Crónica y Fotos del ROCK IMPERIUM FEST – Domingo 29 con LINDEMANN+ IN FLAMES + SOEN + D-A-D + MUNICIPAL WASTE…

 

Jueves 26, Viernes 27, Sábado 28 y Viernes 29 de Junio de 2025
Parque de la Cuesta del Batel – Cartagena

ACRÓNICA + LAMPR3A + VENDETTA FM
+ DEATH ANGEL + MUNICIPAL WASTE
+ D-A-D + SOEN + IN FLAMES
+ LINDEMANN + MIND DRILLER

Domingo 29

ACRÓNICA

Amanecía la cuarta y última jornada de este ROCK IMPERIUM 2025, y lo hacía bien cargada de tralla. De hecho, para el deleite de los oídos más cañeros, esta iba a ser un día muy intenso en ese sentido, el que más con mucha diferencia. Formados en la misma Murcia, ACRÓNICA salieron al escenario muy dispuestos a pisar fuerte, a machacar tímpanos, y a no dejar títere con cabeza gracias a sus letras de carácter reivindicativo.

Con su nombre bien grande al fondo, los arpegios, y la narración de la intro, nos fueron acercando al primer tema, Sobredosis de Placer, que estalló como un obús. Cera de la buena con rabia, gritos, actitud, y mucha acción por parte de sus músicos, que sudaron la gota gorda desde el primer tema. Rápidamente, su vocalista César Madrona (AKA MALÉVOLO), hizo un breve saludo, aprovechando para presentar la siguiente Nada Nuevo. Muy entregados a lo suyo, el bajista Juan Ignacio con sus molinillos, el batería Juan Santiago con su mala leche al golpear, y el vocalista, cada vez más encabronado, nos hacían llegar, a través de su música y letras, mucha potencia y un buen puñado de verdades de las que no todos quieren aceptar. La cosa continuaba en crescendo con Libelos de Sangre, uno de los temas más personales del grupo, y single de adelanto de su reciente disco “Sociedad caníbal”, en el cual basaron el setlist. El ritmo aplastante, los fulgurantes punteos de Juan Ignacio y esas duras y detallistas guitarras de Álex y José Noguera, nos empujaban cada vez más a darlo todo con el headbanging, a pesar del insufrible calor. Entre algunos de los temas, César aprovechaba para arremeter contra distintos males de nuestra sociedad, y esta vez les tocó el turno a las diabólicas farmacéuticas con Negociando Muerte. Me gustó mucho, de esta última, la cantidad de registros empleados a la hora de cantar, guturales, alaridos, y gruñidos porcinos muy afilados.

El tema también incluyó un breakdown de lo más contundente, y unas buenas dosis de doble bombo que nos dejaron los oídos finos, aunque también por lo exageradamente elevados y distorsionados que sonaban los tonos bajos. Enlazada sin respiro cayó A las Puertas, con un gran momento de lucimientos para sus guitarristas, solos largos y muy veloces y mástiles en el aire. Los sonidos densos, machacones y graves en sus riffs son pura esencia de la banda en esa mezcla de groove y hardcore (pronto, tendríamos otra sesión similar con Vendetta F.M.). Sin duda, el discurso más incisivo, cabreado y necesario, fue aquel contra los asesinos de niños en las inhumanas guerras que sacuden al mundo, mostrándose César especialmente furioso al cantar y aplastar el escenario a la carrera en Llantos Silenciados. También en ella, José, Álex, y Juan Santiago, al frente y alineados, nos ofrecían un solo simultáneo a tres bandas. Hacía ya unos cuantos temas que el público estaba de su parte, y aprovecharon para agradecer a todos los presentes, y al equipo del ROCK IMPERIUM, el buen trato que se les había dado. Solo quedaba ya un tema, un single que finalmente no formó parte del disco, llamado Decadencia Caníbal. La banda dio aquí el resto, montando un enorme estruendo con cambios radicales de ritmo, guitarras a cuchillo, un solo largo, y para el final, terminaron todos hincando rodilla en el escenario con un abrumador alarido por parte de César. Se percibía una gran satisfacción en los rostros de los músicos, pero también entre la gente, siendo uno de los conciertos de apertura más disfrutados del festival.

Texto: Javi Estan

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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LAMPR3A

LAMPR3A es otra de esas bandas que no conocí hasta poco tiempo antes de la celebración del festival… pero no fue ‘una más’. Desde el primer momento en que les escuché, caí fulminantemente rendido bajo los efluvios que emanaban de su música. Una propuesta muy de nicho, sin duda, café para los muy cafeteros, que a más de uno de los presentes nos dejó con los ojos como platos de incredulidad.

