Crítica del CD de Jero Ramiro – La Cuna del Mal

Jero Ramiro – La Cuna del Mal

Discográfica: Moon Records

Jero Ramiro – La cuna del mal: un disco que termina obligándote a levantarte de la silla

Hay algo especial en escuchar un disco por primera vez en vinilo. Sí, es menos práctico que darle al play en Spotify, hay que levantarse para cambiar de cara y no puedes saltarte una canción con un clic, pero precisamente ahí está parte de la gracia. En mi caso, además, con mi habitual parafernalia: abrecartas para rasgar cuidadosamente el plástico y conservarlo protegiendo la carpeta, sacar el disco con cuidado y descubrir, en esta ocasión, un precioso vinilo azul intenso. El pedido venía además acompañado de una postal firmada por el propio Jero Ramiro y cuatro púas. Buen comienzo. El interior es sencillo, una carpeta con las letras y los agradecimientos, y poco más. Pero hemos venido a escuchar música y, tratándose de Jero Ramiro, las expectativas eran altas.

Porque hablar de Jero es hacerlo de uno de los guitarristas y compositores fundamentales de nuestro heavy. Saratoga, Santa, Ñu, Santelmo… demasiadas páginas importantes de nuestra música como para acercarse a un nuevo trabajo suyo como si fuese un debutante. Para La cuna del mal se ha rodeado de Isaac Palón a la voz, Javier Canseco al bajo y Rodrigo de Lucas a la batería, reservándose, por supuesto, unas guitarras que terminarán siendo las grandes protagonistas del álbum. El propio Jero se ha encargado además de la producción, con Iván Ibáñez al frente de grabación, mezcla y masterización en Estudios 51 de Toledo.

Y pongo la aguja.

Para los más impacientes, aquí va un spoiler: Si existe una constante de principio a fin en La cuna del mal, son sus guitarras. Da igual que una canción me guste más o menos. Los riffs, los arreglos y especialmente los solos recuerdan continuamente por qué estamos hablando de uno de los grandes guitarristas de nuestro heavy. Hay solos aquí que justifican por sí mismos volver a poner el disco.

“La cuna del mal” empieza como un auténtico cañón. Batería, guitarras, potencia y unos ritmos que inevitablemente recuerdan muchísimo a Saratoga. Es escuchar unos segundos y reconocer inmediatamente quién está detrás de todo aquello. Las guitarras funcionan, y funcionan muy bien, pero mi primer encuentro con la voz de Isaac Palón es más complicado. En los agudos me convence, pero cuando baja y rasga la voz me cuesta algo más entrar. Hay oficio, potencia y unas guitarras magníficas, pero quizás me está costando adaptarme a este nuevo sonido que nos regala Jero, tras toda una vida en Saratoga.

No obstante, ya con el segundo corte, la cosa cambia mucho. “Cautivos del odio” comienza con un Isaac que prácticamente no deja de cantar en ningún momento y, por momentos, tanta presencia vocal termina abrumándome. Echo en falta además algo que Saratoga ha sabido hacer maravillosamente durante décadas: un estribillo de esos que se clavan a la primera.

Pero la canción empieza a crecer. Javier Canseco y Rodrigo de Lucas forman una base rítmica espectacular, potente, rápida, perfectamente construida y sin necesidad de hacer cosas raras porque sí. Aquí no se dan golpes porque sí. Y entonces aparece Jero. El solo de guitarra es soberbio, absolutamente reconocible, 100% Ramiro. Solo por ese solo ya merece la pena detenerse en el disco. Cuando la voz desaparece durante un pasaje amplio, además, disfruto todavía más de la composición. Y el final termina de volarme la cabeza. Lo que había comenzado generándome dudas acaba convertido en una barbaridad. Musicalmente, “Cautivos del odio” es un nueve sobre diez.

Con “Joker” llega definitivamente el primer puñetazo encima de la mesa. Más rápida, más potente, batería y bajo tremendamente presentes y esa sensación de que la velocidad va a convertirse en uno de los denominadores comunes del álbum. Pero aquí sucede algo que llevaba esperando desde que empezó a girar el vinilo: por fin hay un estribillo que se queda.

