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CREEPER + EKYRIAN + MUSHROOMHEAD + ANEUMA + NORTHLANE + LÁNDEVIR + DARK TRANQUILLITY + INJECTOR + GODSMACK + EVO + ARCH ENEMY + CELTIBBERIAN + D’ARTAGNAN + BOLU2 DEATH + LÈPOKA
Miércoles 5, Jueves 6, Viernes 7 y Sábado 7 de Agosto –
Polideportivo Municipal – Villena
CREEPER
Pocos minutos antes de que el reloj marcara las cinco de la tarde, los más valientes estábamos ya posicionados frente al escenario DORO PESCH para, desafiando al asfixiante calor, presenciar el show de CREEPER. La indumentaria de los ingleses no parecía la más idónea teniendo en cuenta la hora: chaquetas de cuero, todos de riguroso negro y luciendo un maquillaje que les daba una apariencia de lo más siniestra y vampírica. Y es que esa apariencia de vampiros rockeros se vio ratificada con una propuesta musical heterogénea, que alternó retazos rockeros y marchosos, apoyándose en estribillos de lo más accesibles y coreables, con algunos pasajes más oscuros, inquietantes, e incluso en algunos momentos cercanos al gothic-rock.
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Apartándose deliberadamente de los arranques explosivos y altamente marchosos, la descarga del combo de Southampton daba el pistoletazo de salida a ritmo de medio tiempo, confiando en que el carisma que exhibió su vocalista, Will Gould, sirviera como reclamo para llamar la atención de los presentes durante la inicial “Mistress Of Death”. Tras una primera toma de contacto que se zanjó con la cálida bienvenida que les brindó el público, el sexteto aceleraría notablemente el paso, metiendo una marcha más durante “Blood Magick (It’s a Ritual)”, que nos dejaba con la primera ración de estribillos hímnicos, lo que propició que el personal empezara a despertar. Fue en ese instante cuando Mr. Gould se desprendió del parche que ocultaba uno de sus ojos para dejar a la vista que cada uno era de un color. Sin duda, a modo de homenaje a uno de sus grandes referentes: el irrepetible Duque Blanco: David Bowie.
Una de las sorpresas agradables de la descarga de CREEPER llegaría durante la segunda mitad de “Lovers Led Astray”. Su teclista, Hannah Greenwood, abandonó su posición para hacerse cargo de las voces mostrando unas excelentes aptitudes, tanto a nivel vocal como de frontwoman, ya que fue la responsable de que nos pusiéramos a balancear los brazos. El contrapunto no tardaría mucho en llegar, puesto que fue durante “Headstones” cuando los británicos mostraron su faceta más potente y aguerrida al apostar por unas guitarras más incisivas y musculosas.
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Como si estuviéramos subidos en una montaña rusa. A lo largo de su descarga, CREEPER tuvieron ocasión de mostrar las diferentes aristas de su sonido. Así que, tras hacer gala de la garra y el empuje rockero, era un buen momento para volver a contemporizar los ánimos dando buena cuenta de las edulcoradas melodías que marcaron la evocadora “Prey For The Night”, que, con sus arreglos y sintetizadores netamente ochenteros, fue la elegida para volver a incidir en el material de “Sanguivore II: Mistress of Death”. Nuevamente, Hannah volvería a ponerse al frente de sus compañeros para liderar “Razor Wire”, llevándose al personal de calle al firmar una rotunda y sentida interpretación.
No obstante, estaba claro que el personal tenía ganas de marcha, de rockear intensamente, de sobrellevar las calores moviendo los pies y agitando la cabeza. Y para eso resultó ideal el ritmo enérgico y contagioso del adictivo “The Crimson Bride”. Aunque he de reconocer que antes de su descarga un servidor no estaba muy familiarizado con el material de CREEPER, no me sorprendió que Mr. Gould anunciara que había llegado el momento de su tema punk. Así que “Chapel Gates” fue la escogida para dejar constancia de que, más allá del aspecto estético, bandas como THE RAMONES o MISFITS han tenido un peso específico a la hora de moldear su sonido.
Ese rollo directo, de temas sencillos pero efectivos, en los que el estribillo es seminal, directo y muy pegadizo, serviría para encarar la recta final del show con una incontestable y celebradísima “Parasite”. La rúbrica definitiva para la escueta y divertida descarga de los vampiros rockeros correría por cuenta de “Cry To Heaven”, que arrancaba de forma rugosa, sustentada sobre una inquietante sección rítmica, para acabar desembocando en otro imbatible estribillo.
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Como sucede cada año en el LEYENDAS DEL ROCK, siempre hay algunas bandas que despiertan mi curiosidad. Y este año no iba a ser una excepción. CREEPER era una de ellas, y lo cierto es que me lo pasé en grande cantando los pegadizos estribillos de una banda que combinó una estética a medio camino entre el punk, lo siniestro y lo vampírico con unas canciones marchosas y ante todo muy pegadizas.
Texto: Alfonso Díaz
Fotos: Cesar Valiente
EKYRIAN
EKYRIAN fue la primera banda que vi el jueves, tras ver un par de canciones de CREEPER, de los que os habla Alfonso Díaz Cazorla.
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EKYRIAN son un grupo madrileño muy al estilo SAUROM/MAGO DE OZ, con una imagen y trajes basados en los piratas. Hacen folk metal combinando a un buen vocalista, con flautas, violín, piano, acordeón, gaita, guitarras, bajo, teclados y batería.
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Su show fue muy divertido, y aunque no hubo muchísima gente para verlos en el escenario de arriba, si causaron muy buena impresión, entre otras cosas porque lo que hacen, lo hacen muy bien.
Sus temas “Ekyrian” y “Alza la Vista» fueron los primeros en sonar.
Tampoco faltaron «Valor» o “Kaguya”.
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“Colores en el Viento” fue una de sus canciones más destacadas a modo de himno ecologista.
No vi su actuación completa por lo que no os puedo dar muchos detalles, ya que se solapaban en parte con MUSHROOMHEAD que tocaban en uno de los escenarios principales.
Texto: Rafa Basa
Fotos: Cesar Valiente
MUSHROOMHEAD
Tenía muchas ganas de verlo en directo, pero no fue una de las mejores bandas de la jornada, en mi opinión. No les acompañó el sonido, y creo que la pronta hora tampoco les ayudó mucho.
Fueron criticados hace años por ser una especie de copia de SLIPKNOT, pero con el paso del tiempo, MUSHROOMHEAD han ido evolucionando y creándose su propia identidad.
