Crónica y Fotos del ROCK IMPERIUM – Viernes 3 de Julio y resumen + LACUNA COIL + ROCKIN LADIES + WITHIN TEMPTATION + GRAND MAGUS + MASTODON + AVULSED + THE GATHERING + HELEVEN + CRIMSON GLORY+ EVILACT + TRISKEL

 

TRISKEL + EVILACT + CRIMSON GLORY + HELEVEN + THE GATHERING + AVULSED + MASTODON + GRAND MAGUS + WITHIN TEMPTATION + ROCKIN LADIES + LACUNA COIL

Viernes 3 de Julio y resumen

RESUMEN y DETALLES

Un verano más, y un ROCK IMPERIUM menos. Tras los resúmenes que publicamos las mañanas siguientes a las tres jornadas, llegan las crónicas completas y fotos de los tres días, 3, 4 y 5 Julio 2026.

Es obligatorio resumir algunos detalles, aunque de forma sintetizada, ya lo hicimos.

El festival, a grandes rasgos, ha sido un éxito. Según la propia organización han sido más de 50.000 personas, llegadas desde más de 40 países.

La verdad es que había muchos metaleros extranjeros, de hecho yo hablé con alemanes, -que recordaron con cariño el ROCK THE COAST-, ingleses, italianos, franceses, y muchos latino americanos, especialmente unos colombianos con los que no paré de hacerme fotos. Es bueno que un festival español tenga proyección internacional.

Las instalaciones fueron las mismas que años anteriores. La entrada ordenada, sin esperar largas colas. Este año ha habido cambios en la distribución dentro del recinto; en mi opinión para mejorar.

Las escaleras para subir a la zona del escenario 2 y los puestos de comida y demás, ya se conocían de otros años. Claramente resultaron incomodas, pero luchar contra esta inclemencia es absurdo, aunque hay que decirlo y sufrirlo, como lo hicimos todos los que las subimos y bajamos decenas de veces si querías ver a los grupos que allí tocaban o alimentarte y aprovechar para descansar un poco. Claramente faltaron mesas y sillas en la zona de arriba, pero es que no cabían más.

Es evidente que todo hubiera sido más sencillo si el segundo escenario se hubiera alojado en otra ubicación, pero os aseguro que los Sres Organizadores le han dado mil vueltas a este detalle. IRON MAIDEN, para bien o para mal, exigieron sus necesidades técnicas, pidieron un solo escenario gigantesco abajo, que los Sres Organizadores tuvieron que traer desde Alemania, y solicitaron sus normas.

Por algo son IRON MAIDEN. Eso hizo que la distribución en el recinto fue la que fue. Todo hubiese sido más cómodo sin tener que subir y bajar escaleras, pero…

Los precios, lógicamente, fueron caros, pero como en todos los festivales, en las bebidas, (hay quien se quejó de la escasa variedad),  la comida y merchandising. Eso sí, en las barras todo iba rodado, con gente eficiente y rápida. Que se pudieran comprar los tickets en máquinas con tarjeta fue un acierto.

Un “11” para los Sres organizadores en cuanto a la limpieza en todos los aspectos. Los WC´s estaban limpios, el recinto (había un equipo numeroso de limpieza recorriéndolo, con escoba en mano y recogedor de basura) y en la zona de mesas y comidas, era extraño no toparte con alguien con bayeta en mano, limpiando. Un “11”.

Como ya he mencionado, la parte enorme de abajo estaba reinada por un gran escenario. El sonido e iluminación fue excelente, aunque como siempre, hubo grupos que sonaron mejor y otros peor.

El escenario de arriba se quedó muy pequeño, dependiendo de la banda  que tocara,  el interés que suscitara y el horario. La distribución de la carpa era muy mejorable. Eso si empeoró en comparación con anteriores ediciones.

Desde arriba, a lo alto, podías ver las bandas que tocaban abajo, eso sí, a gran distancia, de forma elevada lateral o frontal.

Abajo hubo barras suficientes, un gran stand de merchandising, un puesto de degustación de Licor 43, -que particularmente y mis amigos, visitamos varias veces-, fuentes de agua para refrescarte, algunos árboles para aprovechar su sombra… No hay recinto ni festival perfecto, como siempre digo.

En la parte de arriba hubo stand de firmas. Creo que el record se batió con H.E.A.T .

No se… Imagino que cada cual tendrá sus “pegas” y estará encantado por diferentes detalles…

Antes de pasar a hablar de las bandas, quiero agradecer a los Sres Organizadores por hacer posible ROCK IMPERIUM con un “cartelazo” impresionante. Ya se han anunciado las fechas para 2027, –El festival será los días 2, 3 y 4 de julio de 2027-, y las primeras bandas: HELLOWEEN, CHILDREN OF BODOM, MAYHEM, VENOM y ERIK GRÖNWALL.

También quiero destacar y dar las gracias a todo el equipo de RafaBasa.com por su trabajo y esfuerzo. Un año más, Alfonso Díaz Cazorla. Alejandro Alapont, Carlos Oliver y César Valiente han hecho un trabajo excelente.

Y, por último quiero destacar a los grandes vencedores del festival, que como siempre, fue el público. Un  “12” para todos.

¡¡¡Vamos con las crónica y fotos!!!

Texto: Rafa Basa

Fotos: Carlos Oliver y Cesar Valiente

Para ver las fotos a mayor tamaño, pinchar sobre ellas.

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TRISKEL

El festival arrancó puntual en el escenario principal con los locales TRISKEL, quienes asistieron a la fiesta previa que organizamos en el Ruta 66 de La Aparecida, y de los que pinché de video clip “Arenas del Tiempo”.

Ellos hace un folk metal, que lo mismo puede gustar a seguidores de MAGO DE OZ o CELTIAN o incluso ÑU o JETHRO TULL, o bandas basadas en la música celta más cercanas a los legendarios  GWENDAL, o los más recientes FINNWAY, por citar a algunos.

Ellos me dijeron que poseen muy poca experiencia en conciertos en directo, pese a ello, lo hicieron y sonaron muy bien, dejando la puerta abierta el futuro.

Estuvieron  visiblemente liderados por su flautista Joseph D’Folk, -quien tocó todos los tipos de instrumentos de viento, y a quien me encuentro en un montón de festivales y siempre nos saludamos-,  el vocalista Manu Conesa y la violinista Alicia Trillo, sin olvidar a su guitarrista Ismael Ros.

Hicieron un repertorio basado en temas muy pegadizos como el mencionado “Arenas del Tiempo” e “Inquebrantable”.

No vi el final de su actuación, pues debía subir al escenario pequeño, para ver a EVILACT.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Cesar Valiente

 

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EVILACT

¡Thrash/Death metal de la vieja escuela,  desde  Murcia, concretamente como ellos mismos dijeron de Molina!

Nunca había visto a la banda en directo, y me gustaron. Suenan muy compactos, furiosos, y si te gusta su estilo, son sin duda una banda a seguir.

EVILACT tocaron en el KABIEFEST y dejaron muy buen sabor de boca.

Son una mezcla de  la potencia de SODOM o DESTRUCTION y  EXODUS,  asentados en el Thrash Metal y dándole toques más cercanos al Death y otros subgéneros del metal extremo.

Estuvieron formados por Richard a la voz y el Bajo y Voz, Lolo y Jose a las Guitarras,  y  Ángel «Beerkiller» a la  Batería.

Llegué cuando tocaban “Resistencia” y ya vi que la banda me iba a “molar”.  Es un tema que forma parte de “Futuro: Amenaza”,  su  primer álbum, editado  en julio de 2025.

“Bienvenido al matadero” fue el tema que más me gustó, lleno de rabia y poderío, presentado con enjundia por Richard el cantante/bajista, seguido por “Víboras” , “Foso de Sacrificios” y “Ritual” que dedicaron a los técnicos.

Hay que seguirles el rumbo. Su debut fue el EP “Muerte y Guerra” en 2023, y como ya dije, “Futuro: Amenaza”,  fue su  primer álbum, editado  en julio de 2025.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Cesar Valiente

 

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CRIMSON GLORY

Uno de los reclamos de la primera jornada del ROCK IMPERIUM eran sin duda los estadounidenses CRIMSON GLORY, quienes días antes de la celebración del festival anunciaron que el baterista Dana Burnell se bajaba de la gira europea por cuestiones familiares, siendo sustituido por Stian Kristoffersen (baterista de CHASTAIN y PAGAN’S MIND) pero a pesar de ese cambio, la banda supo darnos un concierto más que satisfactorio para los que llevábamos tiempo esperando ver en directo a estos referentes del power metal progresivo.

Pese a que el calor era sofocante, muchos se animaron a acompañar a la banda a pleno sol quienes arrancaron su concierto con “Lady Of Winter” de su aclamado álbum “Transcendence” de 1988. A pesar de no llevar sus características máscaras, el sonido y la esencia del grupo se mantiene y el vocalista Travis Wills realizó en mi opinión un trabajo excepcional. La sombra de Midnight es alargada pero supo dar la talla y enfrentarse a unas canciones exigentes. Durante los primeros compases el sonido no fue el mejor, sonando el bajo y la batería algo altos y sin apenas escuchar el teclado, pero con “Valhalla” los problemas se fueron solucionando, teniendo un mejor equilibrio entre los diferentes instrumentos.

“Dragon Lady” fue el siguiente clásico en sonar, dejándonos alucinados con la labor vocal de Wills mientras que el resto de la banda cumplía, teniendo como abanderados a los miembros fundadores Jeff Lords al bajo y Ben Jackson a la guitarra.

“Masque Of The Red Death” es mi tema favorito del grupo y poder escucharlo en directo por primera vez fue un regalo, teniendo ante mí una banda bien engrasada y la típica en llevar la etiqueta de “grupo de culto” y que se agradece tener en carteles de festivales, pese a las tempranas horas. También tuvieron unas palabras para el público, pidiendo que nos hidratáramos bien, diciéndolo tanto en inglés como en castellano.

