SEPULTURA – Machine Messiah
Discográfica: Nuclear Blast
Admito que no he sido muy seguidor de la carrera de SEPULTURA desde que Derrick Green entrara a formar parte de la banda, pese a que otrora fueran una de mis bandas predilectas. Y es que la edición de «Arise» fue todo un puñetazo en la mesa que sentó cátedra dentro de la escena thrash no sólo para mí como adolescente en aquella época, sino para una nutrida cantidad de medios y seguidores que ya veían en ellos el relevo estilístico de unos METALLICA que habían tomado otro rumbo con su «Black Álbum». Ese viraje hacia el hardcore dado en álbumes como «Arise» me hizo perder el interés hacia ellos, aunque una vez que han ido aparcando ese estilo -no abandonado del todo- algunos de sus últimos lanzamientos han resultado interesantes, siendo éste la cumbre, pues probablemente estemos ante su mejor disco en muchos, muchos años.
Para poder analizar este «Machine Messiah» en propiedad, es necesario quitarse el recuerdo de aquellos trabajos editados a finales de los ochenta y primeros de los noventa, ya que poco queda de aquella banda netamente thrash, más allá del nombre junto a ocasionales retazos musicales. Sin embargo, valorando el conjunto en su contexto actual, lo valoro como un álbum notable, solvente y repleto de interesantes momentos, entre los que nos encontramos alguna que otra agradable sorpresa. SEPULTURA han ampliado sus fronteras, añadiendo matices que antes no encontrábamos en su música, así como instrumentos de cuerda que le sientan verdaderamente bien.
Aunque, siendo justos, he de alabar por encima de todo la labor del guitarrista y principal creador Andreas Kisser, quien se encuentra en estado de gracia, componiendo una serie de canciones brillantemente inspiradas, implicadísimo a nivel técnico con sus solos, lejos de aquellos licks de notas alargadas y wah-wah a los que nos tenía acostumbrados desde demasiado lejos. Andreas vuelve a ser ese habilidoso guitarrista, capaz de sorprendernos y dejarnos buenos momentos, como hace treinta años que no hacía. Parece que el trabajar en los dos discos editados por su banda paralela DE LA TIERRA (con un debut bastante notable y una continuación más correcta pero menos brillante) le ha sentado más que bien a la hora de encarar el desarrollo del de su banda principal. El 90% de lo aquí editado es responsabilidad suya, ¡Y lo ha hecho exageradamente bien!
De entre sus compañeros, destaca también especialmente la labor del batería Eloy Casagrande, quien en su segundo álbum con SEPULTURA ha realizado un trabajo soberbio, dando pinceladas de buen gusto gracias a la recuperación de ritmos más propios del folclore brasileño, así como con un despliegue técnico digno de mención. Paulo Jr. continúa siendo esa base densa, impenetrable, rellenando todos los huecos con su bajo, mientras que Derrick Green prueba con registros fuera de la guturalidad sin desdeñar en sus gruñidos y gritos propios, aunque en aras de la verdad y, teniendo en cuenta el gran esfuerzo realizado, pienso que «Machine Messiah» es un disco demasiado exigente para su capacidad y éste habría ganado enteros con un vocalista aún más versátil.
Me ha dejado con la boca abierta el sorprendente inicio, lento, pausado, tomándose su tiempo, con unas delicadas acústicas que se abren paso mientras las eléctricas arpegian el mismo dibujo mientras Derrick usa su registro grave melódico para desatar toda su rabia más adelante, aunque poco a poco. ¡Quién se imaginaría algo así para comenzar un álbum de SEPULTURA! Llega el momento del solo y Andreas ya nos deja claro que en este disco lo va a dar todo y no sólo como compositor y es que «Machine Messiah» bautiza el disco con honores. ¿Comenzarán así los conciertos de la venidera gira? ¡Sería fascinante!