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MUSHROOMHEAD es una banda de metal industrial de Cleveland, Ohio, Estados Unidos, formada en 1993. Su música puede ser descrita como una síntesis de heavy metal, metal alternativo, metal industrial, metal gótico, rap metal, entre otros. La banda se distingue por el uso de máscaras y uniformes durante sus presentaciones en directo, donde cada miembro toma una personalidad artística.
Su propuesta me recordó a FAITH NO MORE/MR. BUNGLE o MARILYN MANSON y bandas más pesadas como MESHUGGAH, PANTERA, pero además con elementos electrónicos, elementos industriales e incluso hip-hop.
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No se presentaron con un solo cantante. Estuvieron liderados por Steve Rauckhorst y Jackie LaPonza quienes se encargaron de las diferentes texturas vocales, tema a tema. Steve Rauckhors, se encargó de las voces limpias y principales y Jackie LaPonza de las melódicas y dinámicas.
Ofrecieron un espectáculo intenso y teatral, con toques circenses, máscaras de terror características, riffs de heavy metal industrial y una interacción caótica con el público, pero como digo no les acompañó el sonido, esperaba mucho más.
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En la actualidad tienen editados diez álbumes de estudio, su último álbum es “Call The Devil” fue lanzado en 2024, del que tocaron varios temas.
Fue espectacular ver a sus dos percusionistas en primera línea. Ambos arremetieron golpes certeros al son de cada tema. A cada lado del escenario había un par de toms de suelo. Cada tambor tenía un tubo que vertía agua sobre la superficie de los parches. El efecto fue simplemente increíble, con nubes de agua de colores que llenaban el aire a cada golpe.
Empezaron con «Eye to Eye» y «Fall in Line» de su “Call the Devil”, el noveno álbum de estudio de la banda, un temazo que encaja a la perfección en el directo.
«Sun Doesn’t Rise» causaron una enorme respuesta entre el público , así como «Solitaire/Unraveling», otro de sus grandes clásicos.
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No faltaron «The Heresy», un himno postapocalíptico sin igual, interpretado con gran estilo, «Seen It All» y su versión de «When Doves Cry» de Prince.
También tocaron, llegando al cierre, “ 12 Hundred” , de su álbum “Savior Sorrow ”, «Born of Desire» y «War Pigs» de BLACK SABATH. Estuvo «molón» cuando su cantante se bajo del escenario y se dejó llevar ayudado por el público.
Texto: Rafa Basa
Fotos: Cesar Valiente
ANEUMA
Haberse ganado el derecho de representar el metal nacional dentro de la prestigiosa Metal Battle de Wacken y haber obtenido una meritoria posición en la edición de 2023 es una excelente carta de presentación para ANEUMA. La presencia de la formación asturiana en el marco del New Rock Stage había despertado bastante expectación.
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Sin duda, la banda de los hermanos Suárez, Abel y Borja, convenció con la apabullante rotundidad de un death metal que combinó a la perfección pasajes intensos y salvajes con atmósferas más etéreas y de matices melódicos, destacando en todo momento la garra, el ímpetu y la puesta en escena de ese torbellino que es su frontwoman, Laura Alfonso.
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Salieron a por todas, dispuestos a arrasar con todo a su paso desde el mismo arranque, dejando que zarpazos tan aniquiladores e implacables como “Your Doom” sirvieran como carta de presentación para quienes todavía no les conocían. Me sorprendió muy positivamente el desparpajo y las tablas de las que en todo momento hicieron gala, moviéndose incansablemente por el escenario, con Abel y Borja intercambiando posiciones, mientras Laura se transformaba en una fiera fuera de control a la hora de atacar piezas como “Guide Them To The Light”.
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La otra cara del combo de Navia, la que sirvió para que dejaran plasmada su versatilidad, apostando por unas melodías más envolventes y oscuras, quedaría reflejada en piezas como “Chain Reaction”. La sorpresa de su descarga llegaría cuando Laura invitó a sumarse a la fiesta a Hynphernia de DEATH & LEGACY para entre ambas marcarse un “Under The Spell” que arrancó algo irregular, -a causa de unos inoportunos problemas técnicos con los micros-, pero que se zanjó por todo lo alto conquistando a gran parte de los presentes.
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Por supuesto, sus compañeros quisieron premiar el esfuerzo y la dedicación de su batería esta tarde, Marco, quien se había aprendido los temas en tiempo récord, mostrando además una excelente química con Pau. Contando con la colaboración del respetable, la banda encaraba la recta final de su presentación confiando en la voracidad death metalera de “Light The Torch Of Strench”. Mientras que la despedida definitiva llegaría con las aceleradas melodías que marcaron “Violet”.
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Tras haber escuchado sus entregas de estudio, y muy especialmente su más reciente “Flesh & Bone”, en las semanas previas a la cita, he de reconocer que me llevé una muy grata impresión de ANEUMA. Tienen temas, actitud y una buena puesta en escena. Sin duda son una banda que apunta maneras y de la que no me cabe la menor duda de que vamos a oír hablar mucho en el futuro.
Texto: Alfonso Díaz
Fotos: Jon Rivas Delgado
NORTHLANE
Para mí fueron una grata sorpresa porque entre otras cosas fue la primera vez que los veía en directo.
Me gustó mucho la banda, sinceramente. Proceden de Australia y practican un más que convincente hardcore.
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No se porque me vinieron a la cabeza bandas como BURY TOMORROW, VEIL OF MAYA o FIT FOR A KING, pero el caso es que su metalcore progresivo, djent y metal alternativo con afinaciones graves, pasajes atmosféricos y elementos electrónicos oscuros me atrapó.
Despegaron con “4D” y “Evian” de su álbum “Anemoia”.
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Siguieron con “Bloodline” de “Alien”, “Dante” de su EP “ Mirror’s Edge” y “Cypher” de su disco “Obsidian”.
Tras “Welcome to the Industry” se marcaron un medley con “Worldeater / Dispossession / Jinn / Solar” especial.
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No vi el final del show, pero lo que vi, me contentó. Los metí en mi agenda.
Texto: Rafa Basa
Fotos: Jon Rivas Delgado
LÁNDEVIR
Un viaje de altibajos en el New Rock
Una de las citas del jueves en el escenario New Rock para mi era LANDEVIR, una banda a la que ya había podido ver unos meses atrás, en abril, teloneando a ARS AMANDI en Vitoria-Gasteiz en su tour de aniversario. Y lo cierto es que las sensaciones fueron bastante similares en ambas ocasiones: un concierto entretenido, con buenos momentos y una propuesta muy agradecida para el directo, aunque esta vez condicionado por un sonido que fue variando demasiado a lo largo de la actuación.
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LANDEVIR arrancó ante aproximadamente medio aforo. Los primeros compases fueron claramente de menos a más y, conforme avanzaban “Recuerdos” o “El espíritu del viento”, fueron apareciendo más y más espectadores frente al escenario. En esos primeros minutos disfrutamos además de un sonido bastante limpio, especialmente en las voces, que se entendían perfectamente y permitían seguir las canciones sin demasiado esfuerzo.
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Uno de los grandes alicientes de LANDEVIR vuelve a ser para mí Sara Ember, su violín y su eterna sonrisa. Es uno de esos instrumentos que, cuando encuentra su espacio dentro de la mezcla, aporta muchísimo a este tipo de heavy metal de corte más melódico y festivo. Su presencia volvió a darle color a canciones que funcionan especialmente bien en un festival como Leyendas del Rock, donde además el público suele entrar rápidamente al juego cuando una banda propone fiesta.
Y precisamente el momento más divertido llegó con “Tu voz”. LANDEVIR consiguió organizar una suerte de wall of death completamente alejado de cualquier intención homicida: aquí la orden era lanzarse hacia el contrario para repartir abrazos en lugar de golpes. Una chorrada, sí, pero de esas que funcionan estupendamente en un festival y consiguen convertir durante unos minutos el concierto en una fiesta colectiva. Fue probablemente el momento de mayor conexión entre banda y público.
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Lamentablemente, cuando parecía que el concierto había terminado de despegar, volvió a perder algo de fuelle. El sonido empeoró y algunas personas comenzaron a abandonar la zona. El escenario New Rock nos dejó durante el festival conciertos que sonaron realmente bien y otros bastante más regulares, y el de LANDEVIR estuvo más cerca de los segundos. Una pena, porque ese tramo central había demostrado que, cuando todos los elementos estaban en su sitio, la propuesta funcionaba.
SetList:
- Intro: Un viaje en el tiempo
- Recuerdos
- El espíritu del viento
- Deuda eterna
- Tu voz
- Creencias del ayer
- Nunca dejes de soñar
- Amor prohibido
- Leyendas del medievo
- El mañana ya vendrá
- Las mil y una noches
- Outro: El final del viaje
Texto: Jon Rivas Delgado
Fotos: Cesar Valiente
DARK TRANQUILLITY
No recuerdo las veces que he tenido ocasión de ver a Mikael Stanne en los escenarios del LEYENDAS DEL ROCK. Sin embargo, ver su estampa sobre el escenario, enfundado, cómo no, en su ajustada chaqueta, suele ser sinónimo de que vas a pasar un buen rato. Además, hace escasamente unas semanas, un servidor ya tuvo ocasión de ver a DARK TRANQUILLITY dentro del marco del ARCANXO FESTIVAL, donde firmaron una de las mejores descargas que les he visto, y han sido unas cuantas, fundiendo de forma magistral presente y pasado. He de reconocerlo, tenía muchas ganas de volver a disfrutar de su directo. Sin embargo, tratando de ser lo más objetivo posible, he de reconocer que no me quedé con tan buenas sensaciones como en su reciente paso por tierras gallegas.
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No, con esto no quiero decir que los suecos ofrecieran un mal show. Eso sería faltar a la verdad. Sin embargo, creo que el sonido no acabó de acompañarles, especialmente en lo que fue la primera mitad de su descarga, ya que contaron unas guitarras muy apagadas, a las que les faltó por momentos textura y pegada. No obstante, lo que más me llamó la atención fue el registro de Mr. Stanne, que sonó grave y con poca potencia, como si arrastrara algún problema en sus cuerdas vocales. Afortunadamente, aunque el carismático vocalista no llegó a alcanzar su mejor nivel, la cosa fue mejorando a medida que avanzó la descarga, con lo que por lo menos nos quedamos con un buen regusto final.
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A lo largo del show, los suecos, -referentes indiscutibles de aquel incipiente melodeath que dominó la escena europea en la segunda mitad de los noventa y los primeros años de este tercer milenio-, fueron combinando diferentes proyecciones, alternando elementos y detalles que evocaban la portada del disco en el que aparecía el tema junto a algunas frases de su letra. Al ser su descarga a plena luz del día, en esta ocasión no pudieron contar con el juego de luces a la hora de incidir en algunas de las ambientaciones que crean a lo largo del show. En cualquier caso, el arranque fue potente, echando mano de una gema del pasado para alegría de sus fans más veteranos. El tema que abría “Haven”, su trabajo del año 2000, “The Wonders At Your Feet”, fue el escogido para romper el hielo y, pese a los problemas anteriormente mencionados, la conexión entre banda y público fue instantánea e incontestable, con los aledaños del escenario poblándose de cientos de puños que se alzaban para contestar el saludo del incombustible Stanne.
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El tiempo era exiguo y DARK TRANQUILLITY no estaban dispuestos a dejarlo pasar en balde. De modo que, sin tiempo para asimilar el primer zarpazo, la banda nos proponía una primera incursión en su más reciente “Endtime Signals”. La implacable y veloz “Unforgivable” convertía los aledaños del escenario en un mar de cuernos que se alzaban orgullosos, con Mr. Stanne observando la estampa complacido y sonriente mientras permanecía agazapado con un pie apoyado sobre uno de los monitores. Abrumados por la cálida acogida del respetable, Mr. Stanne nos daba las gracias antes de cambiar drásticamente la dinámica que hasta ese momento había llevado el show. Tocaba, pues, embarcarnos en los ritmos más marcados y envolventes que nos propusieron durante “Cathode Ray Sunshine”, que nos dejaba la estampa de ambos hachas apoderándose del centro del escenario para intercambiarse fraseos mientras el carismático frontman caminaba incansablemente de lado a lado buscando la aprobación del respetable.
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El decorado no tardaría en volver a cambiar. Los teclados se encargarían de reclamar su cuota de protagonismo para impregnar y dar su toque especial y distintivo a la pieza que prestaba título a lo que fue su obra de 2016, “Atoma”. A las puertas de conmemorar su décimo aniversario, el tema sigue sonando igual de fresco y efectivo que antaño, alternando registros limpios con ráfagas más rasgadas e incisivas. La velocidad, las guitarras incisivas y el headbanging no tardarían en regresar para acompañar “Nothing To No One”, que nos pasó por encima sin miramientos, dejando patente que, a medida que avanzaba el show, el sonido iba mejorando ligeramente.
Y es que, aunque Mr. Stanne no hiciera gala de su mejor nivel vocal, lo que nadie puede discutirle es su magnetismo personal y sus dotes como frontman. Así que no tuvo ninguna clase de dificultad para meterse al público en el bolsillo. Fue en temas como “Terminus (Where Death Is Most Alive)” cuando pudimos verle invitar al personal a que levantara los puños mientras se paseaba pasando revista a su fiel parroquia de entregados incondicionales. Un nuevo viraje hacia tesituras más melódicas serviría como excusa para hacernos navegar entre las evocadoras sonoridades que se encargaron de crear las atmosféricas ambientaciones que conformaron “Not Nothing”, que fue despedida con una cerrada ovación.
Como si fuera un anticipo de lo que estaba por llegar. Los más fieles seguidores de la banda no tuvieron problemas para distinguir que la escalinata que había proyectada en la gran pantalla trasera era la que formaba parte de la portada de su mítica segunda entrega “The Gallery”. Y eso, obviamente, significaba que íbamos a viajar tres décadas atrás en el tiempo para dejarnos las cervicales durante ese envite sonoro que lleva por título “Punish My Heaven”, plasmando el buen gusto que la banda siempre tuvo a la hora de tratar las melodías. Con ambos hachas ocupando el centro del escenario arrancaba “Phantom Days”, que nos volaba la cabeza con el brutal increscendo que marcó su recta final para convertirse en otro de los momentos álgidos del show.
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De entre las múltiples facetas que hasta este preciso momento nos habían mostrado DARK TRANQUILLITY, quizás solo faltaba un guiño a esa vertiente gothic que marcó una parte de su longeva carrera. Y ese guiño llegaría al encarar la parte final de su descarga, durante el arranque de “Lost to Apathy”, para posteriormente asestarnos otra tremenda andanada de puro death metal old school que sirvió para que los ánimos del personal no se aplacasen. La noventera “Therein” volvió a sonar deliciosa, con la banda alargando los tempos para hacer participar al público. Mientras que el golpe de gracia definitivo corrió por cuenta de otra de las imprescindibles, “Mysery’s Crown”.
Aunque no fue su mejor show, DARK TRANQUILLITY dejaron patente sobre el escenario por qué a día de hoy son una pieza imprescindible dentro de la escena europea. Pilares indiscutibles del melodic death metal, la banda no quiso abandonar las tablas sin mencionar que durante el festival tendríamos ocasión de ver a dos grandes bandas del género y, además, compatriotas suyas: ARCH ENEMY e IN FLAMES. En definitiva, Mr. Stanne sigue siendo “El Dandi” del death metal europeo.
Texto: Alfonso Díaz
Fotos: Cesar Valiente
INJECTOR
Mi primera incursión al escenario New Rock fue con los murcianos INJECTOR, banda que llevo siguiendo desde hace unos años y que sabía que iban a ofrecer un buen concierto, pero superaron mis expectativas, realizando el que para mí fue el mejor concierto del día.
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El cuarteto está viviendo un momento dulce en su carrera, tras la publicación de su cuarto trabajo de estudio “Endless Scorn” de 2024 el cual ha sido muy bien acogido y les ha hecho girar por salas y festivales del país. Pero no solo eso, sino que vienen de hacer una gira por México el pasado mes de julio, por lo que la banda ya empieza a proyectarse fuera de nuestras fronteras, algo que siempre es una buena noticia.
“Engelante” fue el corte que inició la tormenta de thrash metal que los murcianos descargaron sobre Villena, dándonos a una banda totalmente afilada y dispuesta a pasarnos por encima. El sonido en los primeros compases del concierto fue irregular, algo que por desgracia es habitual en este escenario, pero que en el transcurso del concierto fue mejorando. En cuanto a asistencia, la congregación de gente fue aumentando conforme el concierto avanzaba, llegando a presentar una buena acogida por parte de un público que estuvo entregado desde los primeros compases.
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“Unborn Legions” del disco “Hunt of the Rawhead” creó el primer circle pit y la actitud arrolladora de la banda animaba a mover las cabezas o formar parte de ese frenético cícrculo que se formó en las primeras filas del escenario.
Con “Oppresive Force” dieron cabida al álbum “Stone Prevails” y la banda nos dio unos momentos de calma para hablarnos de su paso por tierras mexicanas y acto seguido desatar la locura colectiva con la versión de “Hit the Lights” de METALLICA, poniendo a todos a saltar, hacer headbanging y crear de nuevo un circle pit.
“Warning Blast” nos devolvió al último trabajo de la formación y se pudo notar la calidad que esta banda encierra. Para mí INJECTOR están ya en la élite del thrash metal español. Si tuviera que hacer mi propio BIG FOUR, los colocaría junto a ANGELUS APATRIDA, CRISIX y HOLYCIDE, para mí las 4 bandas del género que han logrado poner al thrash metal nacional en el mapa. De hecho, tras la canción, la gente empezó a corear el nombre de la banda, señal de que el público tiene a INJECTOR en muy buena estima.
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También hubo tiempo para mirar hacia atrás e interpretar “Enemy of the Sun” de su debut “Black Genesis” para ya cerrar con “Dreadnought Race” y poner el punto final a un concierto frenético y arrollador donde INJECTOR no dejaron prisioneros y dieron una lección magistral de thrash metal. Absolutos triunfadores en el escenario New Rock y una de las bandas que en general más me gustaron del jueves.
Texto: Alejandro Alapont
Fotos: Jon Rivas Delgado
GODSMACK
La banda que lidera desde mediados de los noventa Sully Erna es infinitamente más grande en el continente americano que en nuestro país. El combo de Lawrence es un referente indiscutible para cualquiera que haya escuchado rock desde que a mediados de 1998 pusieran en circulación su apabullante debut homónimo. Son una banda influyente, mucho más de lo que puede parecer en un primer momento, hasta el punto de que sin ellos sería difícil entender la implantación que tuvo el metal alternativo dentro de la cultura rock americana y, por consiguiente, entre todas las bandas que vendrían después y que les citan como una de sus principales influencias.