Habrá de aquel, y por supuesto es un punto de vista respetable, que no vea en su música más que una orgía interminable de notas, una fanfarronería de técnica pura y dura sin más objetivo que el lucimiento personal de cada uno de los músicos. Pero en mi opinión, nada más lejos de la realidad. Creo que sus temas irradian un sentimiento brutal, más allá del virtuosismo y la velocidad desenfrenada, muchas y variadas emociones transmitidas a través sus drásticos cambios, su profunda complejidad, y su intensidad sonora. Y creo, también, que ese fue el principal leit motiv de Borja y Mikel, dos de sus fundadores, a la hora de crear este complejo universo llamado LAMPR3A. De hecho, la acción escénica quedó en un segundo (o incluso tercer) plano, al igual que las palabras de sus integrantes, dejando que la música fuese el único vehículo transmisor y estrictamente protagonista de su concierto. Con los sentidos bien abiertos, y agarrado a la valla, me dispuse a disfrutar de un espectáculo, sabiendo ya de antemano que me iba a dejar huella. Con un marcado apoyo de sonidos sampleados, abrían con MAGLA, con la brutalidad por bandera en los primeros compases. Blast beats de toda clase y naturaleza, una velocidad anonadante, y estructuras caóticas que no mantenían el mismo compás ni 10 segundos seguidos, pudiendo pasar de un destructivo maremágnum de notas, hasta casi el silencio más absoluto en cuestión de segundos, momentos en los cuales, por cierto, los bajos se tornaban casi insoportables entre las primeras filas. Por suerte, este problema se suavizó tras el tercer o cuarto tema. Por ahora, continuaban con ROCD, tras el impacto inicial, en la que volvían a ofrecernos unas melodías ultra técnicas, con unas progresiones de locura, y con todo, veíamos al guitarrista Borja Mintegiaga ejecutarlas con una facilidad increíble. Desde luego, hay que tener una preparación muy estricta y especial para poder tocar así… por no hablar de la mala bestia que asoma tras los parches, Mikel Gómez. Clavando cada tempo, cada mínimo corte, y cada detalle, lo suyo era un sentido del ritmo y una habilidad que se sale de lo terrenal. Melodías, repito, generadoras de fuertes emociones, tal como fue la de EVOLVE, con voces psicodélicas pregrabadas al inicio. La mala sangre al golpear de Mikel iba en consonancia con la increíble velocidad a la que J.I. Izaguirre repasaba los trastes y cuerdas de su chapman stick, un instrumento que, por cierto, jamás había visto sonar en vivo. Y lo suyo no será un espectáculo de movimientos o artificios, pero verle tocar a una velocidad a la que casi no puedes ver sus dedos, para mí vale más que cualquier floritura escénica. Además, también fue el comunicador del grupo. Parón breve para un traguito de agua, y al turrón con XXIV VII, una de mis favoritas de “ESnSE”, su único LP hasta el momento. En realidad, y al contrario de lo que suele suceder con este tipo de bandas, los temas no suelen ser excesivamente largos, pero sí de una intensidad hirviente.

La pasión y concentración, al mismo tiempo, se reflejaba en la cara de Borja. A veces sin ni siquiera mirar las cuerdas, nos seguía volviendo locos con esos indescifrables esquemas. Mikel demostró, especialmente en esta última, un dominio sencillamente perfecto del doble pedal a la hora de crear muros sónicos con él. Y seguiría haciéndolo en EVØKE, tanto como Borja y J.I. Izaguirre recorriendo cada pulgada de sus mástiles, de un extremo al otro, en cuestión de segundos. Incluso este último tuvo un momento destacado en solitario, mientras el resto de músicos esperaban para volver al ataque. La sincronía entre ellos, creo que a estas alturas ya está de más decirlo, fue milimétrica. Una auténtica salvajada, incluso en las micro estructuras más rebuscadas. No dejaban de sorprender con nuevas técnicas y alardes, como esos slaps en la guitarra de Borja (que no dio ni un solo acorde en todo el show), o esos contratiempos de Mikel (por cierto, actualmente batería de SOZIEDAD ALKOHÓLICA, ahí es nada…). Su depuradísima técnica tocó techo en ESnSE, contando también con instrumentos adicionales disparados. Mientras J.I. Izaguirre sacaba humo de su mástil chapman a dos manos, Mikel también nos ofreció en ella un espectáculo sin parangón a lomos de su batería, tocando como un verdadero animal, como una herramienta de precisión matemática, y para colmo, sin apenas inmutarse y disfrutando a muerte de ello. Esa deceleración final, perfectamente ejecutada y medida con lupa, fue la última ostentosidad técnica que nos dejaron como regalo en aquella media hora, que supo a gloria, y que se me pasó como si fuesen cinco minutos.