Tras dejarnos maravillados, pronto vendrá la furia y rapidez de la mano de «I Am The Enemy», brutal en todos los aspectos, donde retoman la senda hardcore de su pasado, dinámica que será rota por un maravilloso «Phantom Self» que con sus melodías arábicas interpretadas por violines adornan un tema thrash de ritmos entrecortados en sus estrofas y un estribillo atípico aunque estupendo en cuanto a composición y capacidad de enganche. Llegada la fase central del tema Andreas y los violines se baten en simpar duelo, nutriendo su música de nuevas sonoridades. ¡Todo un acierto!
«Alethea» nos propone un riff principal basado en dos secciones de tres acordes cada una. Oscuro, clásico y altamente reconocible. Va tomando cuerpo, sin desdeñar en ese halo inicial, tras el que llegará otro de los momentos más destacados, un tema instrumental de nombre «Iceberg Dances» donde Andreas y Eloy de nuevo vuelven a maravillarme, con sus múltiples cambios de ritmo, el cómo conjugan los distintos riffs entre sí, el notable trabajo rítmico, el solista… ¡Y qué decir de esas guitarras acústicas centrales, incluidas con maestría! Y no contentos con todo esto, nos deleitan con un «Sworn Oath» increíble, donde los violines vuelven a la palestra, regalándonos unas melodías inusitadas en SEPULTURA en el increíble estribillo mientras Derrick se desata al compás. Justo antes de aquello habremos disfrutado de ese ritmo clásico de thrash manteniendo la tónica, subiéndole dos tonos a la mitad de la estrofa, para darlo todo en el posterior coro. ¡Otra maravilla!
«Resistant Parasites» es una buena excusa para relajarnos tras tanta intensidad, con un tema pausado, clásico de la era Green y algunas percusiones interesantes aunque poco destacadas, incluyendo una nueva sección de cuerda a su mitad. «Silent Violence» nos proporciona una nueva dosis de velocidad mezclada con su agresividad marca de la casa con un juego central de armonías de guitarra sobre la que incluyen una voz narrando y una base bastante trabajada por parte de Paulo y Eloy. Un Eloy que se nos desata con «Vandals Net», veloz y brutal con unos coros centrales donde Derrick bien podría estar rindiendo homenaje a la faceta melódica de Burton C. Bell, vocalista de FEAR FACTORY. Poniendo la guinda al pastel, «Cyber God» es un tema bastante pesado, que se recrea en su cadencia rítmica mientras las guitarras aportan una inusitada melodía, dominado por voces susurrantes en sus rítmicas y de estribillo cortante, simple y efectivo a partes iguales.
No pasaré por alto hablar de la fabulosa portada que engalana este «Machine Messiah», que no es otra que la obra «Deus Ex Machina» de la artista filipina Carmine Della Rosa, la cual le viene que ni pintada -nunca mejor dicho- tanto por nombre como por temática, colores y cómo no, por lo impresionante que es, jugando con nuestra memoria, ¡y es que esas pinzas de la parte superior..! Casa a la perfección con el leit motiv de unas letras que nos hablan de la deshumanización del hombre y de cómo este permite y pretende que las máquinas ocupen cada vez más protagonismo en su vida, acciones, incluso en lo que siente.
En definitiva, una obra redonda, uno de sus mejores discos y un nuevo paso adelante para la carrera de SEPULTURA, a quienes pronto tendremos de vuelta en España acompañando a KREATOR. Dos bandas y sendos nuevos álbumes brutales. ¡La cita promete!
J. José Jiménez – J_Jose_Jimenez@RafaBasa.com – Twitter.com
Lista de Temas:
- Machine Messiah
- I Am The Enemy
- Phantom Self
- Alethea
- Iceberg Dances
- Sworn Oath
- Resistant Parasites
- Silent Violence
- Vandals Nest
- Cyber God
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
disco increiblemente aburrido, no comparto para nada tu opinión estimado. Pero cosa de gustos después de todo. Green no tiene la culpa de esto, es que la composicion hace rato que dejo de ser lo mismo.
Hacía años que no escuchaba nada nuevo de los Sepultura por lo mismo que comenta José Jimenez. Y he de decir, despues de varias escuchas, que el disco está muy bien. No pensé que a estas alturas hicieran un trabajo tan bueno.
