SHERPA – Sobre su nuevo álbum, su pasado y futuro

– Entrevistar a Sherpa siempre es un placer porque sabes que la charla va a ser intensa, amena, interesante y sin pelos en la lengua. En este caso la “excusa” era la edición del nuevo doble trabajo (mitad canciones nuevas, mitad cd en directo), “El rock me mata”, de SHERPA y por eso nos reunimos en nuestra redacción con el veterano bajista y cantante. La conversación se centró en el nuevo disco pero era inevitable volver a preguntar por la ansiada reunión de BARÓN ROJO, además de alguna píldora extra sobre el presente, pasado y futuro musical del señor José Luis Campuzano. Una pena que no podamos disfrutarla en audio esta vez pero al menos aquí la tenemos transcrita completa:

– Hola Sherpa, vamos a comenzar hablando del disco pero antes de meternos con las canciones y demás, háblame de la portada y el título que creo que es interesante.

Sherpa.- Es un dibujo que tenía ganas de utilizar desde hace tiempo porque creo que es muy visual y definitorio con el esqueleto con la guitarra y la telaraña arriba y tal. Podía significar muchas cosas pero al final para mí transmite que un tío se había muerto tocando la guitarra y a él se lo habían comido los gusanos pero la guitarra sigue ahí.

– A mí me recuerda incluso a la idea de la portada del “Obstinato”, ¿no?

Sherpa.- Claro, es que el dibujo pertenece a la serie de dibujos que hice para la portada del “Obstinato”, jeje… ¿A qué eso no lo sabíais? (ndr.: pues no) Es que para esa portada hice muchos dibujos, que todavía conservo, y mira por donde ahora ha surgido la posibilidad de utilizarlos para esta portada… Y con la idea del dibujo ya me surgió a su vez la idea para el título, “El rock me mata”, pero con doble sentido: me mata porque es duro y jodido, muy cuesta arriba, pero también me mata de placer.

– Con esto hay un detalle importante porque el primer CD con canciones nuevas se llama “El rock me mata” y la parte en directo se llama “Sherpa vivo” y creo que es un contraste interesante.

Sherpa.- Sí, bueno, el primero es lo que te digo, y en este caso hace referencia también a que el rock me mata lentamente, me consume energía, ideas… pero luego el directo me hace estar vivo y al final todo tiene que ver con la idea de que estaré codo a codo con el rock hasta que llegue el “guardián del umbral”, que es una cosa muy gótica, jaja.

– Vamos a empezar con el disco nuevo como tal y después comentamos ya algo del directo. 8 temas nuevos y lo que sorprende en un primer momento es que suena más heavy, más crudo…

Sherpa.- Sí, es cierto pero ha sido a propósito. La idea era dejar de endulzarnos y que todo sonara más potente. De todos modos, creo que esto ha hecho que los instrumentos suenen más claritos y luego la voz está doblada porque así coge cuerpo y por eso tienes un playback poderoso y una voz que no se pierde. Con esto el tono vocal también se endurece y en este caso sí que el disco es algo más crudo como dices, pero creo que me ha merecido la pena hacerlo así… Por ejemplo, en la balada la voz es más suave, la base menos poderosa y por eso no está doblada en ese tema. La idea entonces era probar otra opción que quizás no era tan válida para “Guerrero en el desierto” pero que creo que era mejor para “El rock me mata”.

– Mi primera impresión, de todos modos, es que es un disco que no entra tan directo como el anterior. Quizás en “Guerrero en el desierto” había temas como “Flor de invernadero” o “Cómico cósmico” que funcionaban a la primera, ya fuera por las referencias de BARÓN o lo que fuera. En este caso quizás no ocurre tanto y necesitan de dos o tres escuchas para pillarle el punto…

Sherpa.- Es verdad pero es que este Sherpa es más mayor y más maduro, y se tiene que notar en cierto modo. Yo creo que si hubiera vuelto a hacer otro “Guerrero en el desierto” quizás la gente hubiera protestado pidiendo un poco más de movimiento… Al final es un riesgo que siempre se corre como artista y yo ahora he querido correrlo porque bueno, tampoco tienes tan claro siempre lo que quieres hacer exactamente y sobre todo lo que le gusta a la gente. Pero ahora te metes en nuestro foro y la opinión de la mayoría de los chavales es lo que me dices tú, que a la primera no les entró del todo pero llevan diez escuchas y están enganchados y eso es lo que yo quería…

Esto es positivo, y lo digo sinceramente y sin ningún tipo de petulancia ni presunción, pero es que hay temas que son buenos y por lo menos son dignos y si una canción es digna, aunque hagas una producción más tosca o más dulce, por lo menos ya se mantiene por sí sola y creo que esto es importante porque al final acaba saliendo y, cuando esto ocurre, al final engancha. Y cuando ya te engancha la canción te olvidas de ese primer toque más tosco de la producción y te gusta, seguro.

