Crónica y fotos de GEOFF TATE + JAMES KEEGAN en Madrid

+ JAMES KEEGAN

Martes 16 de Junio de 2026 – Sala Revi Live – Madrid

Hace tres años veíamos a GEOFF TATE, ex- vocalista de QUEENSRŸCHE y una de los timbres más influyentes de la historia de nuestra música, interpretar «Rage for Order» y «Empire» completos en un concierto irrepetible, con una banda de músicos súper jóvenes que aquella noche era la primera vez que tocaban esos maravillosos temas junto a Geoff (pude ver a alguno de ellos leyendo la partitura mientras ejecutaba el repertorio). En 2025 nos trajo a Madrid un repaso a la discografía de la banda americana, y este año anunciaba que celebraría una gira despedida de una de las obras cumbres, no solo de la banda que le vio subir al olimpo, sino del heavy metal en general… y es que «Operation: Mindcrime» es mucho disco, amigos. «The Final Chapter» ha llamado al tour, y tal revuelo se montó con esta venida de Tate, que se colgó un rotundo «sold out», pues ya os adelanto que jamás he visto Revi Live tan llena como el pasado martes, lo cual hizo que además pasásemos un calor infernal, especialmente durante el concierto principal. Fuera como fuese, no me iba a perder una actuación tan esperada, especialmente habiendo conformado sus visitas anteriores dos de los mejores conciertos de sendos años, al menos para mí.

El joven cantautor de 22 años, JAMES KEEGAN, fue el encargado de recibirnos acústica en mano, y con su voz como único argumento de peso para intentar convencernos de que lo que venía a ofrecernos estaba a la altura de lo que se suponía vendría después. Muchos se preguntaban si sería alguno de los músicos del propio Geoff, familia o allegado, porque encontrarte con un artista de sus características en el contexto con el que se contaba no es lo habitual. Criado en Cork, al sur de Irlanda, y habiendo despegado en 2023, parece ser que James Keegan ha calado profundo entre el público irlandés y del Reino Unido, y desde entonces ha ofrecido conciertos ininterrumpidamente, logrando contar con una gran base de seguidores y varios éxitos en plataformas digitales. El caso es que brilló con luz propia con una propuesta alejadísima del público presente, que finalmente optó por reconocer la valía y calidad vocal, compositiva y en ejecución, a través de una propuesta que se mueve entre el folk, el pop acústico e indie rock. Aunque apuesto a que ninguno de los presentes era especialmente fan de su género ni su carrera, James nos hizo pasar un buen rato musical cargado de letras narrativas y melodías con mucho feeling, aunque también una descarga emocional de pura energía vocal que, dada su edad, resulta impresionante, especialmente si tratas de mostrar un estilo que no se encasilla en una zona de confort para el músico, ni en un concepto mainstream. Bien por el chico, que tuvo las agallas de ofrecer un concierto de alta calidad, él solo con su guitarra, ante un público bajamente potencial para lo que venía a enseñarnos. Doble mérito. Grandísimo momento cuando, en el último tema, el mismísimo Tate y los propios OGMA, banda que veríamos a continuación, acompañaron a James al micro, logrando un final de show cargado de camaradería.

La primera sorpresa de la noche ya había sido mostrada, pero cuando salieron los irlandeses OGMA al escenario fue como una vuelta a la realidad, a lo que nos hizo ser lo que hoy somos, a amar lo que amamos… y es que es escuchar una guitarra con distorsión y parece que el público se vuelca de modo diferente. Primeramente, decir que gran parte del line-up de estos es la banda que acompaña a Tate en su show, con lo que, viendo cómo se las gastaba el vocalista en giras anteriores… poco habría que objetar al respecto, eso seguro. Estoy convencido firmemente de que en décadas anteriores de aquí hubiese salido algún nombre conocido, como sucedía cuando nuevas promesas rodeaban a grandes leyendas. Tate es uno de esos grandes, y los chicos de OGMA no hubiesen pasado desapercibidos para la industria, pero… ¡qué le vamos a hacer! Es 2026, y todo ha cambiado. No tanto la percepción de los músicos que estábamos viendo al encarar su concierto, pues salieron sonando PERFECTOS, potentes, con un punch devastador, a través de un hard rock electrizante, pesado, preciso… «Keep Movin'» de su recién estrenado EP de nombre homónimo, es como meter en una licuadora a los mejores nombres de los 70, todos aquellos amantes del hammond, mezclarlos con THIN LIZZY, los grandes estribillos del hard de los 80… y… ¡boom! OGMA es el resultado. DJ O’Sullivan hace que el sonido gordo de su Les Paul se fusione con su genial timbre vocal, mostrando una imagen deudora de los THE BLACK CROWES, mientras James Brown domina sus seis cuerdas con mucha destreza (como ya vimos en veces anteriores… y es que el joven guitarrista recorre el mástil con mucha limpieza, control y conocimiento), Jimmy Wynen tiñendo de energía el sonido con sus líneas de bajo y a la  batería Josh Watts, quien, con un kit equipado con algunos elementos electrónicos, nos dejó un impresionante recital de batería. Como curiosidad, decir que Josh actuó en la anterior venida de Tate en solitario como telonero cantautor, como JAMES KEEGAN en esta ocasión.  Todos y cada uno de los miembros son imprescindibles para que su actuación sea un soplo de aire fresco, cargado de juventud, virtuosismo y control de la situación.