Texto: Javi Estan

Fotos: Cesar Valiente

 

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VENDETTA FM

Desde el año 2007 llevan dando guerra VENDETTA F.M., componiendo nueva música, y avalados por un sinfín de potentes directos, tanto en su tierra murciana, como en el resto del país, incluso fuera de este. Dado su estilo alternativo, fuertemente influenciado por bandas como HAMLET, HABEAS CORPU o NARCO, se podría pensar que no era lo más apetecible ponerse a dar saltos con ellos a las impías 3 de la tarde. Pero rápidamente la agrupación, y en especial su cantante, nos pusieron los puntos sobre las íes.

Vociferando ese ‘¡Buenas tardes, Cartagena! ¡La vamos a liar!’ fue muy difícil resistirse a doblegar el cuello ya desde su primer disparo, una Preparado para Luchar que es toda una declaración de los principios e ideales de la banda, y también de su sonido. Jacob avanzaba a grandes y fuertes zancadas por el escenario, respaldando su voz esos agresivos coros por parte del bajista Germán Lloret, que no dejaba de agitar su larga melena en ningún momento. Pero los por desgracia, los problemas técnicos fueron una constante en el show, y empezaron bien temprano. Aprovechando aquel que afectaba a la guitarra, Jacob nos saludaba con muchas ganas de guerra, y pasaban al trapo con Give it Up, con muchos aires raperos, y todavía más con la guitarra ausente. El cantante levantaba su ‘middle finger’ al aire, mostrando siempre una gran agresividad en sus movimientos y en su forma de berrear. En Apología del Fracaso, ya volvían a sonar las cuerdas del guitarrista Víctor López, y el tema cobraba la fuerza esperada, protestón, y con un Jacob sin pelos en la lengua. Su batería, Jorge Alcáraz, no es alguien que destaque especialmente por su espectacularidad visual, pero desde luego, cumplió de sobra y aportó muchísima caña al show, castigando con ganas sus tambores. Otra vez la dichosa guitarra se apagaba. Incluso la manguera, que intentaba rociarnos a todos, tenía un escape. Estaba claro que el concierto no iba a estar exento de fallos técnicos, pero eso al grupo le importó poco, y fuesen cuales fuesen las condiciones, no dejaron de darlo todo hasta el final, ya fuese pisando los monitores, dando molinillos, bajando Jacob al foso en Llama Inmortal, o redoblando esas notas a toda hostia en la peligrosamente afilada Hombre Nuevo. Muy comunicativo, Jacob se expresaba ante nosotros con mucha seguridad y aplomo, creyendo firmemente en lo que hacen, arrodillándose para lanzar esos primeros fraseos de Siempre Fuertes, e incluso encaramándose a la valla de seguridad para solidarizarse y compartir el criminal calor con nosotros.

Aunque no querían perder tiempo, tuvieron que dilatar los momentos entre trema y tema hasta que la guitarra volvió a estar operativa (por tercera vez ya)… ¡pero ahora era el bajo el que se silenciaba! Se esforzaron a muerte, pero desde luego, no tuvieron la suerte de su lado en este aspecto. Por fin parecía que todo estaba en su lugar, así que todos a una apostaron por La Ley de la Calle. Los gruñidos llenos de ira, y la forma de ametrallar de Víctor con su guitarra, nos fueron envalentonando más y más, llegando a formar grandes pogos a pleno sol a los que, ni corto ni perezoso, se unió el vocalista, saltando a la arena de batalla como uno más. Para la siguiente, Espíritu de Lucha, dieron otro paso adelante en brutalidad, intentando materializar su título en un severo wall of death, que acabó con mucho empujón motivado por el atronador doble bombo de Jorge, y muchos de sus participantes tirados por el ardiente suelo. Lío y más lío, es a lo que incitaba Jacob acercándose al borde del escenario y presentando esa última De por Vida, con potentes coros que complementaron sus letras, y un Germán que se lo pasaba de miedo subiéndose a la plataforma de la batería. Nos dejaron a todos hechos unos amasijos de sudor y polvo, despidiéndoles con el puño en alto, y visto lo visto, no hay duda de que lograron su objetivo, a pesar de los casi interminables percances técnicos

Texto: Javi Estan

Fotos: Cesar Valiente

 

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DEATH ANGEL

Había ganas de thrash metal, un género que en los últimos años ha escaseado en los carteles del festival, así que no perdí la ocasión para ver a DEATH ANGEL, auténticos referentes del género y que ofrecieron uno de los mejores conciertos del ROCK IMPERIUM.

Se nota que la banda cuenta con experiencia y tablas y supieron sobreponerse al horario y el calor y lograr que los ahí presentes lo diéramos todo durante su descarga. Además, gozaron de un muy buen sonido, sonando nítidos y pudiéndose apreciar cada instrumento.