– Es que a mí siempre me ha parecido muy importante, tanto en BARÓN como ahora como SHERPA, el detalle de que siempre los temas tuyos y también de Carolina, han tenido una base de calidad, un mínimo ya muy alto. En BARÓN, cualquier tema firmado por ambos era supremo y en “Guerrero en el desierto” el listón también estaba muy arriba en casi todos los temas. Y creo que sigue siendo una característica importante de Sherpa como músico, que los temas pueden gustar más o menos pero siempre son buenos.

Sherpa.- Precisamente es que para que me quede con una canción y la considere como mía, es el mínimo que yo mismo me exijo. Y para esto puede que le des muchas vueltas pero otras veces sale a la primera, como por ejemplo me ha pasado con el “Yo por tí” o “El fuerte eres tú” en este caso, pero otros como “Angeles de la ira” me lo curré mucho más y cambié partes de la canción una y otra vez. Es que yo soy muy exigente conmigo mismo y al final merece la pena porque así sabes que tus discos tendrán un mínimo de calidad aceptable y nadie con criterio puede decir “vaya mierda de disco ha sacado este tío”. Además, yo tengo el suficiente bagaje musical a estas alturas para que lo que saque tenga un mínimo de calidad.

– Otro cambio que he notado en el nuevo disco es que las letras ya no son tan autobiográficas como las de “Guerrero en el desierto”, y además digo autobiográfico también en el sentido de que los temas de ese disco sonaban mucho a BARÓN ROJO y ahora ya no tanto, especialmente a nivel de letras cómo digo. Ahora te veo más “protestón” incluso…

Sherpa.- Bueno, es que después ya de sacar “Guerrero en el desierto” pensé que me había pasado un poco a la hora de hacer letras demasiado sociales, como en el caso de “Dura condena” por ejemplo, que la gente no entendió exactamente lo dura que es esa letra, o el tema más personal, es cierto. Ahora son algo más directas y “sencillas” incluso, pero siempre hablando de temas que me preocupan como en “El fuerte eres tú”, para cuando alguien está pasando un mal momento y necesita sacar fuerzas de algún modo para levantarse… Quizás la expresión sería que ahora he intentado sacrificar un poco más lo literario… y a lo mejor me he equivocado, el tiempo lo dirá, pero en este caso he preferido que la música más potente fuera un poco más acorde con las letras no tan poéticas y hubiera algo más de homogeneidad entre letra y música y que las dos partes fueran igual de importantes en este caso. Por lo que me está diciendo la gente sí he acertado pero bueno, ya te digo que lo iremos viendo dentro de algún tiempo.

– Entiendo lo que dices pero tú sabes que soy muy fan de BARÓN ROJO de toda la vida, y las letras siempre han jugado un papel muy importante en esto para mí. Por eso en este caso sí he echado un tanto de menos esa manera de decir las cosas más elegante y poética clásica de BARÓN… aunque me dices que lo has hecho a propósito de alguna manera.

Sherpa.- Sí, es cierto pero el caso es que actualmente tengo mucho miedo a pasarme de poético. Esta vez tenía listas como 8 canciones más y 3 o 4 son como más tristes, y con letras más bonitas… y las sacaré en algún momento. De hecho, quien sabe si en el próximo álbum precisamente tiraré más por ahí, pero en este momento creo que no cuadraban mucho con las canciones que hemos metido en el disco. La cuestión es ir tanteando e ir cambiando disco a disco porque el primero fue de una manera, éste es de otra, y el siguiente será diferente también.

– Hablando ya de canciones concretas, de primeras sorprende la versión de “Campo de concentración” en estudio, con un teclado muy roquero que ha metido Miguel Ángel Collado, además de una entonación vocal algo distinta… ¿Porqué esa revisión ahora de ese clásico de BARÓN?

Sherpa.- Mira, en este caso ha sido completamente “por peticiones del oyente”, como antiguamente se decía en la radio. Es que se metía gente en el foro y me decía que la única versión del tema que existía es la del directo “Barón al rojo vivo” y que no había sido grabada nunca en estudio. Yo mismo nunca me había dado cuenta de esto y me sugirieron en el mismo foro el hacer esta versión de “Campo de concentración” en el nuevo disco y me pareció perfecto. En general ha gustado mucho a los chavales, me dicen que suena mucho a PURPLE y que los teclados de Collado les han encantado. Pues mira, perfecto, yo creo que hemos acertado porque además lo he cantado de una manera distinta y es que hace veintitantos años que la hicimos en directo y estaba cantado con la ingenuidad de la juventud pero con mucha fuerza y energía. Es como cuando eres más joven que la tienes más dura pero sabes follar peor, pero ahora marcas mejor los tiempos y eso, jaja. No, lo que quería era hacer una versión un poco más madura y a mí me gusta mucho cómo ha quedado.

