un empaque brutal, totalmente necesarios para hacer justicia a su propuesta rítmica. Ni siquiera un breve apagón en el sonido general a los pocos minutos de arrancar consiguió frenarles. Ellos siguieron tocando y animando con profesionalidad hasta recuperar la línea, que no tardó en volver.

Tras los fogonazos iniciales de cortes como «Boom», «Rock the Party» o «Drop», el festival estalló por completo con el demoledor riff de «I Got That», desatando pogos masivos y las primeras oleadas de crowdsurfing a pleno sol. Sonny Sandoval, derrochando energía incombustible al frente, rompió el ritmo para lanzar un mensaje cargado de buen rollo: «Vamos a hacer una pequeña versión. Está bien bailar, sonreír y pasarlo bien porque, aunque seas un metalhead, todo el mundo ama a los Beatles». Acto seguido, arremetieron con una soberbia y pesadísima adaptación metalera de «Don’t Let Me Down», arropada por un magistral trabajo de doble voz donde el bajista Traa Daniels se erigió como pieza fundamental, desatando un apoyo coral muy bueno.

El viaje continuó en un tono muy positivo con «Satellite», un clásico imperecedero marcado por ese flow melódico tan característico del grupo, donde Daniels volvió a lucirse con unas armonías vocales muy buenas. Aunque Sandoval intentó levantar el clásico cántico de «¡Oeoeoe, P.O.D., P.O.D.!» se encontró con algo de timidez en el recinto, probablemente debido al desgaste acumulado y a que el sol estaba pegando fuerte. La banda no tardó en recuperar el pulso con la pesadez machacona de «I Won’t Bow Down», enriquecida con notables texturas en los coros por parte del bajista y del guitarrista Marcos Curiel.

Consciente de la temperatura, Sandoval bromeó comentando que entendía perfectamente que hiciera demasiado calor para armar grandes circle pits, pero que mientras el público estuviera feliz, todo marcharía bien. Así abrieron paso al groove denso de «Sleeping Awake», que desembocó en un final explosivo y desgarrador con el vocalista dándolo absolutamente todo. Tras preguntar a los asistentes si se lo estaban pasando bien en castellano, Curiel introdujo «Southtown», todo un estandarte de las raíces de San Diego que alternó dinámicas cortantes con una base rítmica demoledora, cumpliendo la promesa de convertir el foso en un gigantesco e imponente circle pit. Ahora sí, aquí no importó el sol.

El momento más emotivo y celebrado de la tarde llegó de la mano de «Youth of the Nation». El célebre inicio del tema sirvió de pretexto para invitar a un numeroso grupo de pequeños del RESU KIDS al escenario. Sandoval interactuó y saludó cariñosamente a los niños mientras miles de gargantas coreaban al unísono el mítico estribillo «We are, we are…», cerrando el corte con toda la pista balanceando los brazos de un lado a otro. Al despedir a los pequeños, el vocalista dejó una divertida y paternal recomendación: «Haced caso a vuestros padres, comeos las verduras y portaos bien».

Como nota puramente ambiental de la jornada, cabe reseñar la molesta aparición de bastantes hormigas con alas y bichos voladores por todo el recinto, un capricho molesto de la naturaleza frente al que poco se pudo hacer más allá de sacudirse las camisetas entre canción y canción. El tramo final del concierto enfiló la contundente «Afraid to Die» antes de desatar la locura definitiva con su himno por excelencia, «Alive», coreado hasta la afonía en lo que supuso un fin de fiesta redondo. P.O.D. demostró en tierras gallegas estar en una forma física y técnica envidiable, exhibiendo un catálogo idóneo para prender la mecha de cualquier gran festival.

SetList:

1. Boom
2. Rock the Party (Off the Hook)
3. Murdered Love
4. Drop
5. I Got That
6. Don’t Let Me Down (versión de The Beatles)
7. Satellite
8. I Won’t Bow Down
9. Sleeping Awake
10. Southtown
11. Youth of the Nation
12. Afraid to Die
13. Alive

Texto: César Muela

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

MASTODON

Uno de los grandes incentivos de la jornada era el regreso de los americanos MASTODON. Hablar de MASTODON es hacerlo de una de las bandas más influyentes e innovadoras del metal del siglo XXI. Con una trayectoria marcada por la constante evolución sonora, el cuarteto estadounidense ha sabido trascender las fronteras del sludge y el metal progresivo para construir una identidad única, capaz de combinar contundencia, virtuosismo y una enorme calidad compositiva. Su regreso a los escenarios volvió a demostrar por qué siguen siendo un referente imprescindible del género.