Y también cambia mi percepción sobre Isaac Palón. Ese registro rasgado que hasta ahora me había costado digerir aquí encuentra su sitio. Por momentos me lleva incluso a algunos discos de Lujuria de hace un par de décadas, especialmente por esa particular manera de rasgar la voz, como si metiese arena, ceniza y fuego dentro de la garganta para después escupirlos sobre las líneas vocales. Aquí sí. Aquí funciona. Y si a eso añadimos otro solo de guitarra espectacular, “Joker” se convierte inmediatamente en mi favorita de lo escuchado hasta ese momento. La inspiración de la película de Joaquin Phoenix que reconoce el propio Jero termina de explicar ese carácter enfermizo y oscuro del corte.

“La próxima en caer” vuelve a poner el foco inicialmente en el bajo de Javier Canseco. Hay momentos en los que su sonido me recuerda muchísimo a Niko del Hierro en Saratoga, una comparación que probablemente diga mucho del ADN que sigue recorriendo este disco. No es casualidad tampoco que estemos ante una composición que Jero escribió originalmente para Agotarás hace más de veinticinco años y que ha recuperado y actualizado para la ocasión.

Musicalmente no es una de las canciones que más me llama la atención, aunque el estribillo vuelve a funcionar mejor. Aquí lo verdaderamente importante es la historia: violencia machista, asesinato y una tragedia que vuelve a repetirse. Es un grito de auxilio y una denuncia necesaria, aunque creo que la historia se cuenta de una manera algo escueta. Sin embargo, hay un momento en el que todo cambia. La batería desaparece, baja por completo la intensidad, Isaac canta en un registro mucho más melódico mientras una guitarra queda discretamente detrás y, de repente, entro de lleno en la canción. Ahí me creo la historia. Ahí duele.

“1.777” apenas permite hacer demasiadas valoraciones. Son 49 segundos instrumentales concebidos como introducción para los futuros conciertos, un pequeño interludio que cambia el tempo y parece querer prepararnos para lo siguiente. Y vaya si nos prepara.

Porque empieza “Fiebre”. No han pasado ni quince segundos y me levanto de la silla y empiezo a mover los pies. Literalmente.

Hay ocasiones en las que puedes pasarte dos párrafos intentando explicar por qué una canción funciona y otras en las que el cuerpo te ahorra el trabajo. “Fiebre” tiene un ritmo absolutamente increíble. Baja algo el tempo después del arranque y se convierte en puro rock, muy rockera, muy áspera, con ese sonido que me retrotrae inmediatamente a los inicios de siglo y que después se lleva hacia terrenos del heavy metal. El riff es espectacular y, por fin, todo está exactamente donde tiene que estar. También la voz.

Aquí desaparecen todas mis objeciones anteriores. Las líneas vocales encajan perfectamente, Isaac funciona, la música respira y la canción tiene una personalidad brutal. La temática nace, según explica Jero, de una pesadilla provocada por la fiebre mientras veía Éxodo, con el sufrimiento de quienes sobrevivieron a los campos de exterminio nazis como telón de fondo. Curiosamente, estamos además ante otra composición rescatada de aquellas viejas maquetas de Agotarás. “Fiebre” es la definición de una canción de diez. Sin matices.

Toca levantarse y darle la vuelta al vinilo.

La cara B comienza con un delicado punteo de guitarra y no hace falta demasiado para comprender que “Lágrimas de luz” es la balada del disco. Aquí Isaac parece directamente otro cantante. Su voz se vuelve mucho más melódica, suave y cargada de sentimiento. Según avanza recupera ese registro agudo y rasgado que ya hemos escuchado anteriormente, pero incluso entonces lo hace de otra manera. O quizá soy yo quien ya lo escucha de otra forma. Sea como sea, transmite muchísimo más. El trabajo de los cuatro músicos es tremendo y cuando llega el solo de Jero poco queda por decir. Hay que quitarse el sombrero.

La canción nació durante un ingreso hospitalario del guitarrista en abril de 2024 y de los recuerdos que aquella situación le provocó sobre los meses más duros de la pandemia, especialmente de quienes permanecieron aislados en hospitales sin poder despedirse de sus seres queridos. Conociendo después el origen se entiende todavía mejor la carga emocional que consigue transmitir.

Y a estas alturas tengo algo bastante claro: La cuna del mal va descaradamente de menos a más. Incluso me pregunto si el orden elegido para las canciones es el mejor posible. Esperaba que el debut bajo el nombre de uno de los grandes de nuestro heavy me agarrase del cuello desde el primer corte y, paradójicamente, algunas de sus mejores cartas tardan bastante en aparecer.