– Dentro de los 7 temas completamente nuevos de “El rock me mata”, empezamos primero por “El fuerte eres tú” y “Ser libre” que quizás son los que más me recuerdan a BARÓN ROJO y también incluso de los que más acercan a “Guerrero en el desierto”… Además, si te soy sincero, me recuerda más a la segunda etapa de BARÓN, de “Tierra de nadie” en adelante.

Sherpa.- Puede ser, pero te vas a llevar una sorpresa cuando estos temas los oigas en directo porque yo creo que tienen más fuerza que en el disco, especialmente “Ser libre” que es la que menos me gusta cómo ha quedado en el disco. Pienso que es una buena canción pero creo que le podíamos haber sacado mucho más partido en la mezcla. Va a ser uno de los mejores temas en directo con el estribillo tan potente que tiene, seguro.

– Luego, de los temas que más se salen de la tónica de SHERPA y/o BARÓN, comenzamos con “Ángeles de la ira”, que es algo más cruda y “actual”…

Sherpa.- Pero éste es un tema más serio de lo que parece y con una letra mucho más tétrica que cualquier canción que haya hecho hasta ahora. Habla de un hecho terrorífico y cierto de magia negra que se puede practicar en la Kábala judía, que tiene tanto su lado oscuro y su lado luminoso, como cualquier compendio de enseñanzas esotéricas. Y la gente que se adhiere al lado oscuro puede cometer verdaderos asesinatos con invocaciones especiales tipo vudú que se hacen especialmente para ello, pero de un modo más sofisticado digamos.

– ¿Y cómo se te ocurrió hacer este tema entonces?

Sherpa.- Pues mira, leí un libro de un tal David Solar que me dejó impresionado y que trataba del problema árabe-israelí desde antes de los tiempos de Cristo hasta hoy pero de un modo muy serio. Se llama “Sin piedad, sin esperanza, Palestinos e israelíes, la tragedia que no cesa” y te cuenta la visión particular del conflicto desde el punto de vista de los árabes y de los judíos, y también te va haciendo una crónica desde que se fundó el Estado de Israel, el partido sionista, que comenzó de una manera muy radical y son los que comenzaron a “meter caña” en Palestina con los asentamientos, comprando tierras a los árabes por una miseria… El caso es que en este libro leí por primera vez lo que es digamos la invocación ésta de los ángeles de la ira, que es un apartado de la magia negra de la Kábala en la que el rabino de turno, normalmente ultra ortodoxos porque son los que defienden a muerte la historia y postulados hebreos y por eso son los que están más en contra de los acercamientos entre las posturas de los israelíes y palestinos, realiza el conjuro. Entonces, se dio el caso que Isaac Rabin, el jefe de gobierno judío al que asesinaron supuestamente de un disparo, le habían lanzado una maldición de magia negra en arameo invocando a seres infernales. El tema es que si varios rabinos se reúnen en un cementerio concreto y recitan una serie de salmos determinados de un libro sagrado concreto nombrando a quien quieren hacer daño, ya se puede dar por muerta esa persona.

– Uff, da “repelús” sólo de pensarlo, sí.

Sherpa.- Claro, y eso es lo que le hicieron a Isaac Rabin porque se ve que iba a firmar un importante acuerdo de paz en Estocolmo donde se iban a hacer muchas concesiones a los palestinos. Los que no estaban de acuerdo, digamos que le hicieron un conjuro, le maldijeron e invocaron a estos ángeles de la ira para que acabaran con él. Estos seres se supone que viven en otro plano vital con lo que te persiguen hasta que consiguen que mueras, de la manera que sea, porque llevan unos látigos de fuego con los que van azotándote tu cuerpo astral hasta que consiguen acabar contigo… El caso es que hice esta letra porque me impresionó mucho, que ya sabes que yo creo mucho en todo eso, en el Más Allá y en sus consiguientes fuerzas positivas y negativas… Y fíjate que curioso que una vez que ya había hecho en la letra, salió incluso en la televisión cómo lo hacían unos rabinos en un cementerio judío, que le estaban haciendo esa maldición a Ariel Sharon que está en un coma profundo del que ya no va a despertar. Además, lo más terrorífico de esto es que, según cuenta la tradición judía, cuando tú despiertas a estos ángeles de la ira, tienen que matar obligatoriamente. Entonces, si por lo que fuera no consiguieran matar al señalado, terminarían matando a quien les ha invocado… Entonces, ya ves que “Ángeles de la ira” es una canción mucho más seria de lo que pueda parecer en un principio, y por eso también es tan cruda.