Es muy corta la trayectoria de la banda, pero quién mejor que ellos, vecinos musicales de los de Lynott, para marcarse una increíble versión de «Jailbreak», una de las mejores que he escuchado en directo, que todos disfrutamos tanto como ellos tocándola, respaldados por un sonido de lujo. Un temazo imperecedero, influencia e inspiración de tantos y tantos que vinieron después… y OGMA supieron recordárnoslo. «A New Day», de cosecha propia, podría pertenecer a esos álbumes menos duros de Zakk Wylde, en el que los coros sonaban excepcionales, provocando que a cada minuto de show se ganase algún adepto más a su música, mientras iba llenándose la sala poco a poco.

Aprovecharon ese pico de público y se marcaron otro explosivo «All Right Now» de FREE, que de nuevo logró dejar la sensación de ser uno de los mejores covers que hayas escuchado de semejante clásico inmortal. De cadencia más tranquila, con raíces setenteras y unos coros de impresión, «Uaigneas (Solitude)» nos acompañó a la salida a ritmo de la pesada, pegadiza y más exitosa hasta la fecha «Enslaved», que podrían haber facturado unos endurecidos ALICE IN CHAINS en cuanto a la lírica, a través de un hit que me encantó en directo, y que ya ha ido directo a mi playlist personal, para no perderles la pista, pues OGMA aprovecharon cada minuto disponible para enamorar a nuestros oídos y salir de Madrid con unas cuantas escuchas más… ¡no os lo perdáis!

Qué emoción, cuando empieza a sonar «I Remember Now» a eso de las 9:30, el inicio de la historia que llevará a Nikki a protagonizar la trama completa de un «Operation: Mindcrime» que sentó precedente y cátedra para tantas y tantas obras conceptuales que hubo después… y que incluso el propio Tate sigue manteniendo viva con una reciente tercera parte, que por cierto contiene algunos pasajes muy interesantes. Un telón con la portada del icónico álbum (de la que se vieron incluso tatuajes entre el público), luces de tono azulado y una tensión generalizada fueron testigos de la salida de la banda con «Anarchy-X», en la que pudimos ver a los músicos de OGMA (Colin Frecknall, aunque no tocase con ellos, siendo sustituido por Josh, Jimmy Wynen, DJ O’Sullivan y James Brown), acompañados de otro ya conocido por todos, Amaury Altmayer.

Los tres hachas guitarristas fueron capaces de llevarnos al universo «mindcrime» con una fidelidad pasmosa, tanto que, como sucedió en otras ocasiones, podías cerrar los ojos e imaginar que tenías a los QUEENSRŸCHE del 88 delante. Las aportaciones vocales de Clodagh McCarthy, además de las de teclado, también muy acertadas, fueron otro eslabón a tener en cuenta para que el show corriese del modo en que lo hizo… cuando empezó a sonar «Revolution Calling» y Tate apareció con sus gafas, sombrero y chaleco oscuro con motivos del álbum, de verdad os digo que todo se convirtió en un viaje… una experiencia única, irrepetible. El estribillo lo cantó todo el mundo a viva voz, pero hubo dos desajustes que se extendieron intermitentemente durante todo el show.

La voz de Tate se escuchaba baja en algunos versos, y el bajo de Jimmy demasiado alto, algo que lastró bastante la calidad y nitidez del resultado final, sin llegar a ser molesto, mucho menos cuando la entrega de la banda, su complicidad y esfuerzo por reproducir cada detalle y matiz de las composiciones originales eran de altísima factura.

Para la propia «Operation: Mindcrime» se respiraba un ambientazo espectacular, y la atmósfera estaba servida… sumergidos dentro de la historia, éramos partícipes de la misma, un personaje más, y Tate, como el enorme frontman que es, tiró de su faceta más teatral, poniendo sobre la mesa un gran número de capacidades interpretativas de las que gozan muy pocos artistas del mundo rock… ¡titánico!

