SIRENIA – Dim Days Of Dolor
Discográfica: Napalm Records
Admito que se me hace extraño enfrentarme a la escucha de un nuevo disco de SIRENIA sin la voz de Ailyn en él, y es que la catalana afincada en Noruega ha conseguido dejar su impronta y personalidad a lo largo de cuatro álbumes, contándose algunos entre los mejores que han editado en su discografía, siendo su voz parte definitoria, hasta hace unos meses, del sello de la banda.
En todo caso, parece que Morten Veland vuelve a retomar la dinámica del cambio de cantante femenina, aunque esta vez dándole el puesto a una vieja conocida suya que de hecho ha participado en todos sus álbumes (en coros, así como con voz principal en el Ep «Sirenian Shores» cantando la versión del recientemente fallecido Leonard Cohen «First We Take Manhattan»). Me refiero a la soprano Emmanuelle Zoldan, quien aporta un registro más lírico con un timbre grave que se amolda como un guante a las nuevas composiciones.
En «Dim Days of Dolor» encontramos el octavo álbum en estudio de SIRENIA y el que probablemente sea el más melódico con su discografía junto a «Nine Destinies and a Downfall» editado allá por 2007, aunque con un enfoque más lúgubre, incluso triste que aquel, donde el desarrollo instrumental y la experimentación que imperaba en sus últimas obras parece haberse dejado ligeramente apartado.
Mezclado en los estudios Hansen de Dinamarca y compuesto, como es costumbre íntegramente por Morten Veland, estamos ante un disco con un sonido espectacular, desligándose de la deficiente calidad que en este apartado tuviera su reciente «The Seventh Life Path», sobre todo en cuanto a base rítmica, con calidad similar similar a la de una demo. En «Dim Days of Dolor» todo está en su sitio y luce con personalidad propio, desde las guitarras al bajo (ese que siempre está sampleado en los directos), como a una batería portentosa y por supuesto las voces, entre las que se encuentran las del sempiterno coro, ahora más poderoso que nunca. Por si fuera poco y, como complemento, tenemos la que probablemente sea la portada más hermosa -y macabra- de su carrera, realizada por el artista Gyula Havancsák.
«Goddess of the Sea» irrumpe con fuerza gracias al SIRENIAN CHOIR siendo una canción melódica a la par que épica donde encontramos la bella voz de Emmanuelle por vez primera, ejerciendo de regente de los mares y aportando su característico despliegue de efectos operísticos con acierto. «Dim Days of Dolor» es el sencillo, a la par de bautizar el disco con honor, totalmente reconocible y pegadiza a primera escucha, aderezada por un solo que calca la melodía principal. «The 12th Hour», rompiendo con lo anterior, sube en intensidad siendo un tema más sinfónico y con una mayor carga compositiva, más enrevesado y un juego de voz femenina con gutural de lo más interesante a la hora del estribillo y las estrofas.
Volvemos con la faceta más accesible de los noruegos gracias a un precioso «Treasure N’ Treason» donde Veland y Zoldan se marcan -el primero componiéndolo y la segunda interpretándolo- un estribillo de altura, propio de grandes del género. Sin embargo, «Cloud Nine» rompe la dinámica, siendo pomposa, densa y ambiciosa, donde los elementos orquestales apuestan fuerte, siendo un tema a medio tiempo de ritmos entrecortados y voces en off intercaladas con un maléfico interludio en su parte central que fracciona todo lo anteriormente establecido. El vocalista Joakim Naess vuelve a colaborar con la banda y esta vez lo hace con el mejor de los temas que ha cantado con ellos, un «Veil of Winter» hermoso, a dúo con Emmanuelle consiguiendo un tema melódico, gracioso y de sencilla escucha.
Retomamos con poderío, gracias al tema más heavy del disco, un «Ashes to Ashes» donde predominan sus riffs rasgados así como las melodías de guitarra que lo rellenan por doquier, poniendo como colofón un evocativo estribillo, tan melancólico como hermoso, contando con una sección donde la orquesta se viene arriba de la que tanto la vocalista como el solo de guitarra saben sacar buen partido. «Elusive Sun» es, por su parte, una vuelta a ese sonido experimental y pesado, aunque no exento de melodía que tan bien practican Veland y los suyos, mientras que, en aras de lo variado que aquí encontramos, «Playing with Fire» retoma ese hilo melodioso de canciones que enganchan a primera escucha, siendo clara candidata a segundo single, si es que lo hubiere.
Vamos encarando la recta final y lo hacemos con la vuelta al sinfonismo y al estilo que SIRENIA practicaban a sus inicios, con «Fith Column» donde los instrumentos clásicos son protagonistas mientras la base rítmica lleva todo el peso de la obra, acelerándose después del segundo estribillo, tras el que viene la guturalidad y el momento más electrizante. Por último, «Aeon’s Embrace» (de la cual también encontraremos una versión en francés) es, siguiendo la tradición, el tema lento con el que siempre terminan, una hermosa balada de piano y voz donde los instrumentos de cuerda van dibujando por debajo cuidadas melodías, a cual más delicada.
En resumen, estamos ante un nuevo acierto en la propuesta compositiva de Morten Veland. Arriesgando poco para la ocasión, aunque proporcionando notables momentos musicales a lo largo de los doce temas que lo componen, gracias a sus múltiples líneas melódicas e incluso comerciales -expresado en un término positivo- en algunos de los casos. Esperemos que este disco signifique el momento de volver a tenerles tocando por nuestras tierras. ¡Ya va siendo hora!
J. José Jiménez – J_Jose_Jimenez@RafaBasa.com – Twitter.com
Lista de Temas:
- Goddess Of The Sea
- Dim Days Of Dolor
- The 12th Hour
- Treasure N´ Treason
- Cloud Nine
- Veil Of Winter
- Ashes To Ashes
- Elusive Sun
- Playing With Fire
- Fifth Column
- Aeon´s Embrace
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La salida de Ailyn fue un tanto fea y precipitada (como siempre lo suele ser cuando se trata de cantantes femeninas por cierto) pero Morten nunca falla y en esta ocasión claramente ha ido a lo seguro. Una maravilla como todos los álbumes de una banda que en mi opinión se merece mas éxito y repercusión del que tiene.