– Siguiendo con los temas que son algo diferentes también, vamos ahora con “A los rebeldes de corazón”, que sobre todo musicalmente es distinto a lo que has hecho hasta ahora, y te has desmarcado haciendo un tema casi de rock urbano, un tema alegre y “calimochero” como se suele decir, pero con letra guapa…

Sherpa.- Sí, sí, completamente, algo así como el estilo del himno del Manchester, algo divertido y pegadizo. El tema es que yo quería hacer un himno a la música y que de rebote fuera un himno al rock pero que no fuera demasiado serio sino algo alegre y festivo porque ya hay canciones de temática muy seria en el disco como te decía de “Ángeles de la ira”, pero ahora toca divertirse todos, chocar las birras, desmelenarnos y cantar juntos. Y creo que ha salido una canción cojonuda, me encanta.

– Terminando con esto de las canciones “distintas”, a mí me ha gustado especialmente el último tema, la balada “Sillas de metal” que me parece muy especial y que incluso me recuerda al toque acústico y medieval de alguna canción concreta de ÑU, así a lo “juglar contador de historias”…

Sherpa.- Es que a mí me gusta mucho la Edad Media y siempre me he sentido un poco trovador o juglar como dices tú, jaja… No, el caso es que esta canción acústica se la prometí hace tiempo a un sobrino minusválido que tengo que siempre nos ha dado a mi familia un gran ejemplo con su comportamiento, porque con todo lo que ha sufrido un montón de operaciones en las piernas, tuvo un accidente que le pasó una furgoneta por encima y se quedó en coma profundo… y ahí está. Entonces, yo le prometí que si salía de esto le iba a hacer una canción porque es un verdadero héroe… y además es roquero y metalero desde siempre, y por eso el título de “Silla de metal” tiene doble sentido, claro. Es que ya entonces iba a ver al BARÓN con su chupa y su bastón cuando podía andar, a los JUDAS, ahora va a ver a su tío Sherpa… ¡Es la hostia!

– Y está claro que la fuerza que te da el rock y el heavy metal no te la dan otras músicas e imagino que eso personalmente le tiene que influir para tirar para adelante…

Sherpa.- ¡Hombre, por supuesto! Por eso le hice ese tema como homenaje y es una canción muy sentida y que es especial dentro del disco, sí.

– Vamos a hablar ya de la otra parte del disco, la grabada en directo, así que cuéntanos primero porque querías editar el trabajo de esta manera, con una serie de canciones nuevas por un lado y el CD extra en vivo por el otro.

Sherpa.- Pues porque era otra manera de entrar al público y es que hay mucha gente que no nos ha visto todavía en directo y yo también quería dejar constancia de cómo suena el grupo en concierto…

– Sí, ese es un detalle que a mí me ha gustado del trabajo porque en estos tiempos en los que todo se regraba y los discos en directo son casi un chiste, me encanta escuchar un concierto con sus pequeños fallos, incluso algún detalle vocal más irregular, especialmente en “Son como hormigas”… pero todo es cómo escuchamos en directo en la sala Copérnico de Madrid los que estuvimos allí…

Sherpa.- Claro, el caso es que si le añades que la voz empieza fría, que en una sala como Copérnico no hay ni camerino con lo que no puedes relajarte y calentar un poco antes de empezar, la gente está pegada al escenario y mucha gente fumando, el calor de los focos… y hasta que no tomé aire y fui cogiendo el fuelle me costó sentirme cómodo. A partir del tercer o cuarto tema comencé a cantar un poco mejor, pero es que me apetecía dejarlo así porque esto es lo que hay y lo que es Sherpa y su grupo, y ya está bien de engañar a la gente y de retocarlo todo en estudio porque no es honesto.

– Es que luego vas a ver a ese grupo, el que sea, y no tiene nada que ver lo que se oye en el álbum en directo de cómo es en la realidad y es un engaño…

Sherpa.- ¡Pues claro! Es que a mí no me importa ir a un concierto de los JUDAS PRIEST y ver que el Halford se ahoga un poquito en un tema porque eso es real y es lo que pasó, porque si está demasiado perfecto ha perdido alma y se nota en emoción y autenticidad de eso que estás escuchando.