También hubo tiempo para que tocaran temas de su reciente disco de estudio “Chasing The Hydra” como fue “Pearls Of Dust”, defendiendo su nuevo trabajo y donde Wills estuvo más cómodo a las voces.

Se acercaba el final de su actuación y cerraron con dos joyas como son “Azrael” y “Red Sharks”, dejando bien alto el listón y coronando un concierto que en mi opinión fue más que satisfactorio, con una banda cumpliendo, descargando sus temas míticos y contentando a los seguidores de la banda que pese al calor y a la corta duración del concierto, disfrutaron de lo lindo.

Texto: Alejandro Alapont

Fotos: Carlos Oliver

 

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HELEVEN

La siguiente banda que vi en el escenario de arriba fue HELEVEN, a quienes tampoco había visto en directo hasta esta tarde.

Son una banda de Granada  formada  en 2026. Su alineación está liderada  por  Higinio Ruiz y Álvaro Castilla, junto a Kike Martín y Matías Famá.

Por lo que vi, practican un metal moderno que mezcla el  hard rock  con elementos  del metal alternativo y post-grunge.  Su concierto fue un viaje sonoro lleno de con riffs potentes y pesados y a la par  melodías accesibles y emotivas.

En el IMPERIUM tocaron tema de   su álbum “Medusa´s Love Story”, “New Horizons P.T 1” (2023) y “New Horizons P.T 2” (2024) y  “Into the Oceans” (2021).

No pude ver su concierto completo, pues como en todos los festivales, estás para arriba y para abajo, y nunca mejor dicho, pero lo que vi me gustó.

Espero que la banda nos informe de sus novedades y poder verlos en mejoras condiciones en directo próximamente.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Cesar Valiente

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THE GATHERING

 

Aunque para muchos supuso el final de la edad dorada del heavy metal, con los noventa llegaron un montón de nuevas tendencias y sonoridades que, a día de hoy, siguen conectando y emocionando a los que buscaban algo más allá del clasicismo metalero. THE GATHERING fueron uno de esos nombres ilustres. Pudieron disfrutar de su fugaz momento de gloria en la segunda mitad de los noventa cuando se incorporó la vocalista Anneke van Giersbergen y dejaron claro que era posible cambiar y evolucionar dejando atrás las sonoridades más cañeras y oscuras que marcaron sus inicios.

En este 2026, la banda está de celebración conmemorando el trigésimo aniversario de lo que fue una de sus obras más aclamadas y exitosas, “Mandylion”. Así que, aunque el catálogo de los neerlandeses es amplio, su presentación en esta quinta edición del ROCK IMPERIUM estuvo centrada en el material que formaba parte de su tercer largo, amén de incluir algún fugaz guiño a alguna de sus obras inmediatamente posteriores. Había bastante expectación con respecto a su visita. Como suele pasar en muchos casos, el paso del tiempo ha alimentado la leyenda hasta el punto de que la fama de la banda, en gran parte auspiciada por la nostalgia, es ahora bastante superior a la que disfrutó en su momento, por lo menos en nuestro país.

Si hay una palabra para definir lo que fue la descarga de THE GATHERING, es sobriedad. Desde que arrancaron con “Eléanor”, los músicos hicieron gala de una elegancia, un saber estar y una sofisticación que plasmaron en todas y cada una de las composiciones que interpretaron. Además, fueron los primeros en contar con proyecciones dinámicas, que iban cambiando en cada tema  y que ayudaron a ambientar y poner en contexto piezas como “Fear The Sea”.

Evidentemente, la figura de Anneke fue el centro de todas las miradas. La sonriente frontwoman se mostró simpática, agradecida por el apoyo recibido y también muy acalorada. Me gustó mucho cómo sonaron piezas como “In Motion #1”, sofisticadas, evocadoras, pese a tener que lidiar con algún que otro problema en las guitarras. En todo momento los instrumentistas de la banda se mostraron muy metidos en el show, concentrados, casi como si estuvieran tocando para ellos, especialmente René Rutten, que en más de una ocasión se acercó al filo del escenario para recoger el calor de sus incondicionales.

La descarga de THE GATHERING fue como un viaje, una travesía a través de sentimientos y emociones muy profundas, y la mejor prueba fue zambullirnos de lleno en las diferentes ambientaciones que nos propusieron en “On Must Surfaces (Inuït)”, que fue la elegida para representar el material de “Nighttime Birds” (97).  Mucho más marcado y rotundo sonó el riff central de “Probably Built In The Fifties”, que nos dejaba la estampa de la vocalista sacudiendo la melena antes de aferrarse a su pie de micro para firmar una brillante interpretación. Tampoco faltó el recuerdo por parte de Anneke a sus colegas de LACUNA COIL y WITHIN TEMPTATION antes de invitarnos a transitar por las sugerentes ambientaciones de “Analog Park”.