MASTODON planteó un repaso a su catálogo y recorrió algunos de los momentos más representativos de su trayectoria. La actuación se abrió con «Tread Lightly» y «The Motherload», dejando claro desde el inicio el elevado nivel de intensidad que mantendrían durante toda la noche. A continuación sonaron «The Crux» y «Your Ghost Again», que compartieron protagonismo con clásicos muy impactantes como «Crystal Skull», «Black Tongue», «Megalodon» e «I Am Ahab», recibidos con una respuesta entusiasta por toda la tropa.

En el último tramo del concierto desvelaron la artillería restante con «More Than I Could Chew» y «Crack the Skye», dos de las interpretaciones más destacadas de la noche, antes de encarar el desenlace con las electrizantes «Mother Puncher» y «Steambreather». El broche del recital lo puso una inevitable «Blood and Thunder», un cierre arrollador que desató la euforia entre los asistentes y puso fin a una actuación tan sólida como contundente.

SetList:

1. Intro Crazy Train
2. Tread Lightly
3. The Motherload
4. The Crux
5. Your Ghost Again
6. Crystal Skull
7. Black Tongue
8. Megalodon
9. I Am Ahab
10. More Than I Could Chew
11. Crack the Skye
12. Mother Puncher
13. Steambreather
14. Blood and Thunder

Texto: Txema Garay

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

 

DOGMA

Tenía mucha curiosidad por escuchar en directo a estas «monjas del metal». A las 23:10h, una importante cantidad de fieles se agolpaba frente al escenario para presenciar la propuesta de DOGMA. Sin embargo, la primera sorpresa de la noche no fue musical, sino estética: la banda saltó a las tablas luciendo las camisetas rojas de la selección española de fútbol en vez de sus hábitos monásticos. La explicación la ofreció la propia vocalista poco después: «Pecadores de España, dejadme escucharos», arengó, antes de desvelar con indignación y humor que la compañía Air Europa les había extraviado sus habituales de monjas en los vuelos de conexión, obligándolas a improvisar semejante indumentaria futbolística. Creo que también les perdieron algún instrumento y al parecer se plantearon cancelar su actuación, pero al final pudieron ofrecer su show.

Más allá de la anécdota, el verdadero enemigo de las internacionales no fue el vestuario, sino un sonido malísimo. Desde el arranque con «Forbidden Zone», el concierto se vio gravemente lastrado por serios problemas de sonido, con una batería completamente desbocada que sepultaba por completo las líneas vocales. Una tónica frustrante que se prolongó durante «My First Peak” y el resto de la actuación, dificultando enormemente el disfrute de un respetable que quería entrar en la propuesta pero chocaba contra un muro sónico incomprensible.

Tratando de salvar los muebles a base de actitud, la cantante  presentó «Make Her Mine» desplegando ese juego de provocación sensual tan característico del grupo, dedicándole un guiño lésbico a la guitarrista Lamia. El corte, puramente power metal, pisó el acelerador a fondo a base de doble pedal, y aunque la voz principal empezó a asomar tímidamente en la mezcla, el resultado general seguía resultando demasiado embarullado. La versatilidad estilística del combo asomó con «Fate Unblinds», una interesante y cortísima pieza que arrancó con cadencia de tango, abriendo paso a la potencia de «Dark Messiah». Precedida por una tétrica introducción con caja de música, la canción sonó distorsionada a más no poder. Una pena que el volumen estuviera tan pasado de rosca, porque musicalmente el cuarteto demostró argumentos de peso, destacando una dupla de guitarras muy solvente.

El bloque central mantuvo las revoluciones altas con la crudeza pesada de «Carnal Liberation» y su machacón estribillo, seguida por la sorprendente «Free Yourself». Esta última destapó las intenciones de la banda de buscar horizontes diferentes y llamativos gracias a un puente comandado por el bajo y unos arreglos de trompeta muy bailongos que desembocaron en un estribillo sumamente directo. Con «Bare to the Bones» sacaron a relucir teclados y riffs de inequívoca herencia ochentera, abrazando un estribillo muy cercano al terreno del AOR y el pop-metal.

Uno de los momentos más coreados e inteligentes de su repertorio fue la oportuna versión del «Like a Virgin» de Madonna, excelentemente reformulada con arreglos metaleros que conectaron a la perfección con la carpa. Posteriormente, las texturas más densas e influenciadas por BLACK SABBATH tomaron el control en una pieza tétrica y oscura (si no me falla la memoria, creo que «Make Us Proud»). Fue en el tramo final donde la vocalista dejó escapar algún desafine puntual, un detalle que evidenció que seguramente ella tampoco se estaba escuchando bien por sus monitores. Se nota que canta bien, pero simplemente esta noche el sonido no quiso acompañar.

Tras un exótico interludio instrumental con samplers pregrabados que sirvió para reivindicar lo bien que tocan estas músicas, enfilaron el colofón final con «Father I Have Sinned», su indiscutible tema bandera, notablemente producido, y cerraron afilando los colmillos con temas como el riff pesado de «Pleasure from Pain», cuya sección instrumental de corte power épico resultó soberbia.