– Yo estuve en Copérnico y la verdad es que fue un buen concierto, la sala llena y creo que todos lo pasamos muy bien. ¿Cuál es la sensación que tenéis de esa noche ya unos meses después y sobre todo ahora que ya está editado el concierto?

Sherpa.- Pues como cuando has echado un buen polvo y te has quedado muy agusto, jaja.

Sudoroso, con el pelo empapado pero ¡qué bien me lo he pasado!

– Y una vez que ya se ha editado el segundo disco, me imagino que los directos a partir de ahora los plantearás de otra manera…

Sherpa.- Evidentemente, sí. Ahora vamos a hacer más o menos 5 temas de éste, 5 de “Guerrero” y 5 de BARÓN.

– Cambiando de tema, esta mañana preparando la entrevista he escuchado de nuevo el disco anterior y me sigue gustando mucho. De todas formas, me he vuelto a quedar con una frase que me llamó la atención y me gustó desde el principio, eso de “resistiré, seré siempre un Barón”. Mi pregunta es que, una vez que ya has vuelto definitivamente al rock, incluso al heavy metal en este caso, ¿cómo te sientes con respecto a esta frase y sobre todo siendo roquero al 100% de nuevo otra vez?… incluso llevas el pelo más largo ahora también, jaja.

Sherpa.- Bueno, es que yo nunca he sentido que haya dejado de ser roquero, lo que pasa es que para mí no significa que esto tenga que estar por encima de todo. Yo no he hecho ningún juramento y esto es una hermandad, no una secta en la que si no sigues los preceptos serás arrojado a las tinieblas. El rock es un estado de ánimo y en un momento dado puedes dejar de sentirlo igual porque tu ánimo está más jodido…. Vamos a ver, yo nunca he dejado de sentirme roquero, pero sí salí del mundo conocido o profesional por los motivos que todos sabéis. Ahora, cuando vi la ocasión me mereció la pena volver, y eso que lo he hecho perdiendo dinero… Es que tristemente es verdad, porque yo he ganado mucha más pasta en el otro lado de la música. El problema es que ése no es mi mundo y yo con los moñas no me llevo bien porque es un rollo más superficial, más falso… El mundo del rock puede ser más cafre, más macarra si quieres, pero es más auténtico y es más mío porque yo soy un tío de barrio, de Ventas concretamente, y eso lo llevo en la sangre. Entonces, yo nunca he dejado este mundo, aunque sí me aparté en un momento concreto, pero como terapia, porque sufrí mucho cuando se separó el BARÓN y me vino bien apartarme y ahora he vuelto por mucho que algunos me hayan llamado desertor y tal, ya ves, qué risa me da. Y sigo perdiendo dinero con esto, que nadie se lleve a engaños, así que a ver si el año que viene empiezan a ir las cosas mejor en este sentido para todos.

– Te quiero preguntar ahora sobre la banda, porque bueno, en el primer disco no hubo un grupos como tal y fue casi más colaboraciones de amigos y demás pero ahora ya SHERPA es una pedazo de banda, tanto la “base baronil” que formáis Hermes y tú, como la maravillosa pareja de guitarristas que son Raúl Rodrigo y Luis Cruz. Cuéntanos cómo habéis grabado el disco a nivel de grupo, y cómo ves actualmente lo que es SHERPA como conjunto de músicos, como banda, vamos.

Sherpa.- Pues muy bien pero ensayando poquito porque estamos en lo de siempre, el rock no da para vivir, al menos actualmente aquí en España, donde aparte de dos o tres nadie vive en nuestro país del rock. Entonces, bajo esta premisa, el nivel de exigencia a los músicos no puede ser igual porque aquí todos tienen que buscarse las castañas en otros sectores o trabajos para poder pagar las facturas.

El caso es que si al mes no podemos hacer 20 ensayos sino 6 o 7, es imposible sonar tan bien que si estuviéramos casi todos los días dándole en el local. Esto se traduce en que al final en vez de ocho canciones podríamos haber metido catorce pero eso implica muchas más horas de ensayo, de estudio de grabación, que Luis hubiera dejado su “We will rock you” dónde se está ganando el cocido, que Raúl se hubiera tenido que gastar todos los días 30 euros en el AVE que se tiene que gastar porque vive en Ciudad Real, que Hermes hubiera tenido que dejar sus clases de batería para atender a SHERPA… y yo no les puedo exigir más…

– Es triste pero es comprensible…

Sherpa.- Pues sí, pero yo prefiero ser sincero y explicarle a la gente la situación real. ¿Que la cosa empieza a funcionar más, entra más dinero, tocamos más…? Entonces ensayaremos más, por supuesto, y habrá más producto a todos los niveles pero hasta ahora es imposible y así no se puede exigir tanto en ningún nivel, ni de producción del disco ni de actuación en directo. Es que la gente quiere que lleves un montón de Marshalls, un equipazo… ¿pero tú sabes la pasta que vale eso? De hecho, yo hoy por hoy no me puedo permitir el lujo de comprarme un ampli como yo quisiera. Llevo uno majo, que además se lo compré a José Luis de TOPO, pero si me quiero comprar el que necesito me cuesta un millón de pelas y no puedo porque a eso añádele los 3 o 4 bajos que llevas, efectos… y no hay manera.