Salieron desde el primer minuto a por todas con piezas como “Mistress Of Pain” o “Voraciuos Souls”, ambas de su aclamado álbum “The Ultra Violence”, siendo bien recibidas por el público y donde lo primero que me impactó fue la potente voz de Mark Osegueda, que estuvo a un nivel excelente. No me extraña que Kerry King lo eligiera para su banda, porque menuda manera de bordar cada tema, de alcanzar registros agudos o rasgados y todo ello sin apenas esfuerzo, un auténtico titán.

En “I Came For Blood” repasaron su hasta ahora último disco “Humanicide” la cual sonó brutal y en “Buried Alive” se formó el primer moshpit del concierto, creando el ambiente idóneo y con unos asistentes ya entregados totalmente.

Osegueda dedicó unas palabras a todos aquellos que nos sentimos orgullosos de ser como somos, a la comunidad metalera y a los que llevan el metal extremo por bandera, dando paso a “The Dream Calls For Blood”

“Caster Of Shame” siguió con la locura thrash metal, donde se veía a toda la banda disfrutando del concierto, en especial al guitarrista y fundador Rob Cavestany, quien no paró de moverse y que tras el concierto estuvo repartiendo púas entre las primeras filas.

En “The Moth” se creó un circle pit continuando con la fiesta y la comunión entre banda y público y hasta hubo tiempo para que la banda presentara su nuevo tema “Wrath (Bring Fire)” que esperemos que forme parte de un nuevo disco, ya que llevan desde 2019 sin sacar material nuevo.

Osegueda anunciaba que hoy era su último concierto de la gira europea y nos daban las gracias por todo, cerrando de manera magistral con “Thrown To The Wolves” la cual empalmaron con una pequeña parte de la instrumental “The Ultra Violence”dando fin a un concierto corto pero intenso, dejándonos con ganas de más, pero, por suerte, la siguiente banda nos iba a saciar de lo lindo…

Texto: Alejandro Alapont

Fotos: Cesar Valiente

 

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MUNICIPAL WASTE

Y es que si DEATH ANGEL habían logrado caldear el ambiente, MUNICIPAL WASTE terminaron de ponerlo todo patas arriba. Su thrash/crossover más festivo y desenfadado venía de perlas para continuar con el desenfreno y la banda lo sabía, así que ofrecieron lo esperado, haciendo del ROCK IMPERIUM un auténtico polvorín donde no faltaron moshpits, circle pits y hasta una barca hinchable que fue surfeando entre el público.

“Sadistic Magician” abrió la veda, con una banda que ya llama la atención por su estética ochentera, con chupas de cuero sin mangas, tachas, pantalones elásticos… y su carismático vocalista Tony Foresta el cual estuvo muy comunicativo y chistoso.

Fue en “Slime And Punishment” donde se montó el primer circle pit y donde la pantalla donde se proyectaba el logo del grupo se colgó, generando risas incluso entre la propia banda. Foresta incitaba a aquellos que estaban bajo la sombra de los árboles a unirse a ellos, diciendo que el sudor es sexy, para así dar paso a “Breathe Grease”

El desfile de temas no paraban de llegar, ya que la banda destaca por sus canciones cortas pero intensas como “Grave Dive” o “You’re Cutt Off”, bromeando constantemente con ello, diciendo que les quedaba poco tiempo, lo que les daba a tocar 14 canciones.

En “Wave Of Death” Foresta se bajó con el público y aprovechó para darse un buen remojo con las mangueras que iban refrescando al público (detalle que se agradeció durante todo el festival) y en “Blackout Stage” soltaron pelotas hinchables para que se pasaran entre la masa. Desde luego, MUNICIPAL WASTE saben cómo liar una buena.

Otros cortes como “High Speed Steel” o “Crank The Heat” fueron acrecentando el buen rollo y el ambiente festivo. Para ellos, al igual que DEATH ANGEL, era su último concierto en Europa (de hecho ambas bandas compartían festivales, teniendo a miembros de DEATH ANGEL presenciando el concierto desde los laterales del escenario) y la traca final vino de mano de canciones como “Under The Waste Comand” tras la cual lanzaron ciertas pullas a los técnicos de sonido del escenario contiguo que estaban interfiriendo con el concierto.

Naturalmente no faltaron temas como “The Art Of Partying” y “Born To Party” con el que se formó el último moshpit y con el que MUNICIPAL WASTE cerraron otro concierto que rozó la perfección y que demostró que el público del ROCK IMPERIUM quiere más thrash metal en futuras ediciones. A ver si toman nota.

Texto: Alejandro Alapont

Fotos: Cesar Valiente

 

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D-A-D

Tras las descargas de thrash metal, tocaba dar un giro de tuerca hacia terrenos más melódicos con D-A-D, quienes a causa de la cancelación de CATTLE DECAPITATION la organización del festival les pidió que alargaran el repertorio, pero creo que en líneas generales desaprovecharon la ocasión, ofreciendo lo que fue para mí un concierto bastante descafeinado.