Lógicamente, con este panorama acabé con sensaciones encontradas: DOGMA tiene mimbres y base técnica para consolidar un proyecto de lo más vistoso (más allá de que el exceso de sexualización tan tosca a mí no me parece que juegue a favor de una banda liderada por mujeres), pero esta noche en Viveiro el sonido les dio la espalda de forma implacable.

Texto: César Muela

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

 

MARILYN MANSON

La expectación de la última medianoche del RESURRECTION FEST 2026 pertenecía, por derecho propio, al regreso del Anticristo de Ohio. A las 00:30h en punto, una desbordante masa de fieles se congregaba frente al escenario principal para recibir a MARILYN MANSON. No obstante, el ambiente respiraba una atmósfera diferente a las jornadas previas: sin las aglomeraciones asfixiantes que marcaron las citas de IRON MAIDEN o LIMP BIZKIT, las primeras filas gozaron de un desahogo y un espacio idóneos para disfrutar de la liturgia industrial con una comodidad que creo que todos agradecimos.

Una tétrica introducción envuelta en coros eclesiásticos sumergió el recinto en una penumbra sepulcral, rompiendo el hielo con un sofisticado juego de luces protagonizado por cruces blancas parpadeantes, el gran distintivo visual de esta gira. Apostando por una cuidada iluminación a contraluz que envolvía en el misterio las facciones de la banda y del propio Manson (a veces costaba verle la cara), el show arrancó de manera imponente con «Nod If You Understand». Desde los primeros compases se certificó un sonido contundente y atronador, capitaneado por una batería marcial y una línea de bajo pesadísima que eclipsaba levemente la ecualización de las voces. Al quitarse su gabardina negra, el frontman se encaramó a su icónico podio central flanqueado por densas columnas de humo lateral, exhibiendo una sobriedad y un dominio del público intachable antes de rematar el corte con un doble pedal salvaje de fondo y unos gritos desbocados.

«Resurrection Fest, let me hear it!», bramó el Reverendo desatando la locura colectiva de una plaza que saltó de inmediato al ritmo galopante de «Disposable Teens», coreando al unísono su combativo estribillo. Sin rebajar los decibelios, Manson apeló a la nostalgia: «España, vamos a volver a 1996», exclamó para introducir «Angel With the Scabbed Wings». El corte inyectó riffs de guitarra sumamente crudos, un groove asfixiante y una interpretación vocal salvaje que rescató el espíritu fundacional de Antichrist Superstar. Tras un baño de masas bajo el grito de «¡Resurrection Fest, I fucking love you!», la banda bajó las revoluciones con la atmósfera gélida de «Great Big White World», permitiendo al vocalista tomar oxígeno para el siguiente asalto.

La carpa rugió al grito unánime de «¡Manson, Manson!» antes de que el líder soltara su legendario «Are you ready for the new shit?». La interpretación de «This Is the New Shit» reactivó la fuerza industrial del recinto, clausurándose con un hipnótico ritmo tribal y un groove mastodóntico. Poco después, Manson reapareció luciendo un llamativo ropaje de plumas y pelaje desde el hombro para acometer «Dried Up, Tied and Dead to the World». Aunque la pista no registró los pogos violentos de otras citas, el balanceo incesante de cabezas y los puños en alto ratificaban la inmersión del público en el show. Tras una introducción psicodélica a las seis cuerdas, Manson invitó a dar palmas para presentar «Exit Wound», uno de sus singles más recientes que tiene aroma industrial y machacón que gozó de una gran recepción.

Uno de los bloques más teatrales de la noche se abrió paso con un snippet instrumental de «I Don’t Like the Drugs (But the Drugs Like Me)», donde el guitarrista dobló las texturas con arreglos de teclado. Manson, ataviado con un top de plumas azules, interrumpió la sección para interactuar de forma ácida con la audiencia, preguntando quién había venido a colocarse esa noche y sentenciando que “para vuestra suerte, la mejor droga soy yo mismo”. Acto seguido, enlazaron con «The Dope Show», donde el vocalista desplegó sus clásicos movimientos escénicos y contorsiones de alto voltaje erótico contra las plataformas centrales del escenario en actitud puramente glam.

Tras otra declaración de amor al festival, Manson midió el termómetro de la audiencia ofreciendo el micrófono a ambos lados de la pista. Sin embargo, la posterior ejecución de «(s)AINT» evidenció un pequeño bache: un medio tiempo algo plano donde la realización enfocó a las primeras filas descubriendo que los fans más acérrimos permanecían inusualmente estáticos y sin cantar. Mala señal.