“Ahora soy Dios” vuelve a pisar el acelerador. “Lágrimas de luz” ha partido prácticamente el álbum en dos y regresamos a la tralla, a la velocidad y a esa base rítmica tan presente durante todo el trabajo. Es un tema tremendamente entretenido y vuelve a regalarnos un estribillo bastante bueno. También me llama la atención la temática, con ese protagonista que se levanta después de haber sido traicionado y golpeado una y otra vez, hasta sentirse finalmente vencedor. Jero la concibe precisamente como una canción para esos momentos en los que uno necesita levantarse después de haberlo perdido prácticamente todo. Otro de los cortes que termina entrando en la parte alta del disco.

“En el corazón del fuego” es la última composición nueva y cambia nuevamente el paisaje. Entra más dura, más oscura, con menos guitarra melódica y un bajo que adquiere muchísimo peso. Y lo que realmente me sorprende es la interpretación.

Mientras la escucho por primera vez no tengo clara la temática. Pienso incluso en alguien ardiendo en una hoguera, quizá alguna referencia a la Inquisición. Pero siento perfectamente la agonía. Isaac canta de tal manera que parece que sea él mismo quien se está quemando mientras interpreta la canción. Después descubro que la historia está narrada en primera persona por un bombero forestal atrapado entre las llamas y todo cobra sentido. Que la interpretación consiga llevarme hasta el fuego sin conocer previamente la historia me parece uno de los mayores elogios que puedo hacerle al cantante después de las dudas que me generó al principio.

Y llegamos a “Junio del 44”. Tengo que reconocer que antes de que arranque, tengo un poco de miedo. No exagero. La original de Santelmo es para mí un temazo impresionante y Manuel Escudero es un cantante espectacular, uno de esos vocalistas ante los que solo queda rendirse. Hace años que no escucho aquella versión con detenimiento, pero recuerdo perfectamente lo que me hizo sentir desde la primera vez, su melodía y aquel estribillo enorme. Jero considera además que es una de las mejores canciones que ha compuesto y ha decidido recuperarla como bonus track, eliminando violines y teclados, endureciéndola y añadiendo nuevos arreglos y un nuevo solo.

Y efectivamente, es diferente.

Mi sensación es que se ralentiza algo, se recrudece y se oscurece. La guitarra está más distorsionada y la canción conserva su esencia, pero ahora tiene otra piel. Y el miedo a la comparación vocal desaparece pronto. Isaac tenía una papeleta dificilísima porque, para mí, Escudero empastaba a la perfección en aquel tema, pero cumple. Llega, convence y, sobre todo, consigue darle un toque diferente sin cargarse aquello que hacía enorme a la canción original.

Buen aporte. Buen bonus track. Gracias, Jero, por este regalo.

Y termino La cuna del mal como probablemente deberían terminarse todos los discos que merecen la pena: cantando “Junio del 44” a grito pelado en mi habitación, esperando que los vecinos no estén escuchándome demasiado. Cuando termina, en lugar de guardar el vinilo, vuelvo a colocar la aguja. Porque hay canciones que no se pueden escuchar una sola vez, y discos que ganan cuando los escuchas varias veces.

Quizá esa sea también la mejor manera de resumir este disco. Empecé sentado, bastante frío, preguntándome dónde estaban los grandes estribillos y peleándome con unas líneas vocales que no terminaban de entrarme. He acabado de pie, cantando.

Entre medias quedan una sección rítmica formidable, un Javier Canseco cuyo bajo tiene muchísimo que decir, el enorme trabajo de Rodrigo de Lucas, un Isaac Palón que termina ganándome cuando encuentra los registros y las canciones en las que puede transmitir de verdad y, por encima de todo, Jero Ramiro.

La aguja vuelve a caer. Y los vecinos, que tengan paciencia.

Jon Rivas Delgado

Lista de canciones:

1 La cuna del mal
2 Cautivos del odio
3 Joker
4 La próxima en caer
5 El eclipse
6 1.777
7 Fiebre
8 Lágrimas de luz
9 Ahora soy dios
10 En el corazón del fuego
11 Junio del 44 (Bonus Track)