Crónica de RATA BLANCA en Madrid y fotos de Valencia

Domingo 31 de Mayo de 2026 – Sala La Riviera – Madrid

Cuando se anuncia una visita de RATA BLANCA a España, siempre es una de las fechas esperadas y señaladas del año, al menos para mí. Y si dicho anuncio es como el de esta ocasión, ofreciendo una gira nacional completa para celebrar el cumpleaños de “Magos, Espadas y Rosas”, la fecha es obligada, y sinceramente, porque no se ha dado la circunstancia de poder verles en varias ciudades, ya que, de haber podido, lo hubiese hecho. Creo que los argentinos han sido, son y serán una de las mejores bandas en castellano, y de largo, la mejor banda de Argentina.

Siempre se encuentran en mi elección musical, mis playlist y, por qué no decirlo, mis influencias, así como Walter Giardino está en mi top 5 de guitarristas a nivel mundial, pues considero que lo que transmiten RATA BLANCA y la guitarra de Walter solo se puede lograr bajo su batuta… pura magia musical. Todos sus discos y etapas son enriquecedoras para cualquier oído exigente, al igual que el álbum de Walter Giardino Temple, otra maravilla sonora “made in Walter”… ¡vaya, que me extiendo para presentar la crónica! Podría pasarme horas hablando de RATA BLANCA, que, por cierto, publicaron un EP de 4 temas en 2024, y ahí ha quedado la cosa… ¡disco ya, Walter! Deseando disfrutar de composiciones nuevas.

Si en 2025 no hubo banda para presentar la tarde, en esta ocasión nos llevamos una grata sorpresa al entrar a La Riviera, que ya contaba con un numeroso público, y encontrar sobre el escenario nada más y nada menos que a los clásicos ZERO, que anunciaron su participación en la velada tan solo 2 días antes de la fecha madrileña.

La veterana formación, que hace poco anunciaba haber retomado la actividad para celebrar cuatro décadas de trayectoria, rindió tributo a una de nuestras figuras más queridas del hard rock, como lo fue la de José Antonio Manzano, miembro fundamental de la banda y una de las voces más emblemáticas del panorama nacional. ¿Quién se atreve a calzarse los zapatos de Manzano?… tuve que acercarme al escenario para comprobar que el frontman era nada más y nada menos que Gabi Boente, ex- vocalista de SARATOGA o PUNTO DE MIRA, entre otros, y es que jamás entendí el porqué su nombre no se ha prodigado más. Su voz, forma de dirigirse al público, carisma… Gabi es un vocalista de vieja escuela de primer nivel, y así lo sentiríamos a cada segundo durante la actuación. Sobre el escenario se pudo ver a varios músicos ligados a la historia del grupo, pues, tras Gabi Boente se encontraban Nini Martín a la batería, Pedro Pizarro al bajo y los guitarristas José Ángel Asensio y Carlos Martín. Los que conocemos aquel “En La Batalla” del 85, o el vinilo split de la Heavy Rock en el que aparecían, sabíamos de su existencia, pero gran parte del público no tenía idea de quiénes estaban tocando, aunque la sensación generalizada era más que positiva, porque aquello estaba sonando… ¡y de qué manera!

Temas como “Directo al Corazón”, precisamente del nombrado disco split, suenan frescos, potentes, y con la voz de Boente cobran vida de nuevo, sin parecer simples versiones tributo, sino una adaptación de los mismos a los nuevos tiempos. En su día fueron una de esas bandas que apostaron por grabar en estudios de la talla de los Mediterráneo (de Ibiza… históricos), para no ofrecer lo que todos, y, por lo que comprobé el domingo, siguen mostrando ese perfeccionismo del que gozaba su único pero gran disco. Temas como “Sigue Corriendo”, o “De Fuego” (una de mis favoritas del álbum), suenan a Stratocaster, clásicas, a esa magia inconfundible de los 80, pero traída a nuestros días con gran potencia, gran sonido y tablas… Manzano mira desde allá donde esté, con cariño, lo que sus excompañeros hacen junto a Gabi, que no para de derrochar actitud, sin dejar de lado su increíble y potente chorro vocal, el cual conserva intacto. A nivel técnico, José y Carlos suenan coordinados y muy en sintonía, mientras que el bajo y la batería completan un sonido sobresaliente a todos los niveles. Lograban enganchar con un repertorio de vuelta, que no deja de lado a su nueva composición “Sin Control”, que fue una de las que más me enganchó de su tremenda presentación, y que espero sea un aperitivo para un nuevo disco en esta misma onda.

El concierto corría a la velocidad de la luz, se estaba haciendo ameno a más no poder, y se notaban las ganas de la banda de agradar a un público dividido, pero con una misma sensación. Había una sección, casi toda compuesta por españoles que vivieron la época y disfrutaban de los temas, y gran cantidad de público de otros países que estaba alucinando con temas como “Loco por Ti”, la potentísima “Buscando Rock”, contando con unos fantásticos coros y un Gabi desatado, o “Ya no Tengo Solución”, de la cara B del álbum, y también una de las más populares de unos ZERO que han vuelto por todo lo alto, mostrando mucho respeto a sí mismos y a su historia, y con un frontman de primer nivel. Una de las vueltas más bonitas de los últimos meses, que esperamos no se quede en algo anecdótico y cristalice en giras y nuevas composiciones. Recemos porque ese “Sin Control” solo sea el principio de una segunda revancha para la banda, que disfrutó de su momento de gloria en La Riviera tanto como nosotros.Tras la excepcional e inesperada actuación de ZERO, en la que nos reencontrábamos con una banda en plena forma con un siempre imponente Gabi Boente, era hora de acoger de nuevo en Madrid la venida de RATA BLANCA, un año después de su última visita, esta vez con Walter Giardino sin lesiones, una sala con un ambiente inmejorable y un contexto tan bonito a la vista y al oído como el 35 aniversario de “Magos, Espadas y Rosas”, su álbum más celebrado hasta la fecha. Sea cual sea el motivo, siempre es un acontecimiento cuando los argentinos deciden salir a la carretera, visitarnos y te encuentras con el aura inigualable que se respiraba desde el inicio en La Riviera el pasado domingo. Walter capitaneando el barco con su Stratocaster roja, sombrero en la cabeza y actitud inigualable, junto a Adrián Barilari y su inconfundible carisma y voz, eran acompañados por una sección rítmica infranqueable compuesta por Juan Pablo Massanisso al bajo junto a Alan Fritzler en la batería (cómo suenan en conjunto es digno de mención), y Danilo Moschen al teclado.

Esos fueron los músicos que esta noche montaban todo el revuelo posible en Madrid, y es que cuando se apagan las luces y empieza a proyectarse el entretenido vídeo en el que referencias a la banda se suceden en una animación impresionante (que yo ya había visto en la imponente grabación en vídeo de YouTube del Movistar Arena de Buenos Aires en 2025), y en el que aparecen guiños a su historia, su país (el barrio “Bajo Flores”, al que le dedicaron una canción en “Entre el Cielo y el Infierno”), la bruja… todo en esta ocasión estaba construido para causar un impacto inmediato, y cuando Alan marca con el charles el inicio y cae “Hijos de la Tempestad” de su último EP, ya no hay marcha atrás. Los saltos, el griterío y la potencia del sonido (altísimo pero de gran calidad, por cierto) somos cómplices de un riff y líneas de guitarra que transforman el tema en un clásico inmediato.

La guitarra de Giardino suena gruesa, a la vez que afilada, potente y precisa, y es que tiene un tono tan suyo que sabes que es él quien está tras ese sonido tan majestuoso, limpio… tan Walter. No me cansaré jamás de reivindicar su mano y sus cuerdas, porque es uno de los mejores guitarristas que se pueden ver en directo a día de hoy (para la parte compositiva, puedo dedicar un especial). La voz de Adrián, como siempre, aguda, cargada de sentimiento y, aunque el griterío del público no deja escucharla, está llegando a donde debe. El estribillo es ensordecedor y las primeras emociones ya se han servido en plato de oro (la bandeja de plata queda para los segundones)… el show ha empezado, la rata ha empezado a caminar, y creo que es, de las varias veces que les he visto, la más especial a nivel ambiente. Se respiraba euforia y emoción, algo realmente especial, y cualquiera que estuviese allí podrá describirlo de modo parecido, pero sin distar mucho.

Tras un nuevo clásico como el inicial, que ya sería de plena obligación para un “best of”, la mente viaja al maravilloso debut de la banda. Aquel que, con un sonido humilde, logró levantar pasiones y hoy es un imprescindible. “Sólo Para Amarte” es una canción tan heavy y bella a la vez, que vi cómo la gente se volvía loca alrededor de mí. Claro que la banda se inyectó en vena ese buen rollo y Barilari no dejó de sonreír, mientras que Walter bordaba cada nota, línea y solo, con una actitud inmejorable. Felicidad visible, y es que hasta en su modo de caminar por el escenario se le nota la seguridad… eso sí, sin fallar una sola escala o riff. Un deleite para los oídos, mientras Adrián se aleja el micro por debajo del pecho y sigue emitiendo unos agudos perfectos… ¡qué barbaridad! Por mucho que trate de poner adjetivos al público presente, seguramente me quedaré corto… ¡emocionante es poco! La versión de Saúl Blanch me encanta, pero con Barilari la cosa no queda atrás.

