Critica del CD de Poppy – Empty Hands

Poppy – Empty Hands

Discográfica: Sumerian Records 

Hablar de Poppy dentro del metal es algo que todavía incomoda a algunos. Y eso, sinceramente, ya dice bastante. Porque si algo ha demostrado el género en los últimos quince o veinte años es que o se reinventa o se convierte en pieza de museo. Y el metal nunca fue eso.

Poppy no salió de un garaje tocando thrash en los noventa. Su origen se remonta a internet y la era de Youtube, performance, pop artificial, estética incómoda y una identidad construida a base de capas y contradicciones. Durante años fue más experimento conceptual que artista de guitarras. Y precisamente por eso su evolución hacia territorios más duros ha sido tan interesante.

Cuando empezó a incorporar distorsión, muchos pensaron que era un capricho. Cuando se metió de lleno en el metal alternativo y el metalcore, otros hablaron de pose. Pero mientras tanto, ella seguía afinando el sonido, rodeándose de producción potente, entendiendo los códigos del género sin necesidad de replicar a la vieja escuela. Porque no, Poppy no suena a metal clásico. Lo suyo es híbrido, contemporáneo, con electrónica y estructuras más cercanas a la generación que ha crecido con Spotify que a la del vinilo rayado.

Y ahí está el punto que a algunos les cuesta aceptar, pues el metal ya no es solo el que fue. Es también esto, una escena que convive con TikTok y con festivales gigantes, con productores que vienen del pop y vocalistas que alternan guturales con melodías limpias.

En ese contexto llega ‘Empty Hands’, como la consolidación de una etapa y es que Poppy ya no está probando el terreno. Y puede gustar más o menos, pero su sitio dentro del metal contemporáneo ya no es anecdótico.

El disco arranca con “Public Domain”, y no hay introducción amable ni transición suave. Ritmo seco, producción compacta, una sensación casi industrial que te coloca en un espacio frío y metálico, mostrando el coraje que define a Poppy.

Con “Bruised Sky” el cuerpo del disco empieza a tomar forma. Aquí ya hay estribillo para gritar, guitarras con peso y esa mezcla marca de la casa entre melodía y agresividad. La voz se mueve con soltura entre lo dulce y lo cortante, y ahí está parte de la gracia, pues nunca sabes exactamente por dónde va a salir.

“Guardian” cambia ligeramente el pulso. No baja la intensidad emocional, pero sí la transforma, llegando a su máximo exponente. Las capas de sonido envuelven, crean atmósfera, y la voz se vuelve más amplia, más abierta.

El pequeño interludio “Constantly Nowhere” dura poco, pero deja huella.  Después llega “Unravel”, y aquí el disco se vuelve más personal, con un tono casi confesional, con una instrumentación cada vez más densa.

Con “Dying to Forget” vuelve la contundencia directa, de esos temas imprescindibles para un directo, pues es una pura catarsis.

“Time Will Tell” introduce un matiz distinto. No es ligera, pero sí más reflexiva. La melodía gana terreno y la canción tiene algo más de atmósfera. Y entonces aparece “Eat The Hate”, que ya desde el título no promete sutileza. Tiene algo desafiante, casi provocador. La producción aquí suena compacta, reforzando esa idea de estar absorbiendo toda la negatividad y devolverla amplificada. Es breve, pero muy intensa.

“The Wait” abre un poco el espacio. Más aire, más sensación de amplitud. No pierde fuerza, pero sí cambia el enfoque. La voz se vuelve más melódica, más expansiva, y por momentos parece que el disco va a tomar un giro más luminoso, aunque sempre hay un halo oscuro que acecha.

Con “If We’re Following the Light” esa dualidad se hace más evidente. Es una canción que juega con la idea de avanzar, aunque no esté claro a dónde lleva. La mezcla entre electrónica y guitarras crea una atmósfera que se siente muy cinematográfica, sin caer en lo grandilocuente.

El interludio “Blink” pasa como su nombre indica, rápido, casi fugaz. Un suspiro antes del tramo final.

En “Ribs” hay melancolía, pero no dramatismo exagerado. La voz suena más cercana, menos blindada por capas de producción. Es un momento introspectivo que prepara el terreno para el cierre, que llega con “Empty Hands”, el tema de título homónimo donde vuelven los riffs contundentes, la intensidad vocal y esa sensación de estar vaciándolo todo. La canción avanza con determinación, sin adornos innecesarios, hasta dejar esa impresión final de haber atravesado algo denso, compacto, emocionalmente cargado.

En definitiva, ‘Empty Hands’ es un álbum cargado, donde la intensidad no es homogénea ni constante, y donde el productor Jordan Fish juega un papel crucial. Quien fue teclista en Bring Me The Horizon, consolida en este álbum el sonido moderno de Poppy, y alinea su sonido con las bandas tops de metalcore moderno de la época, legitimando el proyecto aun más si cabe dentro de la escena. Este nuevo disco no muestra ninguna faceta nueva de Poppy, pero si que consolida aun más su posición junto a los pesos pesados del metal más moderno actual.

Tamara Ruiz

Lista de canciones: