SILENT SCREAM – Entrevista con Chus Corral

SILENT SCREAM – Entrevista con Chus Corral

Hola Chus. Me hubiera encantado hacerte la entrevista en persona, pero últimamente viajo menos a Barcelona. Vamos a hablar un poco de todo. ¿Quién es Chus Corral, cómo comienzas a coquetear en el mundo del rock?

Chus.- Mis padres compraron un gran equipo de música de esos que ocupaban un lugar privilegiado en el salón, y empezó a rivalizar con la tele. Venía con una gran colección de música clásica y una especie de enciclopedia de compositores.

Luego alguno de mis hermanos mayores apareció con los Greatest Hits I y II de Queen. Empecé a escucharlos y a ponérselos a mis amigos del cole, como Daniel Alpáñez. Cuando ya me los sabía de memoria me compré A Night at the Opera… y a partir de ahí fue inevitable, como si me hubiera mordido un vampiro.

Actualmente regentas una gran academia de rock…

Chus.- No sé si lo llamaría una gran academia… pero me encanta ser profesor: puedo criticar los fallos de todos y que me paguen por ello.

Incluso has creado tu propia guitarra, “la Fénix”. ¿Cómo es eso?

Chus.- Me di cuenta de que no tenía ni idea del instrumento al que dedicaba tantas horas. Iba a las tiendas y compraba por la vista y la emoción. Así que pensé que construir mi propia guitarra sería una buena forma de aprender, sobre todo con la guía de un gran luthier como José Ramos. Y claro, mi admiración por Brian May también añadió ese punto de romanticismo.

SILENT SCREAM es la banda que lideras, que fundas. Es tu sueño, ¿verdad?

Chus.- Sí, quizás  SILENT SCREAM  fue mi sueño, aunque los sueños tienen un componente de ingenuidad que ya perdí. Ahora creo que es más bien como una misión. Sentí que Silent tenía mucho aún que decir y que no podía permanecer en el olvido. Me siento en deuda con la música. Me ha dado tanto… no sé si lo podré compensar.

Pero tú, ante todo, eres músico, y tratas de dar el 200% en todo lo que compones y tocas, y has sabido rodearte de músicos de gran talla. Música hecha por músicos de gran nivel…

Chus.- Hay que darlo todo, o al menos intentarlo… como el ampli de Spinal Tap: siempre al 11.

En mi opinión hay una palabra que define a SILENT SCREAM: CALIDAD. ¿Qué puedes comentar al respecto?

Chus.- Está claro que por cantidad no destacamos, así que habrá que probar otra manera…

¿Cómo te defines a ti mismo como músico, guitarrista y compositor?

Chus.- Obsesivo y analítico, pero no soy un cyborg. Tengo mi corazoncito… aunque a veces no se note.

La banda alcanzó reconocimiento local entre 2006 y 2010 con la grabación de vuestra primera maqueta y una serie de conciertos.  ¿Cómo fue esa etapa inicial de la banda?

Chus.- Nos queríamos comer el mundo… pero, ante todo, éramos un grupo de amigos y lo pasábamos genial.

La recuerdo con mucha ilusión, ambición e ingenuidad… y mucho más pelo.

En 2010, SILENT SCREAM lanzó su álbum debut, «Teoría de Cuerdas», ¿qué supone para ti este disco y cómo es?

Chus.- Pocos recursos y mucha ilusión. Fue la culminación de nuestra etapa anterior. Aún creo que tiene muy buenas canciones, pero siempre sentí que merecían sonar mejor.

¿Y qué pasó? El grupo se toma un largo descanso…

Chus.- Pasó la vida… y nos pasó por encima.

¿Qué pasó? Aún hay veces en que me lo pregunto. La crisis económica nos afectó mucho, y también creo que algunos esperaban más del disco. Luego hubo bajas importantes. Intentamos seguir, pero ya no era lo mismo. Y llega un punto en el que hay que saber parar… aunque yo nunca he sabido hacerlo.

En 2024, llega el resurgimiento de SILENT SCREAM con el lanzamiento del single «Renacer», marcando el comienzo de una nueva etapa para la banda. Posteriormente se edita el nuevo EP, que a mí personalmente me ha parecido sensacional. ¿Para ti como es “Contra el Olvido” a nivel general?

Chus.- Cada canción tiene su propia identidad; es bastante variado. Hemos intentado no repetirnos y llevar cada tema hasta donde pedía.

Pocas ideas pasan el filtro; somos bastante exigentes. Pero mejor no hacer spoilers… que se rompe el misterio.

