Crónica y fotos de JELUSICK + NURCRY en Madrid

+ NURCRY

Jueves 21 de Mayo de 2026 – Sala Revi Live – Madrid

Jorn Lande, Ronnie Romero, Dino Jelusick. Diego Valdez… nombres que copan el top de vocalistas actuales, y que tienen aspectos comunes todos ellos. Vieja escuela, Ronnie James Dio, David Coverdale, fusionando hard rock clásico con bases potentes y modernas… portentos que han aprendido de los más grandes, y que a día de hoy son los frontman que acaparan la atención, preservando un estilo vocal que necesita ser recordado a generaciones venideras.

Orgullo, por supuesto, que tres de esos nombres hayan pasado por las filas de bandas nacionales (LORDS OF BLACK o ADAMANTIA, entre otros), y que tengamos la inmensa suerte de poderles ver por nuestro país con cierta facilidad y asiduidad, porque de veras la visita de JELUSICK como banda a la capital, nada menos que en dos fechas, era uno de los conciertos que más ganas tenía de disfrutar justo antes de meternos en el aborigen festivalero del verano, y además, en una grandísima sala como es Revi Live.

Con dos grandes discos bajo el brazo como su más reciente “Apolitical Ectasy” y el anterior “Follow the Blind Man”, el haber pasado por las filas de WHITESNAKE, colaborar en varios proyectos de la talla de AYREON, y maravillar a la prensa especializada a nivel mundial, creo que a Dino solo le falta un hito que conseguir para terminar de explotar… grabar un súper hit que le catapulte del todo. Pero, hasta ese momento, que nadie sabe si llegará, no os perdáis ni un solo paso de cuantos da el croata, ya sea con Michael Romeo, Dirty Shirley junto a George Lynch o en solitario, porque no os vais a arrepentir. Una bestia parda, con una voz prodigiosa, que lo correcto, lo convierte en genial, y es un refuerzo sólido para lo ya majestuoso… ¡qué ganas de verle en acción!

Los madrileños NURCRY serían los encargados de que la espera fuese menos larga, pues, tras leer y escuchar multitud de comentarios sobre sus álbumes y presentaciones en vivo, ya sea en esta casa o entre mi círculo de conocidos y amistades, no sabía muy bien qué esperar de una banda nacida de un modo peculiar (en nuestro país… que no tanto en el modo en que se hacen las cosas en otros países) y de la que solo había escuchado algunos singles aislados. Cuatro discos, una corta trayectoria, y en Revi había expectación… algo ocurre con la banda, que ha pasado de generar algunos comentarios indebidos, innecesarios y sin base, a ganarse el respeto del personal en muy poco tiempo. Y la respuesta del porqué de esa mordaza en la boca de muchos ignorantes, está en su constancia y su directo. La banda no solo invierte en atrezo y nos trae un show colorido, con columnas de luz y una puesta en escena cuidada, sino que salen al stage como un vendaval con “Perros del Infierno” de su último trabajo “IV”, y lo hacen con un grandísimo sonido e inyectando a su propuesta una energía, buen rollo y entusiasmo que se contagia. El proyecto de Ángel Gutiérrez ya ha dejado de ser un mero sueño, para convertirse en una realidad, y aquí estaba la prueba de ello. Ha reclutado a un line-up no solo solvente, sino que sabe muy bien cómo jugar sus cartas en el contexto del directo. De la gran voz de Kike Fuentes, su desparpajo y calidad como frontman, ya tenía conocimiento, pero he de decir que aquí no se deja nada al azar, y toda la banda sonaba fantástica, con ensayos detrás y defendiendo temas hímnicos que, si bien no me habían llamado la atención especialmente cuando los he ido escuchando de modo aislado (por una cuestión de gustos, claro está), en directo toman un carácter que les da otra dimensión.

Los experimentados Manu Acilo y Juanjo Alcaraz a las guitarras suenan muy coordinados junto a Ángel, con un tono muy agradable, mientras que Jason Simmons a la batería mantiene a raya a la banda con un sonido menos artificial de lo que te puedes encontrar en la actualidad habitualmente, que, acompañado de Sergio Martínez (ex- PHOENIX RISING), conforman una plantilla de lujo… sí, oís bien. Además, contar con la potente voz de Eva García (del tributo a SANTA, SATÁN) a los coros, es un valor seguro. Las tres guitarras suenan muy compenetradas, y veo a gente entre el público muy feliz de escuchar estos temas, y disfrutarlos tan fieles a cómo deben sonar en directo. NURCRY no solo estaban cumpliendo… estaban dando lo mejor de sí.

Uno de los temas que más me dejaron en reflexión, y planteándome si NURCRY se merecen mucho más de lo que ya han logrado, fue “Contra Viento y Sol”, en la que Kike se sale literalmente, momento en que el directo y heavy estribillo hace su función… muchos asistentes cantando junto a la banda, que ofrecía una cara amable y familiar, pero profesional en todo momento. Composiciones como “Enséñame a Sentir”, por supuesto que vienen como anillo al dedo a la banda para hacernos cantar, pero todavía me gusta más su música interpretada en inglés, porque “Nuclear Goodbye” es, seguramente, el tema que más me impactó de su repertorio. La voz de Kike posee un timbre perfecto para el castellano, pero es que en este tema demuestra que podría encajar en cualquier banda “guiri” del hard rock… ¡grandísimo vocalista y frontman!

Hubo tiempo para demostraciones a las baquetas por parte de Jason, antes de un maratón de fondo iniciado con la conocida “Grita”, que seguida de la hardrockera y más festiva “El Muro” de su último trabajo, suponía una declaración de intenciones clara al casi terminar con “Cuestión de Rock’n’Roll”, que curiosamente fue incluido como bonus track en su tercer trabajo, “Renacer”, y que ahora nos sirve como bis, justo antes de despedirse con la veloz “Latidos de Pasión”, dando carpetazo a un repertorio lleno de buenos momentos, equilibrado, variado, testigo de una banda viviendo un momento muy dulce, tocada por la varita, que me sorprendió de muy buena manera. Encantó a los que ya conocían su música, convenció a los que solo les habían escuchado de pasada (como yo), y atrajeron a los que no habían siquiera escuchado su nombre. NURCRY ofrecieron un show sobresaliente que espero sea la antesala de muchos éxitos, y así fue la sensación generalizada que caló en REVI LIVE.

Conservando el kit de batería y mostrando menos elementos visuales que sus invitados, salían JELUSICK a escena tras los primeros acordes y un “Go, go, go, go… C’mon Madrid!” y “Jaws of Life”, tema que abre su último trabajo de estudio, “Apolitical Ectasy”, como un azote climatológico natural. Los tintes progresivos del tema, teclados y una batería con desajustes de sonido, no ensombrecían la fuerza con la que salió la formación completa a escena, aunque todo sea dicho, empezaron sonando peor que NURCRY, aunque fuesen solo unos instantes los necesarios para que los niveles se balanceasen positivamente. La batería del recién estrenado Nick no brilla como sí lo hacen el resto de instrumentos, aunque doy fe de que el tipo estaba pegando unos baquetazos de escándalo… solo había que observar dónde caían los golpes, y la precisión de estos, para percatarse de que el nuevo miembro de JELUSICK es un músico de altura.

El tono de bajo de Luka Brodarić se percibe muy pro, pero es que Ivan Keller es arena de otro costal. No solo tiene una imagen imponente, sino que es ese tipo de guitarristas especiales, uno entre un millón… Nuno Bettencourt, Mattias «IA» Eklundh, Paul Gilbert o Pete Lesperance, por citar algunos. Estoy completamente seguro de que he nombrado a varias de sus influencias, porque la clase, originalidad, maestría y versatilidad con las que este chico encara cada riff, cada solo, está únicamente a la altura de nombres como los que he mencionado.

Lo de Dino es de otro planeta, pues no necesitó un calentamiento previo, sino que empezó cantando a la perfección desde el minuto uno. Claro que hay algunos coros grabados (otros los hace Luka, por ejemplo), pero amigos… lo del croata y sus cuerdas vocales, es digno de estudio en profundidad. Perfecto arranque de concierto, que todavía luce más cuando “Power to the People” y su salvaje riff se deja caer con una fidelidad pasmosa respecto a la versión de estudio. Impresionante un Luka que es casi tan protagonista como el propio Dino, ya que cada detalle a las seis cuerdas es interpretado con precisión, fuerza y feeling. Un descubrimiento el joven guitarrista.

Decidieron empezar con los dos temas de apertura de su álbum de 2025, aunque fue a partir de “Healer” del “Follow the Blind Man” de 2023, cuando pudimos encontrarnos con ese Jelusić más bluesero, cálido y cercano a Coverdale, en el que es, para servidor, uno de los grandes temas de los dos álbumes editados hasta la fecha. Lo del frontman no tiene descripción posible, que no para de mover el micro, menearse con carisma y dirigirse a nosotros, nos deleita con tonos que pasan desde lo más clásico, a algunos muy cercanos al mismísimo Myles Kennedy, en un tema que roza de cerca ese hit del que he hablado antes. Ojo con el sonido de la base rítmica, porque pasó, de ser difusa al inicio, a sonar completamente definida y cristalina, para dar continuidad al deleite con la mayor calidad posible.