Pese a que los daneses son toda una institución dentro del hard rock melódico, hubo momentos que su concierto se me hizo algo pesado. Puede que el cansancio acumulado de 4 días no ayudara o que tocaran tras dos grupos más cañeros les hiciera un flaco favor.  Ni el carisma del vocalista y guitarrista Jesper Binzer ni los estrafalarios bajos que lucía Stig Pedersen fueron suficientes para convencerme, pero también aprecié que la gente que fue a verlos sí lo disfrutaron, así que puede que mi perspectiva en ese momento no fuera la mejor para valorar su directo.

El repertorio fue un desfile de clásicos de la banda, como “Jihad”, “1st, 2nd & 3rd” o “Girl Nation” ya en “Grow Or Pay” el solo de guitarra se alargó más de lo deseado, supongo que para rellenar ese tiempo extra que le habían pedido.

“Riding With Sue” fue uno de los mejores momentos que ofrecieron, con Pedersen mostrando sus nalgas al público y también aprovecharon para presentar “The Ghost”, su nuevo tema que a mí personalmente no terminó de gustarme y donde nuevamente el bajista llamó nuestra atención situándose encima del bombo.

Los tintes blues de “Rim Of Hell” aportaron cierta clase al repertorio, mientras que con “Monster Philosophy” llegaron ovaciones por parte de un público que disfrutaba de su show.

Con “Bad Craziness” y “Sleeping My Dad Away” ponían el cierre a un concierto que estuvo bien en la ejecución pero que no me terminó de atrapar. Espero que si vuelvo a coincidir con ellos, la experiencia cambie porque creo que me pillaron en un momento poco idóneo para disfrutar de su música.

Texto: Alejandro Alapont

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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SOEN

Con SOEN, volvíamos a explorar los sonidos más ambientales, oscuros y emocionales de la música. En esta segunda participación en el ROCK IMPERIUM, les tocó actuar en una hora muy distinta a aquella que tuvieron en 2023, donde cerraron el segundo día a las 2:00 de la madrugada. La luz del sol no suele sentar del todo bien a la cadencia tan especial de este tipo de bandas, pero los de Suecia no se dejaron deslumbrar, poniendo en escena un setlist algo más cañero que en su anterior venida, y mostrando tantas ganas como entonces.

Una narración, con una épica muy contrastada, sirvió de introducción. Bastante gente esperaba su salida, y Sincere fue su carta de presentación, con sus ligeros aires progresivos, y cambios rotundos de intensidad. Joel Ekelöf, una de las piezas clave de la banda gracias a su incomparable voz, portaba un gran pañuelo rojo, y ya nos regalaba las primeras poses junto a sus compañeros. Por su parte, el rubio Lars Enok Åhlund fue, probablemente, el más activo en lo musical. Continuamente alternando entre su guitarra y las teclas, estas dieron un toque muy íntimo a Martyrs, sin olvidar ese pedazo de riff que Cody Lee bordó hasta la última nota.

Hablando de las guitarras, y concretamente de la distorsión, se percibía algo raro en ella, no a nivel de volumen, sino en cuanto a ecualización, que no terminaba de convencer. No digo que el sonido fuese malo, de todas formas. Las atmósferas sí sonaron limpias y envolventes, algo fundamental para el sonido tan particular de los suecos, como en la anterior canción, o en la siguiente Memorial, a la que nos condujeron unos latidos disparados. Cody, Stefan y Lars, codo con codo, se marcaban unas buenas dosis de headbanging bien coordinado, antes de que este último pasase a tocar, de forma casi simultánea, teclado y guitarra. Y no me refiero a descolgarse la guitarra para sentarse al teclado, sino a tocar teclas mientras rascaba las cuerdas. Impresionante. Joel hacía un uso perfecto de sus aterciopelados registros en Lascivious, a través de la cual, el concierto cayó en nuevos niveles de densidad, tanto oscura como progresiva en ese ritmo central, dejando a las claras el enorme nivel de sus músicos. Dirigidas por el también considerable talento de Martín López, ex- OPETH y fundador de SOEN, las piezas iban sonando fluidas y con esa necesaria capa tenue que se percibe en los discos. Tampoco carecen de grandísimas líneas melódicas y estribillos efectivos, como el de Unbreakable, que gritamos a viva voz en su tramo final, tras una parte muy destacada de ambos guitarristas, justo cuando el escenario se petaba de humo. Muy cañera, Deceiver, una de mis grandes favoritas, contó con unos buenos coros, tanto de Cody como de Lars, que seguía moviéndose incansable entre las teclas y el centro del escenario, mientras sonaba ese estribillo que nos enamoraba a todos.