Por suerte, el listón volvió a subir con la esperadísima «Sweet Dreams (Are Made of This)». Linterna de emergencia en mano y jugando con las sombras de su rostro, Manson firmó una soberbia interpretación de la versión de Eurythmics, cosechando una ovación monumental. La contundencia rítmica regresó con un imponente binomio bajo-batería para «The Nobodies», donde el público arropó al cantante en un estribillo exigente en el que a Manson le llegó a faltar algo el aire.

El tramo final fue un auténtico despliegue de artillería pesada. Un enorme letrero luminoso en rojo con la palabra «mOBSCENE» descendió desde el techo, y Manson, tocado con su sombrero de cabaret, acometió el veloz himno arropado por los coros infantiles pregrabados que el RESU cantó a pleno pulmón. Justo después, «The Beautiful People» desató la apoteosis definitiva en Viveiro, devorada por un Manson completamente entregado.

Tras un breve amago de retirada, los bises regalaron el momento más teatral y esperado por los nostálgicos: Manson emergió de las sombras subido a sus impactantes zancos y apoyado en muletas para interpretar una tétrica «Tourniquet» (me pareció un poco extraño que los sacara aquí y en no “The Nobodies”). Aunque se echó en falta algo más de esa parafernalia teatral de antaño a lo largo del show, la solvencia técnica de la banda mitigó cualquier carencia conceptual. El broche de oro definitivo se hizo de rogar antes de que el líder levantara los brazos al grito de «RESURRECTION FEST« para descargar una atronadora versión de «Personal Jesus» de DEPECHE MODE con una pegada descomunal. Con un escueto «Good night, I fucking love you», MARILYN MANSON se despidió firmando un show que me sorprendió para bien, muy profesional y con un apartado sónico incontestable. Sin duda, un cierre de altura para el escenario principal de esta edición.

SetList:

1. Nod If You Understand
2. Disposable Teens
3. Exit Wound
4. Angel With the Scabbed Wings
5. Great Big White World
6. This Is the New Shit
7. Dried Up, Tied and Dead to the World
8. Diary of a Dope Fiend
9. The Dope Show (con breve fragmento de «I Don’t Like the Drugs»)
10. Sweet Dreams (Are Made of This) (versión de Eurythmics)
11. The Nobodies
12. (s)AINT
13. mOBSCENE
14. The Beautiful People

Bises:

15. Tourniquet
16. Personal Jesus (versión de Depeche Mode)

Texto: César Muela (Más Decibelios)

Fotos: Aitor Uriarte

 

---

 

BLOOD INCANNATION

A las 2:10 de la mañana y con el nivel justo de ganas, aguantamos para contemplar la peculiar propuesta de los estadounidenses BLOOD INCANNATION. Una banda que está de actualidad aunque sus comienzos arrancasen allá por el 2011 en Denver, Colorado. Su música fusiona una amalgama de estilos que combina death metal técnico y muy brusco con elementos progresivos, ambientales y lo que ellos denominan cósmicas.

Bajo esa tesitura nos posicionamos en la distancia para contemplar su propuesta siempre llamativa. BLOOD INCANTATION construyó su actuación en torno a Absolute Elsewhere, interpretando prácticamente la obra al completo. El concierto comenzó con los tres movimientos de «The Stargate»: «Tablet II», «Tablet I» y «Tablet III», una apertura inmersiva que sumergió al público en su particular universo de death metal progresivo y atmósferas cósmicas. Sin apenas interrupciones, la banda enlazó con los tres capítulos de «The Message»: «Tablet I», «Tablet II» y «Tablet III», manteniendo el carácter conceptual del espectáculo y demostrando una ejecución tan precisa como envolvente.

Tras este extenso bloque dedicado a su último trabajo, el cuarteto recurrió a algunas de las composiciones más celebradas de su repertorio. «Vitrification of Blood (Part 1)» elevó la intensidad de la actuación antes de dar paso a «The Giza Power Plant», uno de los temas más aclamados por los seguidores de la banda. El cierre concluyó con «Obliquity of the Ecliptic», que puso el broche final a una actuación marcada por la extenuación compositiva, la contundencia sonora y una interpretación impecable.

Completamente satisfechos y con la pena que da siempre, nos retiramos del recinto contentos por haber disfrutado de otra edición. Esta ocasión sin la gran fiesta final de fuegos y pirotecnias debido a la ola de calor que se está produciendo por toda Europa.

SetList:

1. The Stargate (Tablet II)
2. The Stargate (Tablet I)
3. The Stargate (Tablet III)
4. The Message (Tablet I)
5. The Message (Tablet II)
6. The Message (Tablet III)
7. Vitrification of Blood (Part 1)
8. The Giza Power Plant
9. Obliquity of the Ecliptic

Texto: Txema Garay

Fotos: Aitor Uriarte

Para ver las fotos a mayor tamaño, pinchar sobre ellas.