– Ahora que me comentas esto, me acabo de acordar de la última vez que yo te entrevisté, que fue en mi programa de radio, y me acuerdo que tú estabas bastante enfadado ese día con la situación actual del rock nacional y con una actitud muy negativa con respecto a lo que pasa con respecto a cómo estaba funcionando SHERPA, el tema de la reunión de BARÓN… Ahora acabas de sacar el nuevo disco y te veo muy ilusionado y con una actitud más positiva y me gusta. ¿Qué ha cambiado en estos dos o tres meses desde aquella entrevista?

Sherpa.- La situación no ha cambiado en absoluto sino que el que quizás ha cambiado de actitud soy yo. Dicen que no existen los problemas sino la forma en cómo se abordan. Por eso ahora tengo una actitud más positiva, la del guerrero que se levanta y ahora las heridas se me han cicatrizado un poquito, tengo el escudo, la espada y otra vez voy para adelante.

– Por cierto, para “Guerrero en el desierto” reeditaste tu libro “Dando la nota” y dijiste que tenías ya la segunda parte preparada para un potencial segundo trabajo…pero al final no se ha editado con “El rock me mata”, ¿qué ha pasado?

Sherpa.- Es que no se ha podido por pasta. Bastante que hemos podido grabar un DVD con cinco cámaras, y ahora hay que hacer un montaje como dios manda y son pelas también. Ójala hubiera podido pagar una segunda parte del libro también para regalar con el disco pero ha sido imposible. Así que queda pendiente para otro disco o para cuando se pueda sacar.

– El disco lo habéis sacado con Vía Láctea, la discográfica que montaron gente de LUJURIA y tal, cuéntanos cómo surgió la posibilidad de editar con ellos… porque habéis sido la primera banda en editar material con ellos, aparte de LUJURIA.

Sherpa.- Pues muy sencillo, porque David Sanz, que es mi manager y también trabaja en Alacrán y Vía Lactea Producciones, fue el único que se interesó por mí cuando supo que “volvía al rock” y le debo una enorme gratitud en ese aspecto. Además, se ha involucrado mucho en el disco, lo hemos producido a medias y así vamos a ir en gastos y beneficios.

– Por cierto, no hemos hablado hasta ahora del tema de las letras en general y es un punto interesante porque es la primera vez que no participa Carolina Cortés contigo en este aspecto. ¿Cómo ha sido para tí el meterte de cabeza tú sólo esta vez en las letras, y cómo ves las propias letras de “El rock me mata”?

Sherpa.- Volviendo a las frases celebres, de las que soy muy aficionado como te decía, “nadie sabe de lo que es capaz hasta que lo intenta”. El caso es ponerse, al principio me daba mucho miedo pero bueno, me ha costado mucho esfuerzo y borradores pero se consigue. Por otro lado, es que Carol no es Dios y no puede hacer todo tipo de letras y para un disco que tiene letras menos poéticas, no tiene porqué ser mi referencia obligatoriamente el estilo genial que ella siempre ha tenido. De hecho,aunque a ella le gusta el rock, por ejemplo una letra del estilo “A los rebeldes de corazón” no le ha gustado pero es lógico porque esa letra no está destinada a alguien como ella porque no es un chaval que toma calimocho y birra y sale a conciertos a menudo. Luego le ha gustado mucho más la letra de “Yo por tí”, claro, que es más poética. El caso es que me ha costado esfuerzo pero estoy satisfecho de las letras que he conseguido hacer.

– Me ha sorprendido vuestra página web que hace unos meses estaba casi en construcción y ahora aparece mucho más remodelada, completa y currada. Me ha gustado mucho el detalle de que estáis contando con la participación de la gente, tanto a nivel de opiniones, artículos, de fotos… No sé, creo que es un detalle importante en esta nueva etapa de SHERPA por llamarlo de alguna manera.