Y no por tratarse de unos temas más bien suaves, con muchas partes cercanas a lo ambiental, se divisaba poca acción sobre las tablas. Otro ejemplo lo vimos en Monarch, que arrancó con todos los componentes encarados hacia la batería, para poco después dispersarse y sincronizarse de fábula por todo el espacio disponible, dando pie a un verdadero ambientazo que también se contagiaba al público. Partes como el inicio de Illusion, con un sentido teclado y la voz casi en solitario, son pura identidad de su sonido. Cody estuvo especialmente soberbio en ella, regalándonos muchas poses y detalles con su guitarra, al igual que hizo Martín López durante Modesty, saliéndose en esas partes más complejas con una sutileza y tranquilidad impensables. El apoyo entre los músicos era casi continuo. Stefan y Martín se miraban cara a cara tras sus respectivos instrumentos, los dos guitarras coordinaban sus movimientos, y Joel, por su parte, terminaba el tema apoyándose, decadente, en el monitor frontal. El bajista, por cierto, regresó a la formación este mismo febrero, tras cinco años de ausencia, en los cuales su puesto fue cubierto por Oleksii Kobel. Haciendo un pequeño inciso, el batería Martín, de origen uruguayo, nos alegraba con unas palabras en nuestro idioma, antes de afrontar la recta final, que arrancó con uno de los temas más deseados, y más emotivos del concierto: Lotus. Justo entre los chorros de humo que emanaban de la parte delantera, Cody abría el tema con arpegios, dejando paso a un Joel que se lució tirando de su inmensa sensibilidad al cantar. Final bastante animado con Antagonist.

Más erupciones de humo, y más cánticos desde el público para acompañar las voces y coros del tema, cambios de posición entre músicos, y una batería que sonó especialmente grave y rotunda. La encargada de rematar la jugada fue Violence, con marcada teatralidad y movimientos por parte de todos, incluido por supuesto Joel, que recitó las últimas frases de rodillas, en una culminación redonda. Se podría haber pedido otro horario para ellos, o un sonido más acorde y compacto en las guitarras, pero en cuanto a su actuación, fue difícilmente mejorable. Fantásticos. Por mí, pueden volver cuantas veces quieran.

Texto: Javi Estan

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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IN FLAMES

IN FLAMES son una institución, y una de esas grandes bandas que ha marcado fuertemente mi generación y algunas más. Muchos achacan agotamiento compositivo, y algunos parecen negar la evidencia… y es que los suecos están en una segunda etapa dorada por varios motivos. Uno de ellos, la edición de un último “Foregone” que aún rescato casi dos años después de su edición, y el otro, son sus directos. Les vi en su pico de popularidad hace más de veinte años, y les he visto ahora… no tienen nada que envidiar estos IN FLAMES a los de entonces. Para eso estábamos en el escenario dos del ROCK IMPERIUM… para volver a hacer la comprobación de que siguen vigentes y que nos quedan IN FLAMES para rato.

Tan solo algunas luces fluorescentes y el logotipo de la banda en la parte de atrás, es lo que iba a adornar el espectáculo, y fue empezar “Pinball Map” sonando a toda pastilla, con claridad y contundencia y venirse arriba todo el festival. Incluso algunos que no se habían acercado al escenario, aceleraron su marcha cuando vieron cómo sonaba aquello. El clasicazo de “Clayman” estaba avanzando como si no hubiesen pasado los años por él, y parece ser que Anders Fridén no anda nada mal de voz.

Claro que, desde hace ya bastante tiempo, contar con Chris Broderick acompañando a Björn, es todo un valor de confianza en el resultado final, ni que decir que Tanner Wayne a la batería y Liam Wilson al bajo, conforman un muro de sonido perfecto para la banda. Lo que os decía de “Foregone”, que es un álbum que va a envejecer de maravilla, y la prueba de ello es cómo sigue sonando “The Great Deceiver”, que, después de “Pinball Map”, ni tan mal… el tema aplasta, la banda se está percatando de las reacciones del público y se vienen más arriba todavía.

Esto se pone muy, muy caliente. “Deliver Us” del gran “Sounds of a Playground Fading” lleva siendo una de mis favoritas en directo unos cuantos años, y esta noche sonaba perfecta, aplastante, imponente… Anders se está saliendo en todos los sentidos, y la banda no falla una nota, funcionando con un empaque impresionante. Una maquinaria imparable, que no dejó que decayese el momento, volviendo al “Foregone” con “In the Dark” y dándole otra oportunidad al presente con “Voices” de “I, The Mask”, muy bien recibida, por cierto, ganando fuerza con los años en los set en los que la incluyen.