Para volver a centrar nuestro objetivo sobre el material de “Mandylion”, la banda nos propuso la sublime elegancia de “Leaves”, que nos dejaba a una Anneke imperial, sublime, mostrando su faceta más lírica y preciosista, mientras sus compañeros revestían su interpretación de esa densidad sonora que les convirtió en una banda diferente y especial a mediados de los noventa. Varios fueron los momentos mágicos que tuvimos ocasión de vivir durante la descarga de los neerlandeses. Sin duda, uno de los más vibrantes llegaría con la etérea y atmosférica “Sand And Mercury”, una suite absolutamente descomunal.

Para encarar la recta final del show, la banda nos invitó a alzar el puño para secundar el apabullante riff que nos anunciaba la llegada de la hipnótica “Strange Machines”. Mientras que la rúbrica definitiva la pondría la sutileza sonora que desplegaron en los apabullantes increscendos de “Saturnine”. Habrá quien piense que fue un ejercicio más de nostalgia noventera. Sin embargo, para un servidor, y creo que para muchos de los presentes, fue la oportunidad de vivir una experiencia que en su momento no pudimos disfrutar.

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Carlos Oliver

 

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AVULSED

La legendaria formación madrileña era uno de los platos fuertes en esta primera jornada dentro del marco del Thunder Bitch Stage, y una cita ineludible para todos los seguidores de las sonoridades extremas, ya que fueron los únicos representantes del death metal. Más de tres décadas les avalan y su prestigio es casi mayor más allá de nuestras fronteras que por aquí. Nadie es profeta en su tierra. Sin embargo, estos remozados y rejuvenecidos AVULSED, liderados como siempre por el carismático David Rotten, volvieron a firmar una descarga aplastante, repleta de velocidad, contundencia, sangre, -esto es literal-, y, por supuesto, de death metal “old school”.

El ajustado ensamblaje de los horarios de ambos escenarios y la distancia que los separaba propició que, cuando un servidor llegó al recinto, el quinteto estuviera ya sobre las tablas dando buena cuenta de su primera dentellada “Breaking Hymens”. Sonaron agresivos, rotundos, afilados como una motosierra e hirientes; mostrándonos a una banda unida, ensamblada y liderada por un Rotten que no dejó de animar y hacer molinillos mientras atacaba piezas tan devastadoras e irreverentes como “Stabwound Orgasm”.

Por supuesto que durante su descarga AVULSED también tuvieron ocasión de reivindicarse como  garantes del death metal en un cartel que andaba algo falto de oscuridad y vísceras. Igualmente, Rotten se mostró ocurrente y afilado durante algunas de las presentaciones.

Fue durante los prolegómenos de “Blood Monolith” cuando el frontman embadurnó de sangre a sus compañeros para posteriormente tiznarse él mismo y a gente de las primeras filas. El curioso y atípico aspecto de la pista, -dividida por vallas en su parte central para evitar un desnivel-, no fue un obstáculo para que el personal organizara sendos circle pits, -uno a cada lado-, mientras la banda nos pasaba inmisericordemente por lo alto durante “Gorespattered Suicide”.

Pese al asfixiante calor, AVULSED supieron conectar con un público excitado y que se entregó al máximo. “Devourer of the Dead” supuso la excusa perfecta para plasmar esa comunión, con todo el personal alzando sus cuernos al aire, siguiendo las indicaciones del vocalista antes de que Alejandro Lobo nos fusilara con su peculiar guitarra de doble mástil. Para firmar una embestida final abrumadora, con Rotten lanzándose sobre el personal para que la “marea” lo arrastrara, confiaron en la aplastante rotundidad de “Blessed By Gore”.

La guinda para una descarga explosiva, que se hizo corta y puso de manifiesto que AVULSED son una referencia indiscutible dentro del metal extremo, corrió por cuenta de la imprescindible e irreverente “Exorcismo Vaginal”. Despedidos como héroes, Rotten y sus acólitos se marcharon llevándose como botín una rotunda ovación y el reconocimiento de un público que quiso disfrutar, como si fuera un manjar exquisito, de su pequeña ración de death metal «old school”.

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Cesar Valiente

 

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MASTODON

Llegaba el que para mí era el plato fuerte de esta primera jornada. MASTODON es una de esas formaciones que siempre que he visto en festivales, ha sido de pasada y ahora por fin iba a poder presenciar su concierto de manera íntegra, y he de decir que pongo su concierto como el mejor del día e incluso de los mejores de todo el festival.

Los de Atlanta dijeron al terminar el concierto que volverán próximamente con nuevo disco bajo el brazo, pero el viernes hicieron un repaso por su discografía en un concierto que aunque corto debido a las características de los festivales, fue muy intenso.