Sherpa.- Cierto, cierto, pero también a veces hay que limitarlo un poco porque les das la mano y de vez en cuando se toman el brazo. Es que se meten hasta la cocina, tío, porque mira, por ejemplo el otro día me decía un colega en el foro: “oye Sherpa, ¿has pensado cambiar esta letra en esta frase que dice tal y cual?”, jaja. Y claro, todas las opiniones son válidas pero, macho, es mi letra y es mi frase, así que no te metas aquí, hombre.

– Bueno, y llegados hasta punto, sabes que te lo tengo que preguntar. ¿El capítulo de BARÓN ROJO está completamente cerrado o todavía dejas una pequeña puerta abierta a la reunión?

Sherpa.- No, no, no, para mí es capítulo cerrado… pero sin acritud, ¡eh! Si el tema es, ¿para qué más?…

– Sí, ya se intentó de todas las maneras, se agotaron todas las posibilidades y ya te acabas cansando, me imagino.

Sherpa.- Mira, lo importante para mí ahora es cerrar de una vez las heridas, porque otra vez se abrió la caja de truenos con que si el Sherpa había dicho esto, que los hermanos decían lo otro en un comunicado… Por mi parte vamos a olvidarlo ya, que cada cual siga su camino y al final lo que importa aquí son las obras de cada uno… Lo que sí quiero decir, de todas formas, es que la lucha está siendo algo desigual porque yo estoy luchando contra dos, tío, porque Hermes vale, pero en el aspecto creativo y de los problemas con los Hermanos siempre he sido yo sólo, y que la gente lo sepa y lo tenga en cuenta. Incluso, luchando contra dos gladiadores muchos dicen que voy ganando yo, así que, bueno, mi mérito debo tener, jaja… No, a mí lo que me importa es que mucha gente ha dicho que comparando los tres o cuatro últimos discos de BARÓN, y los dos míos, hay mayor cantidad de canciones buenas en los míos que en los suyos y eso me da ánimos, pero que a nadie se le olvide que yo estoy luchando contra dos, incluso contra cuatro.

– Escuchándote me da más rabia todavía porque yo he dicho, y lo he expresado por escrito en varias críticas tanto de tus discos como de los de BARÓN, crónicas de conciertos y demás, que cogiendo dos o tres temas de los dos últimos discos de BARÓN, más 3 o 4 de cada disco de SHERPA, teníamos el disco perfecto de la formación reunida. Ahora te hablo como fan y me da mucha rabia y mucha pena que tantos problemas y cabezonerías de ambas partes nos hayan impedido a los fans el sueño, y a su vez se nos haya privado de un disco genial que surgiría de la mezcla de ambas partes, como decía, además de una gira especial de reunión defendiendo esos nuevos temas…

Sherpa.- Ya, ya, David, si yo estoy de acuerdo contigo, pero eso se lo tienes que decir a los hermanos… Si es que además, y lo digo sin ningún tipo de acritud y hablando tranquilo y con buen rollo incluso, hay un argumento que esgrimen los hermanos que no se sostiene, y es el de la lealtad que dicen hacia Angel Arias y José Martos. Ese argumento se sostendría perfectamente si ellos les tuvieran como miembros a todos los efectos de BARÓN ROJO, pero yo creo hoy por hoy, y corregirme si me equivoco, que son músicos asalariados. Entonces, ese argumento no se sostiene porque habría sido muy fácil haber aprovechado la oportunidad que nos dio Locomotive, ¡que era un pastón!, como nunca se ha ofrecido a un grupo de rock español por un sólo disco en directo y unas pocas fechas de gira… Si yo mismo lo sugerí: “tíos, esto no significa que vuestra bajista y batería se queden en la estacada, no, como yo tampoco voy a dejar tirados a Luis Cruz y Raúl Rodrigo. Vamos a hacer una cosa, yo les pago ese tiempo a Luis y a Raúl por seguir manteniendo su puesto en la banda y vosotros podéis hacer lo mismo con los vuestros”…