Dioses que portada…
El disco está muy bien, realmente como fan y seguidor de Sepultura desde 1992, prefiero que saquen discos nuevos y no tanta mierda de reuniones. Ciertas épocas ya pasaron y querer retomarlas es una pérdida de tiempo y una excusa barata para no trabajar en nuevos discos. Max tiene sus grupos y a su hermano Igor. Sepultura sigue en pie por Andreas, Paulo y Derrick. Eloy en la batería es tremendo. Sepultura, grandes Sepultura \m/
Hombre.si como bien se dice en la crítica nos olvidamos un poco de sus grandes álbumes editados con Max Cavalera y nos centramos en la actualidad de la banda pues este álbum no es tan malo como lo pintan por ahí,eso si,suena distinto a lo realizado con anterioridad.Me sorprende para bien el registro usado por Derrick Green a la voz,combinando voces digamos»limpias»con las guturales habituales en la música de Sepultura;musicalmente hablando cuando menos se desmarcan de su pasado digamos más Thrash y se arriesgan haciendo música con más reminiscencias del Hardcore o Punk más metalizado con toques innovadores por parte del señor Kisser.
En definitiva…es un disco para escucharlo detenidamente y eso si…olvidándose de lo que fueron Sepultura con Max.
Este album no esta mal para estos «Neo Sepultura», se deja escuchar, sin embargo tampoco me parece para destacar como «Una obra redonda»;;;
Andreas Kisser es a Sepultura lo que John Schaffer a Iced Earth y Dave Mustaine a Megadeth, con la gran diferencia de que ademas de ser su lider, compositor y Gerente es verdaderamente el «Unico atractivo» para que los fanaticos sigamos los lanzamientos bajo la etiqueta «Sepultura», por lo cual a pesar de su gran nombre, su gran talento como musico y compositor, se queda corto, muy corto … si ha mejorado el nivel de los ultimos discos, pero sigue quedandose pequeño con lo que puede llegar a dar;;;
Schaffer despues de 2 lanzamientos con «Ripper» a las voces se dio cuenta de que las cosas no iban por buen camino, no iba a funcionar, el mismo sentido comun ha llevado a otros a replantear sus elecciones y tenemos casos mas conocidos como Maiden con Blaze Bailey, incluso Kai Hansen ha optado por renovar su formula en Gamma Ray como estrategia para seguir siendo competitivo;;;
Max Cavalera no es lo que Sepultura necesita en estos momentos, Max es un Icono y uno de mis idolos de los 90´s, pero en estos momentos no tiene un buen nivel, su desempeño como guitarrista y vocalista dejan muchisimo que desear … Andreas Kisser lo sabe y no lo quiere en su banda ……………………………….. pero entonces ¿Debe quedarse con Derrick Green? ;;;
Derrick Green es un vocalista ha sido poco aceptado despues de 20 años, ya no creo que pueda llegar a mas corazones y no solo por que ha tenido que competir con la imagen de Max, si no por que es un vocalista con capacidades limitadas, su voz no le ofrece muchas posibilidades a la musica de la banda y si nos vamos a sus presentaciones en vivo mi concepto sera mucho mas fuerte, pues su voz se muestra mas pobre y sus habilidades como Frontman manejando el publico ó tan solo midiendo su performance es demasiado básica;;;
De las cenizas renacio «Accept» con Mark Tornillo, Schaffer encontro en Stu Block un destacable frontman para llenar un vacio importante en su sonido y ejemplos hay cantidades;;;
Quisiera gritarle al gran Andreas Kisser que es hora de replantear las cosas, aún tiene mucho por ofrecer y este nuevo disco lo demuestra ::::::::::::::: se me viene a la cabeza Alex Camargo de Krisiun (aunque es bajista podria llevar guitarras ritmicas para llenar de una mejor manera la musica) y otros tantos nombres mas que harian renacer el nombre de esta gran institución del Thrash Metal y orgullo de todo un continente latinoamericano;;;
Saludos!
Totalmente de acuerdo! Saludos!
Lo mismo digo, Derrick no me gusta como vocalista y tiene cero carisma, no sabe mover a la gente.