Abrieron con “Thread Lightly” del álbum “Once More ‘Round The Sun” de 2014, teniendo desde el principio un sonido bastante nítido. “The Motherload” del mismo disco continuó la descarga, teniendo a unos músicos experimentados, donde llamaba mi atención el baterista Brann Dailor, que me dejó más de una vez con la boca abierta con su técnica, ataviado con una camiseta de Ozzy Osbourne y luciendo en el parche de su batería la imagen de Rhandy Roads, combinando además las voces en determinadas canciones. El resto de la banda no se queda atrás, con Troy Sanders al bajo y voz, luciendo una blanca y larga barba y Bill Kelliher a la guitarra y voz. A ellos se les unen sus últimas incorporaciones, Nick Johnston a la otra guitarra y a los teclados Joao Nogueira, ambos entrando en MASTODON este mismo año.

“The Crux” fue la primera incursión en su hasta ahora último álbum de estudio “Hushed And Grim” y tras él dieron paso a su nueva canción “Your Ghost Again”, dedicada al tristemente fallecido Brent Hinds, que nos dejó el pasado año y fue pieza clave en MASTODON, mostrando su foto en las pantallas al finalizar la canción. Un bonito homenaje hacia su ex compañero.

“Crystal Skull” destacó por ese momento de Kelliher y Johnston a las guitarras, creando un dúo sólido y que volvió a demostrar la calidad musical que encierra esta formación. “Black Tongue” fue recibida con una ovación y siendo uno de los momentos álgidos del concierto de los norteamericanos, pero para mí el mejor momento fue con “Megalodon” de su álbum “Leviathan” y mi favorito de la banda, que sonó brutal, creando el primer circle pit del concierto y caldeando el ambiente, con una audiencia entregada y que con el sol ya empezando a apretar algo menos pedía ya más movimiento.

“I Am Ahab” continuó con temas de “Leviathan” y después llegaron dos cortes más calmados como son “More Than I Could Chew” y “Crack The Skye”, donde cambiaron la velocidad por técnica y mostrando el lado más progresivo de la banda. Destacar también que durante todo el concierto en la pantalla se fueron proyectando animaciones con referencias a sus discos y con una atmósfera psicodélica que acompañaba bastante bien a la música de MASTODON, creando un ambiente genial.

Llegábamos al ocaso del concierto pero todavía quedaban las últimas balas en el cartucho, siendo “Mother Puncher” de su debut discográfico “Remission” la siguiente en sonar. El solo de teclado de Nogueira, más ambiental, sirvió para crear el ambiente y dar paso a “Steambreather” y como colofón final, la esperada “Blood And Thunder”, con su mítico riff de guitarra que puso como loco al público y que fue el fin de fiesta ideal para un concierto al que no le puedo poner pegas, siendo toda una experiencia y que me terminó de convencer para que si la banda vuelve a España pronto, no me pierda su próxima gira. Espectaculares.

Texto: Alejandro Alapont

Fotos: Carlos Oliver

 

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GRAND MAGUS

Apenas terminados MASTODON, tocaba correr y subir las empinadas escaleras que daban acceso al segundo escenario para llegar al concierto de GRAND MAGUS, la banda que más ganas tenía de ver el viernes, siendo un grupo poco visto por España y que siempre se me habían escapado en sus visitas por aquí, por lo que su concierto en ROCK IMPERIUM era imperdible para mí.

El power trío sueco andan presentando su último álbum “Sunraven” publicado en 2024 y la carpa ya estaba hasta los topes cuando llegué, con la banda ya tocando el primer tema “I, The Jury” de su aclamado disco “Hammer Of The North”

He de decir que este segundo escenario se cambió de posición respecto a años anteriores, quedándose pequeño para algunas bandas y su orientación no me terminó de convencer, teniendo que ver al grupo desde la parte de atrás y con poco espacio, pero nada me impidió disfrutar de las canciones de un grupo que tuvo poco tiempo pero lo aprovechó lo mejor que pudo.

El siempre imponente guitarrista y vocalista JB Christoffersson estuvo impecable a las voces, mientras que el bajista Fox Skinner sirivó de apoyo vocal en momentos puntuales, y completa la formación Ludwig Witt a la batería que pese a tener algún percance técnico dio la talla en todo momento.

“Skybound” fue la primera canción de “Sunraven” en sonar, la cual ya era conocida por los seguidores que se habían presentado para apoyar a la banda, en todo momento bien acogida y que disfrutaron del concierto de los suecos.

“Steel Versus Steel” es una de esas piezas que son ya un himno de la banda y que esperaba escuchar en el concierto, cantando el estribillo y disfrutando de la vertiente más heavy de la banda, que saben conjugar bien diferentes estilos como el metal más monolítico, el doom e incluso el stoner en sus primeros trabajos.

El bajo de Skinner dio paso a “Ravens Guide Our Way”. El sonido estuvo algo saturado pero por suerte no llegó a ser malo, por lo que, a pesar de las dimensiones del escenario, la banda disfrutó de un sonido aceptable pero mejorable, algo que no pareció importar a un público entregado a la propuesta de esta ya icónica formación.