Como dije en mi crítica publicada del EP, “A grandes rasgos, es rock, con muchas cadencias, arreglos y una vena repleta de argumentos progresivos y llamativos arreglos hechos con sabiduría”.  ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Chus.- Sobre todo, nos gusta disfrutar y pasarlo bien con la música. Me veo como un niño jugando con la guitarra y montando puzles musicales. Eso sí, soy bastante curioso y me gusta compartir con la gente todo lo que me ha cautivado.

Te has rodeado en SILENT SCREAM de grandes músicos; NT Martin (cantante), el baterista estadounidense Fernando Lemus, y Rich Gray (bajista). Háblame de ellos…

Chus.- Me obligan a aprender y mejorar cada día para estar a la altura. Fernando suena súper contundente; tiene una energía que nos impulsa. Rich es muy sólido y entiende todas mis ideas, incluso cuando yo no. Martin aporta los matices… no vamos a ser solo un grupo de cavernícolas.

Vamos a hablar del EP. Como te comento, me parece una joya. El EP arranca con una introducción instrumental, de un minuto, en la que vas encontrando los argumentos instrumentales que habitan en el resto de canciones…

Chus.- Está muy conectada con “Contra el Olvido II”, aunque cambien tono y tempo. Me puse a jugar al piano con acordes con el bajo cambiado y de repente, zas… saltó la chispa. A partir de ahí, ponerse a hacer solos con la guitarra estaba cantado… solo hace falta saber cuándo callarse. El mundo no necesita otro guitarrista plasta más.

Remitiéndome a la crítica del EP que publicamos… Me encanta el inicio “in crescendo” de “Ave Fénix”, el bajo, los teclados celestiales y los toques de guitarra… De repente hay un riff más heavy, y entra la voz en un tono muy melódico, pero más adelante con partes más desgarradas. Las guitarras hacen el resto y convierten a este tema en imperial. El solo de guitarra es bestial, así como las respuestas de bajo. ¿Qué opinas?

Chus.- Yo también estaba fascinado con el tema. Es muy Daniel Alpáñez: lo tuvo en un cajón durante 15 años y yo estaba convencido de que debíamos grabarlo.

Al final lo convencí para que le pusiera letra… y menos mal. Eso sí, sudé la gota gorda para aprenderlo: no es precisamente sencillo.

“Contra el Olvido II” es el primer tema. Posee una onda melódica, con toques progresivos, y sobre todo lucimientos técnicos instrumentales. Me encanta el bajo. ¿Qué puedes decir de este tema?

Chus.- Sí, una de mis pequeñas obsesiones es que el bajo sea interesante por sí mismo, no solo un “engordador de guitarras”. Hay un contrapunto continuo entre bajo y guitarras del que me siento bastante satisfecho.

Pero el toque definitivo lo pone Dani con su letra: me encanta.

“El Umbral eterno” es una balada, majestuosa, donde tu cantante NT Martin canta impresionantemente. Háblame de este tema…

Chus.-
En principio no lo planteamos como una balada. Sí que empieza atmosférico, pero luego requiere garra y su punto de epicidad.

Los temas más lentos también pueden tener riffs contundentes. Queríamos algo así en el repertorio; no todo va a ser speed metal… que ya tenemos una edad.

“Renacer” es el corte final, es más dinámico; me encanta el solo de guitarra y los dibujos iniciales de guitarra …

Chus.- Creo que es uno de nuestros temas más redondos. Es rápido, melódico…

La vena progresiva nos empuja a hacer temas largos, pero creo que hace falta una buena justificación para alargarlos. Hacer un tema donde no sobre nada… eso sí que es un reto.

¿Cuándo y dónde tocaréis en directo? ¿Por dónde pasan los planes?

Chus.- Llevar el proyecto al directo tiene un coste importante, tanto personal como económico, y ahora mismo no estoy seguro de que el público lo demande.

Si lo hacemos, tiene que ser porque la gente lo pida y podamos aportar algo, no por cumplir un capricho personal. Recuperar el proyecto en el estudio ya es un esfuerzo importante, pero para mí lo esencial es que sea sostenible en el tiempo. No más nadar para morir en la orilla.

Además, tengo dos pequeñas rockeras en casa y quiero disfrutar cada momento con ellas. Así que, de momento, solo rock and roll… nada de sexo y drogas.

¿Cómo quieres despedir la entrevista?

Chus.- Es un honor poder hablar con vosotros. Todos los que estamos aquí compartimos una llama interior. Es importante alimentarla y compartirla para que no se extinga… o para que no nos queme por dentro.

Nos vemos en las salas, en los bares o en las ondas.

Sigamos haciendo ruido.

Rafa Basa