Por supuesto, en un festival hay que saber qué público va a verte, y el de Cartagena necesitaba clásicos, que no dudaron en regalarnos. Todo comenzó con “Coerced Coexistence” del “Colony”. Anders dejándose la piel en llegar a los tonos originales, aunque variando un tanto los finales de las frases, como viene siendo habitual (lo ha hecho diría que siempre). Infranqueable la columna que montaron con “Cloud Connected” de “Reroute to Remain”, “Trigger” del mismo y el himno de himnos…una de esas canciones que marcan a toda una generación y que, cada vez que suenan, se nota algo especial en el ambiente, y es que ver a todo ROCK IMPERIUM saltando con “Only for the Weak” es todo un lujazo, más, cuando la propia banda está gozando con el público, dándolo todo a un nivel musical muy alto.

Tras una durísima “Meet Your Maker”, otro himno como “The Quiet Place” se apoderaría de nuestra nostalgia, y es que, aunque aquel “Soundtrack To Your Escape” fue muy criticado en su día, a ver quién es el chulo que le pone muchos peros ahora, volviendo al “Foregone” en una brutalísima y contundente “State of Slow Decay”, seguida de otra de sus bazas más repetidas como “Alias” del genial “A Sense of Purpose”. Un mazazo tras otro, la banda, sin tapujos, mostrando emoción absoluta ante nuestra notable emoción, nos preparó una recta final cargadísima de buenos momentos con “The Mirror’s Truth” del mismo trabajo, “I Am Above” del “I, The Mask”, un guiño al “Come Clarity” y la brutal “Take This Life”, despidiéndose del festival y de todos nosotros con “My Sweet Shadow”.

Que sí…que podían haber tocado algo de “Whoracle”, “Jester’s Race”, e incluso haber echado mano de algunas más conocidas para los menos metidos en harina, de los discos que más representación tuvieron, pero que IN FLAMES descargaron uno de los mejores y más grandiosos conciertos del festival, no se lo quita nadie. Increíblemente buenos, contundentes y acertados. De Diez.

Texto: José Rojo

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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LINDEMANN

“Frau & Mann” me pareció uno de los mejores álbumes de metal industrial de los últimos años, y la partida de Peter Tägtgren del lado de Till Lindemann me hizo estar un tanto reticente respecto a lo que el alemán pudiese publicar después de aquello. Al poco tiempo, apareció, sin hacer mucho ruido, un álbum llamado “Zunge” en el que se recopilaba gran parte del material que Till había ido lanzando en pequeñas porciones desde que Peter le abandonase, y ni tan mal…el disco tiene momentos memorables, y si en Cartagena iba a presentarlo como es debido, intercalando temas de “Skills in Pills” y “Fran & Mann” con los de este, ya me tenían ganado para decidir asomarme por su paso por ROCK IMPERIUM.

El escenario se teñía de rojo y se componía de una gran pantalla, un cuadrilátero de teclados, la batería elevada a la izquierda, y algunos cuantos detalles más de atrezo. Nada que ver, como es lógico, con toda la parafernalia que gastan RAMMSTEIN, y es que siempre he defendido a los artistas que en solitario se alejan (cuanto más, mejor) de lo que hacen con la banda madre. Empieza a emanar humo del escenario, y en pantalla podemos ver viscosidad, que más tarde se traducirá en la boca de Till grabada desde el micro. Por supuesto, lo grotesco, pornográfico, desagradable, visceral y provocativo, será una parte del show…¿esperabais otra cosa?.

Todos los músicos salen a escena con látex rojo, además de que Joe Letz, el genial batería, también presenta un artilugio bucal que muestra sus dientes, y unas tetas de goma que rebotan cuando empieza a sonar “Zunge”, así como una vagina de plástico bajo el látex, como mostraría en alguna ocasión después. Till, ataviado por un abrigo rosa de pelo y gorra, se acerca al micro mientras la banda suena impresionantemente bien, y aquí es donde pondré el primer “pero”, y es que hay tantas pistas vocales lanzadas que no sabes muy bien cual es la voz del alemán, y cual la pista de apoyo, hasta el punto en que en ocasiones no coincide movimiento de boca con lo que suena por el equipo. Y si lo dije en su día de Blackie Lawless, hay que decirlo también de Lindemann. Hay que ser crítico y objetivo, y pensar que su voz en ese momento era totalmente en directo, es negar la evidencia. Incluso el propio Till ha reconocido estas prácticas en algunas entrevistas en el pasado.

Patadas a los micros, gestos de locura, y una banda de diez prosiguen el show. La teclista Constance Antoinette no para de posar rodeada de sintetizadores, Joe luce acrobacias con las baquetas, tirándolas todo el rato y haciendo malabares con ellas, y Dani Sophia junto a Emily Ruvidich, cumplen su papel como guitarristas, sin más. Por su parte, Danny Lohner, bajista, es, probablemente el más conocido del line up, por su trabajo en NIN, y es el perfecto completo para Joe. “Schweiss” es otro de los grandes momentos de la noche, tras la cual, Till hace algún gesto obsceno, como tantos de la noche, con el micro.