Nuestro conocimiento del trabajo en su totalidad, que podríamos reproducir mentalmente sin necesidad de escucharlo, hizo que fuésemos muy exigentes con el espectáculo, pero de veras que a la banda no se le escapó ni un solo detalle para que los quince cortes de los que se compone la obra maestra careciesen de algún elemento de los que hicieron de los temas algo tan grandioso en su conjunto. «Speak» y su espectacular riff seguido de ese estribillo tan especial, «Spreading The Disease», tema exigente donde los haya, o «The Mission»… todos estábamos pendientes de cada detalle que iba sucediendo en escena, y la fidelidad, respeto y cariño que se notaba se ponía al servicio de la canción a cada paso de la banda, se contagiaba a un público inmerso en el show, totalmente anonadado, que observaba cómo el bueno de Tate, a sus 67 años, es todavía uno de los mejores frontman que podrás ver en directo en la actualidad, en un estado vocal impresionante y físicamente muy trabajado.

En temas como «Suite Sister Mary» interactuaba, como requiere la obra, con Clodagh, generando momentos realmente brillantes, entrelazando voces y dejando que la historia fluyese sin hacernos torcer el gesto con incursiones diferentes a las del álbum, o experimentos varios. Llegados a «Needle Lies», en la que de todo ha sucedido ya, no creo que nadie estuviese esperando más de lo que estaba viendo. No estoy seguro, he de decir, de la necesidad de tres guitarras en escena, que si bien no sobraron, tampoco creo que aportasen algo especial al resultado final.

No obstante, los tres encargados de ellas hicieron un trabajo galáctico en todo momento. Quedaba mucha dinamita que explotar, como «Breaking the Silence» y su incendiario estribillo que todos cantamos al unísono cuando al propio Tate, intermitentemente, no se le podía escuchar en demasía. «I Don’t Believe in Love» fue un estallido de emociones, perfecta, sobrecogedora… los recuerdos vuelan, la nostalgia se convierte en un billete directo al 88, sin transbordo. Toda una experiencia.

Tras los intensos interludios «Waiting For 22» y «My Empty Room», la archiconocida «Eyes Of A Stranger» provocó de nuevo la sensación de estar viviendo uno de esos momentos únicos e irrepetibles, que se alargó hasta la despedida con otra vuelta al inicio, dando ese carácter teatral, conectado y conceptual a la flamante actuación, que vio cómo todos aplaudíamos a un Tate al que por supuesto le cuestan algunas notas difíciles, pero que transmite tantas emociones con su forma de moverse, cantar y dirigirse a sus músicos y público, que llenan el escenario de por sí.

Una representación apabullante de «Operation: Mindcrime» no fue el colofón, pues la banda se permitió realizar un pequeño repaso a algunos grandes éxitos, no sin incluir «The Answer» del nuevo álbum de Geoff, con un riff cuanto menos adictivo para el directo, y que recomiendo escuchar en su nuevo trabajo con atención. Lo del trío de ases conformado por el siguiente tramo comienza por «Empire», contando con unos coros alucinantes y una ejecución perfecta en el estribillo… claro que cuando suena el bajo de «Jet City Woman» siempre saltan las alertas y se escapa alguna lágrima… ¡qué gran tema, y qué gran versión hacen siempre los acompañantes de Geoff!

Como tampoco os perdáis el inicio de «Take Hold Of The Flame» de «The Warning» y ese agudo de impresión que rompe la calma… todavía se me eriza la piel cuando recuerdo el momento. «Do You Still Believe?» es un buenísimo corte del último trabajo que comparte Geoff con Clodagh, justo antes de despedir semejante despliegue de calidad con «Silent Lucidity» de «Empire», bajando las revoluciones antes de un «Queen Of The Reich», que en esta ocasión le costó un poco más de esfuerzo a Geoff que en anteriores visitas, sin dejar que el momento decayese, y marcándose una gran versión de uno de los grandes clásicos del heavy metal.

Entre ovaciones, aplausos y muchas caras de felicidad, la banda se despedía de todos nosotros dejando un gran show tras de sí, con algunos «peros» en el sonido, claro que sí, pero inolvidable a todos los niveles. Ojalá decidan ensayar todo el «Promise Land» (uno de mis álbumes favoritos, por cierto) y vengan de nuevo a interpretarlo completo manteniendo el nivel, porque de este modo recordaremos sus pasos por Madrid para siempre.

Por el momento voy a ver si me pongo el VHS de «Operation: Livecrime», y sigo disfrutando de un artista tan impresionante como GEOFF TATE. Hasta la próxima… ¿2027? Casi que ya lo espero con inquietud.

Texto: José Rojo

Fotos: Manu Arcas

Para ver las fotos a mayor tamaño, pinchar sobre ellas.