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Para algunos eran un nombre más en el variado cartel de esta XX edición del LEYENDAS DEL ROCK. Para otros, entre los que me incluyo, significaba una oportunidad única de disfrutar de ellos en directo, poniendo fin a una ausencia de nuestros escenarios que se ha dilatado más de la que a muchos nos hubiera gustado. Y es que, si no estoy equivocado, esta era su primera incursión sobre los escenarios de nuestro país. Podía palparse en el ambiente; un buen número de seguidores no quisieron dejar pasar la ocasión de verles en directo. Así que los aledaños del escenario DORO PESCH presentaron un ambiente de lo más concurrido y animado. Además, también hay que sumar a muchos curiosos a los que les sonaba el nombre o conocían alguno de sus hits radiables y querían comprobar de primera mano cómo sonaba en vivo un referente del rock americano.
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Precisamente fue una de las cosas que más me llamó la atención de su descarga: el sonido. Sólido, pesado, contundente y muy machacón, dejando que en todo momento las guitarras sonaran robustas y gruesas para apoyarse sobre una base rítmica pétrea, de sólidos cimientos. Todo sonó preciso, muy orgánico, huyendo de arreglos grabados y pretenciosos, dejando claro que el cuarteto es una banda de ROCK, así en mayúsculas, en el sentido de que todo lo que sonó fue tocado en directo, dejando aparcado cualquier tipo de sampler o coro pregrabado, algo que, desafortunadamente, cada vez es menos habitual. Otro aspecto a destacar, y más teniendo en cuenta la entidad de la banda, fue la sobriedad de su puesta en escena. Alternaron únicamente dos proyecciones: una con el logo de la banda y otra con el nombre, en ambos casos siendo devoradas por el fuego. De modo que podría decirse que toda la atención recayó en el apartado musical.
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Había ganas, podía palparse en el ambiente. Los americanos tenían una deuda que saldar con sus seguidores españoles y eso se notó en la impaciencia de los asistentes durante los minutos previos al arranque del show. Los compases iniciales de su descarga sirvieron para que el cuarteto dejara claro que habían aterrizado en Villena para desplegar todo su potencial rockero. Sin contemplaciones, arrancaron su descarga de forma incontestable, apostando por la rotunda pegada de riffs tan robustos y certeros como el que dio forma a la inicial “When Legends Rise”, que con el personal haciéndose cargo del estribillo denotaba que el público tenía muchas ganas de asumir su cuota de protagonismo. Tras la primera salva de aplausos, GODSMACK no tardarían en dejar constancia de por qué son una banda tan influyente dentro de la escena americana, y es que, pese a ser la primera de las que tocaron de su más reciente “Lightning Up The Sky”, durante “You And I” desplegaron un rollo y una esencia de lo más noventera.
La hermandad con el público continuaría en aumento al atacar las estructuras más sólidas y machaconas de “Crying Like A Bitch”, con el personal levantando los puños. Por supuesto que algunos de los momentos más intensos y celebrados por los seguidores del cuarteto americano llegarían con la mezcla de potencia, melodía e intensidad que desplegaron en zarpazos netamente post-grunge como “Straight Out The Line”. Precedido de una introducción con el “talk box”, llegaban los riffs densos, crujientes y absolutamente destrozacuellos que marcaron “Awake”, para acto seguido abordarnos con su melódico y pegadizo estribillo. Tampoco faltó el punto más marchoso, vacilón y netamente rockero que la banda quiso plasmar en “Surrender”, que se zanjaba con una cerrada ovación mientras un sonriente Sully aprovechaba para darnos la bienvenida al show tras haber firmado un arranque absolutamente arrollador.
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Durante este primer speech, el carismático frontman aprovechó para practicar nuestro idioma, felicitándonos por la recién conseguida segunda estrella futbolera, para acto seguido seguir dando munición a los más marchosos al desplegar la incontestable garra rockera de “Keep Away” con un fantástico solo de su socio a las seis cuerdas, Sam Koltun. Fue a partir de este momento cuando el show cambió radicalmente de dinámica, consiguiendo hipnotizar a los fans de la banda y llamar la atención de quienes no estaban familiarizados con su material. “Voodoo” arrancó a capella, con Sully desplegando esa atmósfera hipnótica que se vio reforzada por la cadencia de su característico ritmo percusivo mientras el frontman nos invitaba a participar cada vez que nos alumbraban las luces.
Pero sin duda, si hablamos de percusión, el gran momento de la noche llegaría durante “Batalla De Los Tambores”. El kit de Mike Mangini giró para que apeteciera a su lado otro kit que ocupó Sully para entre ambos protagonizar un fantástico duelo que incluyó retazos de clásicos de AC/DC, METALLICA y AEROSMITH, entre otros, provocando el delirio del respetable. Sin guitarra, Sully se centraría en su faceta de frontman durante una recta final que arrancaba con “Whatever”, logrando que el nivel de euforia no decreciera. “Bulletproof” sonó emocional, intenso, con el público completamente entregado, moviendo los brazos de lado a lado. El golpe de gracia definitivo, poniendo el recinto patas arriba, corrió por cuenta de una celebradísima y coreadísima “I Stand Alone”.
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Por fin pudimos ver a GODSMACK descargando en nuestro país. Rotundos e incontestables. La espera mereció la pena.
Texto: Alfonso Díaz
Fotos: Jon Rivas Delgado
EVO
Los catalanes ejercieron como una de las bandas clásicas del cartel del XX aniversario del LEYENDAS DEL ROCK, el cual comenzó como un festival que rendía tributo a esos grupos que en los 80 fueron la punta de lanza del heavy metal y que poco a poco, con el crecimiento del festival, su presencia ha ido disminuyendo para disgusto de muchos, pero que nunca van a faltar en los carteles. Creo que el festival se esfuerza en hacer un equilibrio entre bandas clásicas, modernas y añadir estilos más emergentes que pueden convivir con los clásicos, aunque nunca va a estar al gusto de todos. Yo personalmente disfruto de la variedad de estilos y que bandas como EVO sigan llevando el espíritu primigenio del festival siempre es un regalo para los que amamos el heavy metal más tradicional.
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Por desgracia la banda sufrió un sonido terrible y todo el concierto quedó empañado por un sonido donde por momentos no se entendía qué tema estaban tocando, donde la batería se comía al resto de instrumentos y que mejoró ligeramente, pero creo que con una mejor ecualización la banda habría podido lucirse mejor. Una pena la verdad.