Varios vídeos se van sucediendo mientras caen gotas de poción sobre nosotros, como “Volviendo a Casa” de “El Camino del Fuego”. Preciosa, ensordecedora… alguna lágrima pude ver entre el público durante el radiante estribillo, que todo el mundo cantó con plena felicidad. Como digo, me encontraba en el lado izquierdo del escenario, justo al contrario que en la anterior ocasión, y el sonido estaba altísimo, pero sin ser molesto en absoluto. Perfecto para vibrar con los temas y la banda de la mejor manera posible, apreciando cada matiz de las increíbles interpretaciones que la banda estaba realizando.

Fuimos a visitar “La Llave de la Puerta Secreta” con “La Otra Cara de la Moneda”, con esa presencia de Hammond siguiendo el riff de Walter, que deja cada matiz grabado con su manoseado mástil. Ni falta que hace que RATA BLANCA lleve dos guitarras en directo, como tantas otras bandas, pues creo que en este caso quizás sería contraproducente, pues todo queda cubierto al 100% en cada nota emitida por los bafles.

Me extrañó muchísimo que, siendo la gira aniversario del álbum de 1990 (realmente se cumplieron 35 años el año pasado), no hubiese aparecido todavía ningún tema por el set del mismo, y “El Beso de la Bruja”, respaldado por un entretenido vídeo, nos dejó el momento más veloz, afilado y heavy del show hasta el momento. El cómo le pega Alan a los parches es para nota, pero es que el trabajo de Juan Pablo no lo perdáis de vista. Increíble la velocidad, precisión y feeling de Walter en el neoclásico y emblemático solo. Se lució con gran sensibilidad en una intervención estelar justo antes de otro de los grandes temas de los últimos trabajos de la banda, pues “Talismán” es cantada por el público, letra y música, desde que inicia la canción hasta que termina. Aquel “El Reino Olvidado” de 2008 (que grabaron también en inglés junto a Doogie White, y que recomiendo fervorosamente), se ha convertido en otro clásico del género, y el tema en cuestión levanta todas las pasiones conocidas en vivo, para desembocar en otro tema de nueva hornada como “Rock is Rock!”. Me encanta cuando las bandas rinden tributo a nuestro género, nuestro pelaje y nuestra piel con temas como este o “Los Chicos Quieren Rock”, y en directo imprimen ese carácter creíble y festivo de una reivindicación como la de este mismo momento.

Claro que, siguiendo con la dinámica de incluir temas del álbum de 2008, “El Círculo de Fuego” vuelve a mantener a cada alma cantando su letra junto a un Adrián que domina el escenario como le viene en gana… ¡qué gran frontman es! Cuando los coros se los hacen Walter y Juan Pablo alrededor del mismo micro, se transmite camaradería, buen rollo y sentimiento de banda, que se traduce en un espectáculo que estaba generando una sensación de felicidad visible en el público. De modo improvisado, se marcaron un “Ace of Spades” cantado por el propio Juan, que, por contar con un tono de voz muy cercano al del gran Lemmy, nos dejó a todos exhaustos, pues el cover fue una auténtica pasada, que además fue un extra en el set, que como dijo Adrián, no estaba previsto… ¡pero cómo quedó! Volvimos al álbum protagonista de la gira con “Días Duros”, también muy celebrada. Pura magia musical que en directo se reivindica como clásico indiscutible.

Casi podría dedicar una crónica completa a la reacción que el público tuvo al empezar a sonar “Mujer Amante”. Uno de esos temas que se te clavan en el alma, y que el otro día en La Riviera tocó el centro del corazón de cada uno de nosotros, en uno de esos momentos únicos que solo se pueden desarrollar alrededor de un estímulo especial, que el hit genera ipso facto. Qué mejor manera de darle continuación a esa piel de gallina que con “Guerrero del Arco Iris”, del álbum del mismo nombre, que usarían entre aplausos y griterío, para descansar y volver segundos después a la carga con la intro “Las Voces del Mar”, la cual generó la atmósfera necesaria para abordarnos de nuevo con “El Reino Olvidado”. Del último “Tormenta Eléctrica” solo disfrutaríamos de la macarra y divertida “Rock and Roll Hotel”, con cuyo riff nos pusimos todos a saltar. Pero aún quedaban dos momentos para el recuerdo, conformados por la preciosa “Aún Estás en Mis Sueños”, con esa conmovedora melodía de guitarra que Walter acaricia al final del tema, aunque en su versión en directo amplía volviendo al riff inicial, siendo el himno “La Leyenda del Hada y el Mago” la cúspide de una actuación cargada de la mejor cara de RATA BLANCA. Aunque el repertorio fue similar al de 2025, mañana mismo firmaba para volver a disfrutar de semejante banda y set en 2027, dejándonos una hora y cuarenta y cinco minutos de calidad, sensibilidad musical y un himno tras otro. Casi dos horas de inconfundible sello Walter.

Una vez más, y que sea por muchos años… ¡aguante RATA BLANCA!

Texto: José Rojo

Fotos: Pedro J. Delgado ( Correspondientes al concierto del Viernes 22 de Mayo de 2026 – Sala Madison – Valencia)

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