Del mismo álbum, con aura arabesca y de corte más moderno y pesado, “Died” fue todo un escaparate para los tonos más agresivos, rasgados y salvajes de Dino, que nos estaba erizando la piel a cada segundo, mientras que la banda no paraba de abrirnos la boca, y no de aburrimiento precisamente. Estoy completamente seguro de que gran parte del personal no conocía los temas que se estaban interpretando, pero daba igual. No había un solo asistente mirando a otro lugar que no fuese el escenario, porque lo que allí ocurría era digno de admirar, visual y sonoramente. Cuidan cada detalle de su espectáculo, y lo hacen de un modo natural, cercano, pero sin perder la mística de un gran show. Me encantó el timbre vocal en un “Seasons” que se sintió tan delicado, intenso y conmovedor como en estudio, y es que recomiendo encarecidamente que escuchéis con atención uno de los grandes discos del año pasado, si no lo habéis hecho ya.

Había muchas caras conocidas, de nuestras bandas más conocidas, alucinando con el concierto de JELUSICK, y no era para menos, pues cada interpretación era un manual de técnica y cómo hacer que un concierto sea un “menos es más”, porque aquí no había ni telones, ni luces extra, ni pantallas… solo un puñado de músicos tan seguros de sí mismos, que no necesitan de más elementos extra.

Y si alguien se preguntaba si caerían versiones de otras bandas… ¡claro que sí! Aunque me hubiese encantado escuchar aquel monstruoso cover que Dino grabó muchos años atrás del “Judgement Day” del “Slip of the Tongue” de WHITESNAKE, no podemos dejar de quitarnos el sombrero ante la interpretación que la banda realizó de “The Show Must Go On” de QUEEN, en la que el nacional Danny Gómez salió a escena, con su guitarra signature Brian May, para interpretar esta y “Tie Your Mother Down”, que también les quedó de altura, y que el público más dado a lo clásico, agradeció. El teclado invitado de Fab Jablonski también fue parte de la noche, dinamizando el show con una rotación de músicos que desembocó en una locura “panteresca” llamada “Animal Inside” del primer álbum. En ese mismo instante me puse tras la mesa de mezclas y el sonido era simplemente perfecto. Cada matiz de las guitarras se percibía con delicadeza y potencia, cada arreglo, la versatilidad de la voz… se podía sentir cada nota, lo que generaba una sensación impresionante como oyente. Una delicia.

Algo que realmente me impresionó es la variedad de texturas que la banda consiguió con tan solo dos álbumes lanzados, colocando en el set cada uno de los temas estratégicamente, pues cortes como “How Many Times”, tan pesados y modernos, contrastaban a la perfección con momentazos como el marcado por la preciosa “Torn”, en la que el propio Dino nos dejaba atónitos al teclado, y es que recordemos que no solo es un vocalista espectacular, sino también un magnífico teclista. Los riffs a lo Machine Head de “Hangman” no son dificultad para un Ivan que se crece, y lo llena todo con sus seis cuerdas, pues cada una de las notas que están grabadas en la compleja composición, las escucharás en vivo… ¡qué locura! “Groove Central” es una mezcla entre BLACK STONE CHERRY y MR. BIG que en directo suena como una apisonadora, precisa, implacable y milimetrada, aunque he de decir que, ante tanta muestra de virtuosismo, un tema como “The Great Divide”, en el que Dino pueda mostrarnos sus tonos más sosegados, se agradece y da al tramo final un carácter especial, y es que, si no recurres a versiones, sabiendo que tienes dos discazos en el mercado, y decides ganarte al público, lograr un set que mantenga al público alerta, no es tarea fácil.

Temas como la progresiva “Reign of Vultures”, interpretados del modo en que lo hicieron, resultan todo un soplo de aire fresco para nuestros oídos, y hacen que tus sentidos, como oyente, analista o fan, se sientan privilegiados… y es que, resulta cuanto menos curioso, que el final del show incluyese un entretenido y bonito solo de batería por parte de Nick, y muchos temas de su primer trabajo como “Fly High Again”, con un aire a DISTURBED en su riff nada disimulado, que les queda de lujo, continuando con una locura sonora llamada “Acid Rain” en la que la sombra de Zakk Wylde, Paul Gilbert y tantos otros, sobrevuela la composición, hasta que su melódico y potente estribillo se apodera del propio tema. Desconozco si los finales “What I Want” y “Chaos Master”, también del “Follow the Blind Man”, son algunos de sus temas más populares, pero daba lo mismo si terminaban con este tema, o aquel, porque estaba todo el pescado vendido, y desde el primer minuto habíamos aceptado que estábamos presenciando un concierto de primerísimo nivel, interpretado por algunos de los mejores músicos que puedes ver hoy en día sobre un escenario. Y es que, si estos tíos no triunfan, ¿quién puede hacerlo? Si este no fue un concierto de primera división, o alguien no lo considera así, yo me bajo del barco.

Imponentes y espectaculares JELUSICK. Otro destino fijo cada vez que se dejen caer por nuestro país.

Texto: José Rojo

Fotos: Paula Sánchez

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