Su primer tema, “Malditos Bastardos” apenas pude escucharlo con claridad, ya en “Maloik” corte nuevo que formará parte de su futuro álbum, la cosa fue mejorando levemente. La asistencia fue algo escasa y más teniendo en cuenta que la banda actuaba entre GODSMACK y los cabezas de cartel, ARCH ENEMY, una posición en el cartel poco ventajosa pero que a la banda no le importó ya que estuvieron en todo momento sonrientes y dándolo todo en el escenario.
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“Rock & Roll Barcelona” es sin duda el himno de EVO y uno del heavy metal español, y eso se vio cuando el público coreó el estribillo a pleno pulmón y con el vocalista César en todo momento magnífico a las voces. Incorporado en la banda en 2023, su presencia ha dado un soplo de aire fresco a una banda que está capitaneada por 3 miembros clásicos, Ramón Solà a la batería, Richard a la guitarra y Zippy al bajo, aunque este último, debido a su compromiso con MOJINOS ESCOZIOS no estuvo presente, siendo ocupado su puesto por un bajista sustituto. La banda la completa Pol Barja a la segunda guitarra.
“Piso el Gas” continuó presentando temas de ese gran álbum que es “Animal de Ciudad” disco que es un pilar dentro del heavy y el speed metal de este país y donde como digo, el sonido mejoró sensiblemente.
“Aún Así Lucharé” es el otro adelanto que la banda ha ofrecido del que será su nuevo álbum de estudio, el cual espero que vea la luz pronto y que según comentó el propio César, la canción es la segunda parte del tema “Chica Sexi” del disco “Duración de lo Eterno” que habla de la propia muerte, momento en el que el vocalista se enfundó una máscara de la Parca.
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“¿Quién Apretó el Botón?” nos devolvió al debut de los catalanes, pudiendo cantar su estribillo para después pasar a “Sangre y Metal” donde nuevamente César se puso la máscara del chivo que sale en la portada de su mítico segundo álbum de estudio.
Por desgracia el tiempo llegaba al final y les dio tiempo a una última canción que fue la propia “Animal de Ciudad” ahora con César llevando el casco que aparece en la portada del disco y cerrando un concierto empañado por el sonido pero más que correcto en la actitud de una banda que fueron los abanderados en el festival del heavy metal clásico en castellano.
Texto: Alejandro Alapont
Fotos: Cesar Valiente
ARCH ENEMY
Fue el bombardeo de la jornada. Todo el mundo esperaba el concierto con ansia. ¿cómo sería ARCH ENEMY con Lauren Hart y en consecuencia sin Alissa?
Yo, como fiel seguidor de la banda os digo que me gustaban en ambas versiones y más aún cuando Ángela Gossow era su capitana.
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A grandes rasgos, noté claramente que ARCH ENEMY ahora se acercan más a su etapa más death, más trallera. No estoy diciendo que vuelvan a sus raíces, pero en cierta manera si. Ahora con Lauren dan un paso más fiero, más cañero, entre otras cosas porque su voz y actitud se acerca más a la de la Gossow. Con ello ganan en agresividad y fiereza y pierden ese toque más melódico, incluso comercial que habían adquirido con Alissa.
Alissa posee una voz más colorida, más versátil. No lo digo porque Alissa cantara partes de temas con voz melódica, o si. El caso es que ARCH ENEMY ganan agresividad y pierden melodía. Es evidente que la forma de cantar de un vocalista, o una vocalista como es el caso, marca en cierta forma los patrones presentes y futuros a seguir, y en ARCH ENEMY es evidente por lo visto en LEYENDAS.
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Aunque quien sabe… A lo mejor el próximo álbum es el más melódico de su carrera, aunque pinta que no será así.
Lauren, que ya pisó el escenario de LEYENDAS DEL ROCK como invitada de KAMELOT, fue brutal en cualquier caso, y con un repertorio diseñado para su voz 100% gutural, lo dio todo. Además demostró actitud a raudales y ser la mejor cantante que ARCH ENEMY puede tener actualmente. Los que seguían a la banda en la etapa de la Gossow seguro que terminaron felices tras el concierto y seguro que una parte del público echaron de menos a Alissa. Es inevitable…
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De cualquier forma, el presente y el futuro es el que es y lo está escribiendo la banda por deseo propio, de Lauren y sobre todo su líder Michael Amott.
En LEYENDAS DEL ROCK, ARCH ENEMY fueron un latigazo sonoro incesante, con repertorio bestial.
Tras la caída del telón que tapaba el montaje, arrancaron con un poderoso “Yesterday Is Dead and Gone” del álbum de 2011 “Khaos Legions” cargado de furia y con Lauren mandando. Siguieron con “The World Is Yours” de “Will to Power” de 2017 y llegó el tema que más me dejó claro todo y el que más me convenció: “Ravenous” que fue un zarpazo nuclear.
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A partir de ahí, siguieron con la misma tónica con el bestial “War Eternal”.
Cambiaron de acera con “Blood Dynasty” de su más reciente álbum, pero no se intensidad, para seguir con “My Apocalypse” y “To the Last Breath” el single y video que recientemente grabaron como presentación de Lauren Hart.
A continuación, se marcaron un soberbio “Under Black Flags We March”, siguieron con el más actual “The Eagle Flies Alone” que les quedó muy bien y echaron la vista atrás nuevamente con un eficiente “Bury Me an Angel” del álbum “Black Earth”.
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El mazazo “No Gods, No Masters” me sorprendió así como “Dead Bury Their Dead” de “Wages of Sin” de 2002.
En la recta final tocaron “Blood on Your Hands” y el impresionante e imprescindible “We Will Rise”
En el inicio del bis, Michael Amott se marcó un “Snow Bound”, a lo Michael Schenker con Joey Concepción, que sirvió como un respiro antes del bombardeo final con “Nemesis” tan aguerrido y bestial como hace años.
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Ángela Gossow, manager, con la que hablé, puede estar feliz.
Texto: Rafa Basa
Fotos: Jon Rivas Delgado
CELTIBBERIAN
Cerveza, folk y un New Rock hasta arriba
El concierto de CELTIBEERIAN no comenzó precisamente de la mejor manera. Algunos problemas técnicos retrasaron el arranque y durante unos minutos parecía que la actuación podía complicarse más de la cuenta. Por suerte, una vez solucionados los contratiempos iniciales y con la banda ya metida en faena, las dudas desaparecieron rápidamente: sonaron realmente bien, compactos, contundentes y con unas voces que me parecieron especialmente destacables.