La propia “Sunraven” hizo acto de aparición como la última referencia al citado disco y pude apreciar que el sonido mejoró ligeramente, pero en “Dawn Of Fire” tuvo lugar el problema técnico con la batería de Witt, que mientras se solucionaba hubo una improvisación de bajo y guitarra por parte de los dos compañeros de banda.

Una vez solucionado el percance, dio tiempo para dos temas más, “Like The Oars Strikes The Water” del genial disco “Iron Will” y la esperada “Hammer Of The North”, cuyo estribillo coreamos los presentes a pleno pulmón, acompañando al grupo que pese a los percances y al poco tiempo que se les dio, fueron a por todas. Únicamente 8 canciones, pero que sirvieron para quitarme la espinita de nunca haberlos visto en directo y que contentó a unos fieles seguidores que disfrutaron de esta propuesta más “true” y clásica.

Texto: Alejandro Alapont

Fotos: Cesar Valiente

 

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WITHIN TEMPTATION

Parece mentira lo rápido que pasa el tiempo. En este 2026 se conmemora el trigésimo aniversario de la banda que capitanea Sharon den Adel. A diferencia de lo que sucede con otras bandas coetáneas, a WITHIN TEMPTATION no les ha llegado aún el momento de ser víctimas de la nostalgia. El próximo año también será de celebración para ellos, ya que en 1997 publicaron su debut “Enter”. Sin embargo, los neerlandeses no parecen dispuestos a vivir de rentas, y siguen avanzando y apostando por su prometedor presente. Antes de encarar este nuevo periplo, la banda se había tomado unos meses de descanso. No traían, pues, un nuevo trabajo que presentar. Su último largo, “Bleed Out”, se publicó a finales de 2023. Sin embargo, sobre las tablas nos encontramos a unos músicos con las pilas bien cargadas, que disfrutaron intensamente del show, haciendo vibrar a un personal que disfrutó de un repertorio que combinó su faceta más cañera, y netamente metalera, con esa otra vertiente más melódica, sofisticada y elegante.

En cuanto a lo que fue su montaje, no hubo grandes diferencias con respecto al que llevaron en su última gira. El concepto y el hilo argumental del show giraron en torno al ya mencionado “Bleed Out”. De modo que volvieron a enmarcar su descarga en ese inquietante decorado formado por columnas. Tampoco faltaron las proyecciones que fueron acompañando a todos y cada uno de los temas que interpretaron. También dispusieron de unas pequeñas plataformas, integradas dentro del decorado, que sirvieron para alzar a los músicos, dejando que Sharon fuera quien dominara la primera línea del escenario. Por supuesto, también hubo una generosa dotación de columnas de humo y un cuidado juego de luces que ayudó a potenciar y conceder una ambientación épica a más de uno de los temas que sonaron esta noche. Pero sin duda lo mejor fue la sintonía que pudimos ver en todo momento entre los músicos y unos seguidores que se volcaron, cantando cada uno de los estribillos sin parar de saltar y bailar.

Lo dejaron claro desde el mismo arranque. WITHIN TEMPTATION tenían claro que llegaban a Cartagena como el principal reclamo de la primera jornada. Así que tras una larga introducción aparecieron en escena para poner el recinto literalmente patas arriba con la fuerza y la pegada que exhibieron en “We Go To War”. Por supuesto, Sharon fue la última en aparecer sobre un escenario de ambientación apocalíptica, totalmente teñido de rojo. Lo hizo ataviada con un vestido largo y portando una máscara coronada por una tiara de puntas. Tras firmar un arranque impactante, y sin apenas darnos ocasión de recuperarnos del impacto inicial, la acción sobre el escenario no se detuvo durante “Bleed Out”, que arrancaba con la vocalista fuera de escena, liberándose de la máscara, mientras sus compañeros plasmaban esa apabullante rotundidad que ha convertido su último redondo en uno de los más valorados entre sus seguidores.

Tal y como nos tiene acostumbrados, Sharon den Adel volvió a derrochar simpatía. Ejerció de perfecta maestra de ceremonias, aunque sin dejar de ser esa líder indiscutible que irradia carisma. Varias fueron las ocasiones en las que se dirigió al respetable para agradecerle su apoyo. Sin embargo, el aspecto que me gustaría destacar fue el vocal. Estuvo a un muy buen nivel. Y es que, aunque le vimos pasar dificultades para alcanzar los registros más exigentes en temas como “The Reckoning”, supo dosificarse y tirar de técnica para sacar el show adelante, haciendo las delicias de sus seguidores. Mucho más cómoda, y confiando en la complicidad del público, pudimos verla al atacar piezas que se han convertido ya en himnos imprescindibles como “Faster”, que propició que el personal cantara, una y otra vez, su apabullante estribillo. Otros de los clásicos que provocaron la explosión de euforia del respetable fueron la apoteósica “The Howling”, absolutamente brutal, que a más de uno nos puso los vellos de punta, y “Stand My Ground”, que llegó precedida de un alegato antibelicista mientras la vocalista sostenía una bandera ucraniana que le hizo llegar alguien del público.