– Esa era una buena solución porque así nadie salía perjudicado…

Sherpa.- ¡Joder, que eran 30 kilos a cada uno! y son sólo seis meses o un año como mucho… Incluso propuse que se hiciera un show con las dos bandas, y eso fue algo que les gustó mucho a la gente de Locomotive, y la condición era que en algún momento estuviera el BARÓN original reunido sobre el escenario, como fin de fiesta o lo que fuera, incluso invitando a más gente y hubiera sido la hostia para todos pero ¡no han querido!… y no han querido, no han querido y no han querido ninguna propuesta. Y Armando decía todo el rato “¿y después qué?” Pero joder, si acaba el tema y cada uno sigue por su lado con su grupo y tan amigos. Otra cosa es que tengas miedo de que se acabe el asunto y ya la gente no tenga ganas de ver a BARÓN ROJO con la otra formación, pero tío, es un riesgo que tienes que correr, al igual que lo tendría que correr yo con SHERPA. Yo creo que todo era mentalizar a la gente que el grupo original no iba a seguir de ninguna manera, decirlo bien claro todos desde el principio y seguro que los fans lo hubieran aceptado… Y todo esto daba pie a poder volverlo a hacer un año o dos después en alguna ocasión, o sobre todo a que participara cada uno en el grupo del otro, cómo yo le dije a Armando, porque, pese a todo quedamos bien. Yo no estaba de acuerdo pero entiendo sus razones y bueno, no se va a hacer la reunión, vale, pero les dije que cualquier cosa que quisieran de mí, contaran con ello, a nivel de meter una letra, de hacer una canción, de meter coros, de grabar un bajo… que también hubiera molado, oye, que en el nuevo disco de BARÓN estuviera Sherpa en un tema, o que en una canción de SHERPA tocara Armando o los dos hermanos, sería cojonudo, pero después del menosprecio del Leyendas, donde no quisieron cantar con nosotros y a mí me dolió mucho, todo se jodió otra vez… Y todo esto es lo que pasó, ni más ni menos. Yo ahora lo veo casi imposible pero bueno, jamás digas nunca jamás, ¿qué quieres que te diga?

– Por cierto, ¿has escuchado el nuevo disco de BARÓN ROJO?

Sherpa.- No, no, y no es que no tenga interés pero sinceramente es que me duele y me imagino que a ellos les pasará igual conmigo… Sí he oído un tema o dos en alguna radio o algo así y bueno, no me ha gustado mucho, pero no soy objetivo para poderte juzgar. Estoy seguro que es un producto superdigno, faltaría más, pero no lo puedo escuchar tranquilamente y por eso prefiero no hacerlo… También es cierto que no creo que me encandile y realmente no me interesa.

– Oye, para cerrar el capítulo de preguntas relacionadas con BARÓN ROJO, siempre he tenido la curiosidad porque lo más común es que se hable de “Volumen brutal” como el mejor disco de BARÓN ROJO. Yo estoy de acuerdo en que es el disco más importante pero para mí siempre hubo un trabajo especial y es “En un lugar de la marcha”, quizás porque tenía un puntito más melódico y de feeling en el que creo que Carolina y tú tuvisteis mucho que ver. No sé si estás de acuerdo y qué opinas de ese disco en concreto.

Sherpa.- Sí, a mí “En un lugar de la marcha”, y también “Tierra de nadie”, me gustan mucho. Los que quizás me convencen menos son “No va más” y “Obstinato” pero porque estábamos muertos ya. Incluso así hay gente que nos dice que había temas cojonudos en esos discos y yo estoy de acuerdo.

– Ya que estamos, dame tu opinión de manera muy cortita, en una frase o una palabra, de cada disco de BARÓN ROJO hasta “Obstinato”.

Sherpa.- Pues mira, “Larga vida al rock n’roll” fue un bomba, el “Volúmen brutal” fue otra bomba pero atómica, “Metalmorfosis” fue una bomba de neutrones… y los demás ya fueron ataques esporádicos. Te puedo poner esos símiles bélicos a estas horas de la tarde, jaja.

– ¿Y de los dos de SHERPA?

Sherpa.- Hemos tomado primero la playa de Omaha, y ahora estamos adentrándonos en Normandía.

– Para cerrar la entrevista quiero preguntarte una cosa muy concreta: ¿Cómo se pudo quedar fuera de la versión normal de “Metalmorfosis” un tema tan supremo como “Herencia letal” (recordemos que salió como un single con “Invulnerable” en 1983, y después se editó ya en “Obstinato” pero en una versión algo diferente)? ¿Por qué se quedó primero como cara B y porqué decidisteis editarlo posteriormente?

Sherpa.- No te voy a contestar (lo dice de buenas maneras pero muy serio). Es por la misma razón que no salió de single “Siempre estáis allí”, que alguien dijo que si salía ese single se iba del grupo, así que mejor no menearlo. (Me deja perplejo así que cada uno que se haga su propia interpretación)

– Cerramos por hoy así que comenta lo que quieras para terminar la entrevista.

Sherpa.- (Con voz de niño pequeño suplicante) ¡Por favor, comprar el disco a ver si consigo amortizarlo, por favoooooor… que está la cosita muy mala!, jaja. No, en serio, que creo que merece la pena que compréis el disco y que nos apoyéis porque sin vosotros no existimos. ¡Larga vida!

David Esquitino (david_esquitino@rafabasa.com)