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En mi caso era la primera vez que los veía en directo, que yo recuerde. Y la sorpresa fue mayúscula, puesto que tras las evidentes bases de folk rock se esconden unas afiladísimas guitarras y unas rabiosas líneas vocales, con coros en directo (detallazo muy de agradecer y poco habitual estos días), y una potencia desmedidamente sorpresiva. Impresionante cómo se agarró el grupo a las tablas, y los mordiscos a “carrillo lleno” que les metieron. Chapó.
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Había otro detalle importante: había muchísima gente. No sería particularmente reseñable en un LEYENDAS DEL ROCK si no fuera porque, al mismo tiempo, ARCH ENEMY estaban descargando en uno de los escenarios principales. Aun así, el New Rock presentaba un aspecto magnífico, con un público que además no estaba allí simplemente de paso: conocía las canciones, las coreaba y respondió constantemente a las llamadas de la banda.
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Uno de los aspectos que más me sorprendió fue precisamente el trabajo vocal. CELTIBEERIAN cuentan con varias voces sobre el escenario y prácticamente todos aportaron en algún momento. Incluso la música encargada del instrumento que, si no me equivoco, era una zanfoña, participaba también vocalmente. Las armonías sonaron tan redondas en algunos pasajes que llegué a preguntarme si llevaban algún tipo de apoyo pregrabado en los coros; si todo aquello estaba saliendo exclusivamente de las gargantas que teníamos delante, el resultado fue sencillamente impecable. Y no, allí no había trampa ni cartón.
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Musicalmente, la mezcla entre metal y folk funcionó de maravilla. Los duelos entre violines, flautas, gaitas y demás instrumentos folk aportaron la nota diferencial. Temas como “Beerdrinkers on Duty”, “Praise to the Vineyards”, “The Wolf I Am”, “Old Nº7” o “Looking for Beer” encajaron perfectamente en una actuación donde, como los propios títulos permiten adivinar, tampoco faltó el espíritu gamberro.
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Después de haber comenzado con problemas y cierto retraso, CELTIBEERIAN terminaron dándole completamente la vuelta a la situación. Mucho público, muy buena respuesta, una banda tremendamente compacta y una actuación que convirtió el New Rock en una pequeña taberna folk-metalera durante un rato. Teniendo enfrente la competencia de ARCH ENEMY, reunir y mantener semejante cantidad de gente tiene todavía más mérito.
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Texto: Jon Rivas Delgado
Fotos: Jon Rivas Delgado
D’ARTAGNAN
Cuando un grupo repite en el cartel de un gran festival como es LEYENDAS DEL ROCK, es porque el año anterior fue uno de los indiscutibles triunfadores. Para muchos, incluido el que suscribe, la descarga de D’ARTAGNAN fue una de las sorpresas de la edición de 2025. Así que era de justicia que los mosqueteros de Núremberg regresaran, en horario nocturno, para ser partícipes del vigésimo aniversario del festival. En cualquier caso, su posición no era cómoda, ya que deberían tomar el escenario justo después de que Mr. Amott y sus secuaces presentaran en sociedad en nuestro país a su nueva frontwoman, Laurent Hart.
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En cualquier caso, tras la brutal descarga de ARCH ENEMY, llegaba el momento de sumergirnos de lleno en una fiesta en la que los indiscutibles protagonistas fueron la gaita, el violín, la mandolina, los estribillos coreables y, en definitiva, la diversión que siempre irradian los alemanes. Ese buen rollo estuvo personificado en su frontman, Ben Metzner, quien se presentó como “Benito”, teniendo que escuchar en reiteradas ocasiones a lo largo del show cómo el respetable le aclamaba. Cabe destacar que el público también aportó su granito de arena a la hora de ambientar el show, ya que pudimos ver a varios mosqueteros entre los asistentes y, por supuesto, diferentes modelos de chambergos y espadas que se alzaron desde la muchedumbre cada vez que tocaba sumarse a algunos de los desenfadados estribillos que nos propuso el combo alemán.
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Su fama los precedía. El año pasado pusieron el recinto literalmente patas arriba. Y lo cierto es que esta noche de jueves volvieron a hacerlo. Como decía, a lo largo de su presentación hubo mucha diversión, pero tampoco faltaron a la hora de dar colorido a su puesta en escena las proyecciones, el fuego y el humo. Desde que la banda apareció en escena con “Ruf der Freiheit”, quedó claro que no iban a tener dificultades para ganarse el favor de unos seguidores que les acogieron con los brazos abiertos y les llevaron en volandas para conseguir que “Tanz in den Mai” se convirtiera en el primer punto álgido de su descarga.
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Poco pareció importarle a la gran mayoría de los presentes que muchos de los coros que sonaron fueran enlatados, o que incluso la gaita también sonara disparada en más de un pasaje. Y es que lo realmente importante era saltar, bailar y dejarse arrastrar por el torrente de contagiosas melodías y ritmos saltimbanquis que la banda desplegó al atacar su cover de AVICII, “Wake Me Up”, que desató la euforia entre un personal que parecía cada vez más entregado y animado. El momento de que el recinto se convirtiera en un clamor llegaría al atacar el estribillo de “Helden X Hymnen”, que con su ritmo implacable y marcial marcaba el equilibrio perfecto entre épica medieval y folk metal para hacer rugir intensamente al personal.
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El decorado sonoro cambiaría drásticamente al anunciar “Benito” que había llegado el momento de encarar la emotiva “My Love’s In Germany”, para la que el vocalista se engalanó para la ocasión, enfundándose una casaca larga y un elegante sombrero. Fue una de las imágenes del show, con todo el público alzando sus teléfonos para que la banda viera desde el escenario un mar de luces que se asemejaban a la bóveda celeste. Sin embargo, ese oasis de elegante calma sería tan solo un espejismo, ya que no tardarían en regresar las melodías enérgicas y vitalistas para dar buena cuenta de “Herzblut”, propiciando que el personal fuera el que se encargara de entonar su inconfundible melodía.
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Aunque para nada era la intención de la banda cuando la grabaron para formar parte de su más reciente entrega de estudio, el reciente fallecimiento de Bonnie Tyler ha propiciado que su adaptación del clásico “Holding Out For A Hero” se haya convertido en su particular homenaje a la mítica artista británica. Por enésima vez, los germanos volverían a ser los responsables de que la locura se apoderara de gran parte de los presentes. Era tarde, estábamos cansados, pero todavía quedaban fuerzas para moverse, bailar, gritar con el puño en alto, y la responsable de que eso sucediera fue “Was Wollen Wir Trinken”, que ellos mismos presentaron como una canción para beber y que nos dejaba a los miembros de la banda danzando en círculos sobre el escenario como si estuvieran totalmente poseídos por los vapores etílicos.