Acto seguido, llegaría el momento de apostar por el empuje y la garra rockera de “In The Middle Of The Night”, que fue otra en la que vimos a Sharon esforzarse al máximo, lo que acabó valiéndole una cerrada ovación de manos de una audiencia que agradeció el esfuerzo. Los mecheros y los teléfonos aparecieron para convertir el recinto del ROCK IMPERIUM en un cielo estrellado durante la emotiva y elegante “Lost”, que servía para que la vocalista firmara una interpretación en la que derrochó garra, elegancia e intensidad. Esa emotividad también estuvo presente durante el inclusivo speech que precedió a “Don’t Pray For Me”, que nos envolvía con su oscuro manto para posteriormente hacernos vibrar con sus rotundos cambios de ritmo y la pegada de su matador estribillo.

Las guitarras reclamarían su cuota de protagonismo durante la descomunal “Supernova” que, acompañada de un vistoso despliegue lumínico, se convertía en otro de los puntos culminantes del show, con Sharon invitándonos a balancear los brazos para rubricar una de las imágenes que quedará para el recuerdo de esta primera jornada. El equilibrio perfecto entre grandilocuencia y poderío metalero corrió por cuenta de “The Heart Of Everything”, con la vocalista nuevamente brillando intensamente mientras en la pantalla aparecía un gran corazón latiendo. La fiesta acabaría siendo total cuando, siguiendo por esas mismas coordenadas, le llegó el turno a “Paradise (What About Us?)”, que contó con la imagen proyectada de Tarja, aunque me dio la sensación de que hubo algún problema con la pista disparada con su voz, ya que desde mi posición no pude distinguir su registro.

En cualquier caso, eso no frenó el imparable potencial de una composición que fue celebradísima y que puso a todo el personal a saltar mientras Sharon recorría el escenario incansablemente con una amplia sonrisa dibujada en el rostro para poner el punto y seguido al show.

Tras unos minutos en los que el escenario estuvo sumido en la más absoluta penumbra, la pantalla se iluminaba para albergar la imagen del mítico Winston Churchill dando el discurso que acabaría dejando paso a “Our Solemn Hour”. No tardarían en aparecer los músicos para reivindicar su faceta más pomposa y grandilocuente mientras el personal volvía a rugir ensordecedoramente cada vez que Sharon demandaba nuestra colaboración. Otro de los invitados que aparecieron “enlatados” esta noche fue el vocalista Keith Caputo para darle la réplica a Sharon durante “What Have You Done”.

“Ice Queen” volvía a ratificar que la banda tiene una conexión especial con el público español. Mientras que la escogida para cerrar su descarga por todo lo alto fue la imprescindible y majestuosa “Mother Earth”. En definitiva, gran descarga de unos WITHIN TEMPTATION que dejaron claro sobre el escenario que están en un excelente momento de forma. Y, lo que es más importante, que nos dejaron con la sensación de que, con tres décadas de andadura a sus espaldas, aún tienen mucho bueno que ofrecernos.

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Carlos Oliver

 

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ROCKIN LADIES

Sinceramente no sabía qué me iba a encontrar en el concierto de ROCKIN’ LADIES, ya que poca información se nos había dado respecto a esta banda formada por diferentes mujeres que militan en bandas de diferentes estilos, pero me llevé una grata sorpresa respecto al repertorio, formado por covers de bandas de muchos estilos y a que una de las vocalistas era Kris Vega, ex- COBRA SPELL y actualmente en SERAPIS PROJECT.

Entre las versiones me sorprendió que interpretaran “Agitar” de BALA, que les quedó muy bien, junto a otras como “We Will Rise” de ARCH ENEMY, “Pisces” de JINJER o “One More Time” de THE PRETTY RECKLESS.

La formación fue cambiando en cada tema, dando cabida a voces guturales y melódicas acompañadas por una banda bien sólida y donde se buscaba reivindicar el papel de las mujeres en el metal, por suerte cada vez más presente y la verdad es que era el día indicado, ya que esta primera jornada destacó por contar con bandas con mujeres al frente como WITIHIN TEMPTATION, THE GATHERING o  LACUNA COIL, todas ellas referentes en sus estilos y que han influenciado a muchas mujeres.

El final del concierto llegó con dos grandes temas como son “Square Hammer” de GHOST y “All We Are” de WARLOCK, todo un homenaje a una pionera dentro del heavy metal como es Doro Pesch.

En definitiva un concierto entretenido, donde grandes himnos fueron interpretados por mujeres que son ya en muchos casos un referente en el metal y que reclaman mayor visibilidad en un género donde por suerte hay cada vez más bandas con mayor presencia femenina.

Texto: Alejandro Alapont

Fotos: Cesar Valiente

 

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LACUNA COIL

Con el cansancio acumulado empezando a hacer mella tras una intensa jornada inaugural, tocaba encarar el capítulo final de lo que fueron las descargas en el Estrella Levante Stage. Los elegidos para finiquitar la velada eran nada más y nada menos que LACUNA COIL. Los italianos se han convertido en asiduos a nuestros escenarios desde que adquirieron notoriedad dentro de la escena europea a principios de este tercer milenio. Aunque en sus inicios fueron una de las formaciones abanderadas del gothic metal, -contando con la dualidad vocal que aportan Andrea Ferro y Cristina Scabbia-, su evolución hacia sonoridades más contemporáneas ha sido criticada por muchos, especialmente en los últimos años, en los que han centrado su objetivo en el público del otro lado del “Charco”.

He de admitir que me sorprendió que los milaneses presentaran una puesta en escena tan sobria, utilizando únicamente la gran pantalla trasera para proyectar un par de imágenes junto a varias tarimas que había repartidas a lo largo del escenario. Quizás lo más llamativo fue la vestimenta de sus músicos. Mención especial merece la de ambos vocalistas: Cristina luciendo un vaporoso vestido y Andrea con un estilismo muy del estilo de “Joker”. Hacía escasamente unos meses que el quinteto se había dejado caer por nuestro país presentando su último redondo, “Sleepless Empire”. De modo que los que tuvimos oportunidad de verles en aquella ocasión, en esencia, pudimos ver un show y un espectáculo bastante similar.

LACUNA COIL siempre han mantenido una estrecha relación con sus seguidores en nuestro país. Así que, aunque su actuación empezaba bastante tarde, -a las 00:45- , muchos fueron los que no quisieron perderse un show que comenzó dando buena cuenta de la apabullante pegada que la banda exhibió en “Layers Of Time”, que servía para que ambos vocalistas pusieran las cartas sobre la mesa y dejaran claro, por si había algún despistado entre los presentes, que no estaban dispuestos a hacer ningún tipo de concesión. No tardarían en abordarnos con los tempos más marcados y de esencias nu metaleras que se encargaron de cimentar “Reckless”, permitiendo que Cristina cogiera las riendas de la descarga mientras Andrea se encargaba de alentar y animar al personal.

Al igual que ya sucediera en su anterior gira por nuestro país, Cristina no quiso dejar pasar la ocasión de recordarnos que en la versión de estudio del tema que iba a sonar a continuación, “Hosting The Shadow”, colabora el frontman de los americanos Lamb Of God, Randy Blythe. Aunque muchos estaban ya bastante cansados, los más animados aún conservaban fuerzas para saltar. De modo que su respuesta se dejó notar cuando la banda se sumergió de lleno en “Blood, Tears, Dust”, embriagándonos con los aromas vampíricos que precedieron a su brutal estribillo. Sin embargo, no tardarían en volver a apretar los dientes, para clavarnos como si fuera un puñal la hiriente y desoladora “Gravity”.

A estas alturas del show, el combo italiano contaba ya con la atención y el respaldo de gran parte de los presentes. Su descarga estaba calando hondo, estaba involucrando al personal, y esa complicidad y excelente conexión entre banda y público quedó plasmada con la explosión de júbilo que acompañó la llegada de “Our Truth”, convirtiendo los aledaños del escenario en un mar de puños que se alzaban cada vez que atacaban su directo estribillo. Aunque no contaron con fuego, la temperatura, tanto encima del escenario como entre las primeras filas, fue incrementándose a medida que avanzaba la descarga. Así que con Andrea desprovisto de su gabardina larga, llegaba el momento de seguir botando mientras el quinteto se abalanzaba de forma despiadada sobre “Scarecrow”.

El cambio de registro llegaría con la desgarradora e inquietante “Heaven’s A Lie”, dando un abrupto volantazo a la dinámica que hasta ese momento había llevado el show, sonando intimista y totalmente desgarradora antes de zanjarse con el personal alzando los cuernos al aire. Fue otro de los puntos álgidos del show. Todos cantamos y bailamos su adaptación del clásico “Enjoy The Silence” de Depeche Mode, convirtiéndose en la enésima excusa para que Cristina nos invitara a cantar antes de encarar ese oscuro final que nos dejaba con la estampa de Andrea llevándose el dedo a la boca para hacernos callar con una mueca demoníaca dibujada en el rostro.

Mientras exhaustos empezábamos a recorrer el camino hacia la salida del recinto, y ya pensando en la que se nos venía encima en una excitante segunda jornada festivalera, todavía tuvimos ocasión de escuchar los cánticos de Cristina espoleando al personal para que tomara partido en la desoladora “I Wish You Were Dead”. Hace tiempo que LACUNA COIL encontraron su “fórmula ganadora”. Siempre han tenido olfato para facturar unos fantásticos estribillos que, revestidos de oscuridad y unas sutiles gotas de elegancia y sofisticación, funcionan como un tiro en directo. Así que esta noche de viernes, dentro del incomparable marco del ROCK IMPERIUM , volvieron a dejar constancia de ello.

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Carlos Oliver  (@carlosoliverphotography)

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