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Por supuesto que esta noche, al igual que sucediera en 2025, tampoco faltó el carnaval que se montó alrededor de “Benito”, con la gente danzando en círculos alrededor del vocalista cuando este abandonó el escenario para posicionarse sobre una pequeña tarima. Tampoco dejaron pasar la ocasión de invitarnos a tomar asiento para remar mientras daban buena cuenta, ya en el tramo final del show, de “Westwind”. La locura fue máxima cuando el simpático y extrovertido vocalista nos anunció que iba a asumir el reto de cantar en español “Mosqueteros”, ante la explosión de júbilo de un respetable que estaba disfrutando al máximo del show.
La rúbrica definitiva para la que fue una de las descargas de esta segunda jornada festivalera corrió por cuenta del imbatible tándem que conformaron “C’est la Vie”, que ponía nuevamente al personal a cantar, y “Hey Brother”. Si lo del año pasado fue un aviso a navegantes, lo de esta noche en el LEYENDAS fue la constatación definitiva de que Los Mosqueteros de Núremberg han llegado para quedarse. “¡Uno para todos y todos para uno!”.
Texto: Alfonso Díaz
Fotos: Jon Rivas Delgado
BOLU2 DEATH
Lamentablemente ninguno de los redactores les pudimos ver. Pero aqui están fotos de su actuación:
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Fotos: Cesar Valiente
LÈPOKA
Los últimos supervivientes del jueves
Hay conciertos que se valoran también por el contexto en el que suceden, y el de LEPOKA fue uno de ellos. La 1:50 de la madrugada, después de una jornada completa de LEYENDAS DEL ROCK, con kilómetros acumulados en las piernas y el cuerpo pidiendo cama. Pero allí seguíamos. Nosotros y, sorprendentemente, bastante gente más. Tras D’ARTAGNAN hubo una salida considerable de público y LEPOKA incluso adelantaron ligeramente su comienzo para intentar evitar una mayor desbandada, pero quienes decidimos resistir nos encontramos con una fiesta bastante más divertida de lo que personalmente esperaba.
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Tengo que reconocerlo: LEPOKA me gustaron por primera vez. Los había visto en directo anteriormente en varias ocasiones, sin que terminaran de hacerme demasiado tilín, pero aquella madrugada entendí mucho mejor su propuesta. Quizás fuera el ambiente, quizás las horas, o quizás que este tipo de folk metal festivo encuentra su hábitat natural cuando ya no quedan demasiadas normas que respetar. El caso es que funcionaron, y muy bien.
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La gente además lo dio absolutamente todo. A esas alturas uno podría esperar un público contemplativo, agotado y mirando el reloj, pero ocurrió prácticamente lo contrario. LEPOKA salieron con ganas de montar la última fiesta del día y encontraron delante a un buen número de supervivientes dispuestos a acompañarlos. En la segunda canción ya hubo explosión de confeti, dejando bastante claro que aquello no iba a ser precisamente un cierre discreto.
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Sobre las tablas también estaba Alba Moreno como corista (ha subido a las tablas en numerosas ocasiones con diversas bandas como MÄGO DE OZ), sumando músculo vocal a una propuesta donde melodía, fiesta y espíritu tabernario van constantemente de la mano. Un gran aporte siempre la voz de esta chica, que para mi es una joven (jovencísima) promesa de nuestro metal patrio.
Hubo incluso algún momento musical en homenaje a la música del Tetris: melodías tremendamente reconocibles y juguetonas que a aquellas horas entraban como un tiro y contribuían todavía más al ambiente de verbena metalera que se había montado frente al escenario.
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Visualmente, sin embargo, sufrimos probablemente la peor iluminación que recuerdo de todo el festival. Y puedo dar fe de ello porque allí abajo quedábamos poquitos para contarlo: si la memoria no me falla, apenas dos fotógrafos estábamos en el foso durante los primeros temas. Antes incluso de salir, la banda estaba siendo grabada entre bambalinas, mientras nosotros intentábamos encontrar algún rincón mínimamente iluminado desde el que salvar unas cuantas fotografías. Trabajo complicado.
Pero dejando nuestras miserias fotográficas aparte, LEPOKA hicieron exactamente lo que tenían que hacer a semejantes horas: olvidarse del reloj y montar una fiesta. Consiguieron mantener a bastante gente delante del escenario cuando lo sencillo habría sido emprender el camino hacia la cama, y personalmente me hicieron cambiar bastante mi percepción sobre ellos.
Así cerramos nuestro jueves de LEYENDAS DEL ROCK. Cerca de las dos de la madrugada, reventados, cámara en mano y todavía rodeados de un buen puñado de irreductibles. Aguantamos como unos campeones. Y LEPOKA se encargaron de que el esfuerzo mereciera la pena.
SetList:
- Dios está borracho
- Antes del amanecer
- Brindo por verte
- Pandemonium
- Donde vas
- A las calles
- El baile de los caídos
- Un año más
- El picorsito
- Chupito
- La nit es nostra
- Goliardos
- El Dorado
- Contando al andar
- Seguimos en pie
- Contra viento y marea
- Yo controlo
Texto y fotos:Jon Rivas Delgado
Para ver las fotos a mayor tamaño, pinchar sobre ellas.
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Rafa, en la crónica de Lepoka habéis vuelto a poner la de Landevir.
Ya está arreglado.
Nos dimos cuenta, pero mil gracias por avisar
Grandes esos Lándevir tocando dos veces!
Ya está arreglado .
Ha sido un fallo tonto de maquetacion. Repetimos el texto de LANDEVIR donde debía ir la crónica de Lepoka
Muchas gracias a vosotros por las crónicas, nos ayudan a los que no fuimos a hacernos una idea de lo que se vivió en el festival y a apuntar grupos para ver en próximas ocasiones
Este era el día al que menos ganas le tenía y me llevé dos gratas sorpresas, Arch Enemy, que sin duda fue uno de los grandes conciertos del festival y Dartagnan.
Añ resto de conciertos no les presté mucha atención aunque Landevir y Creeper no estuvieron mal.
Lauren pasó con nota su presentación en España como vocalista de Arch Enemy. Otro conciertazo espectacular
Arch Enemy se salieron en el Leyendas. El setlist estuvo muy bien elegido, muy oscurete y se agradece que lo vayan variando de una temporada a otra.
Para mí fue el mejor concierto de todos.