Para “Fat” del “Skills in Pills”, todos esperábamos lo ofrecido, es decir, un vídeo cargado de carne y un Lindemann que no paraba de darle puntapiés a todo y teatralizar cada uno de sus pasos por el escenario. “Altes Fleisch” estuvo representada por un vídeo nada agradable de desmembramientos de piel, mientras que, como era totalmente de esperar, en “Golden Shower” pudimos ver, en gran definición, algunos chorros de la “lluvia dorada”, genitales, y todo lo que pueda usar Till para escandalizar…lástima que por las primeras filas se podía ver a menores de edad (no pasarían de los 11 años), viendo el espectáculo. Temas como “Altes Fleisch” son perfectos para este tipo de eventos, mientras la banda sigue haciendo de las suyas sin concesiones.

De las elegidas para el set de “Frau & Mann”, “Blut” sí que pega un bajón importante respecto a como la interpretaban cuando estaba Peter en la banda, y a partir de este momento, el cansancio vocal del frontman, se hace muy patente, ya que algunas frases no las termina correctamente, y no existe esa nitidez del principio del concierto. “Praise Abort” fue muy celebrada, y “Allesfresser”, una de mis favoritas, desembocó en un lanzamiento de tartas por parte de la banda hacia el público, que, por cierto, no se encontraban en buen estado a juzgar por el olor a “cortado” que se quedó en el ambiente, supongo que por las altas temperaturas a las que habrían sido sometidas el resto del día.

Para “Platz Eins” también del “Frau & Mann”, Till decidió pasearse entre el público, y a su vuelta daría cabida a “Fish On”, momento en que lanzaría pescado a cañonazos desde el escenario al público…¡ya teníamos todo preparado para cenar!. Solo que en este caso, el postre vino primero. Siguió el circo de lo grotesco con “Du Hast Kein Herz”, así como “Skills in Pills”, en la que pudimos ver un montón de píldoras con la cara de Till, introduciéndose en algún ano, y diversas guarrerías más.

En “Knebel”, una de mis favoritas, Till metió algún gambazo en el inicio de la letra, aunque el tema, una vez arranca la parte más dura, es dinamita pura. “Entre Dos Tierras” sí se la sabía todo el mundo, y es que ¿quién no conoce en España semejante himno de Héroes del Silencio?. Con orgullo absoluto lo digo. “Ich Hasse Kinder” despedía el show de Lindemann en ROCK IMPERIUM, y lo hacía frente a ovaciones y malos olores.

Con sus “peros”, triunfó, y no me cabe duda de que en sus shows antes de finalizar el año, en sala, volverá a levantar pasiones.

Texto: José Rojo

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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MIND DRILLER

Tras cuatro días de conciertos, y tener al rey del industrial descargando justo antes que ellos, los nacionales MIND DRILLER contaban con la difícil tarea de mantener vivo a un público cansado, devastado por el calor y el haber llegado hasta el final del festival sin una bombona de oxígeno.

V Stone, Dani N.Q. y Estefanía Aledo a las voces, Javix a la guitarra, Pharaoh al bajo y Reimon a la batería prepararon un atractivo escenario con plataformas y su logo tras la propia banda (algo de lo que no pueden presumir algunas formaciones más grandes), y cuidaron mucho la estética industrial de sus componentes.

Nada más empezar a descargar “Game Over”, el pensamiento general era el de que MIND DRILLER eran perfectos para disfrutar de lo lindo tras Lindemann, especialmente para aquellos que no les conocían, y se sorprendían con lo que allí estaba pasando. Curioso el observar como en MIND DRILLER, la gente se quedó a ver el show, mientras que en Triumph of Death el viernes, había, literalmente, cuatro gatos. Los elementos electrónicos por doquier se fusionan con grandes riffs, y una combinación de voces realmente enérgica y potente.

Temas como “Armour” hicieron que, lejos de provocar la típica desbandada de fin de festival, todavía quedase gente acercándose al escenario, y es que incluso se atrevieron a jugar con la provocación, penes de goma o felaciones simuladas. Y es que cuando ves a la banda presentar temas como “Psycho” con semejante fuerza y determinación, si te gusta su género, la indiferencia no está entre los adjetivos que definen a MIND DRILLER, que supieron dejar el panorama nacional, su nombre y el final del ROCK IMPERIUM, en una posición muy alta.

Hicimos headbanging en trallazos como “Happy Hunting” o “Ich Bin Anders”, aunque también hubiese espacio y ganas para intensidad atmosférica y propia del género industrial en temas como “Calling at the Stars” o  “Last Drop”. No les perdáis la pista, pues si en ROCK IMPERIUM supieron estar a la altura, en conciertos propios no se quedan atrás.

Texto: José Rojo

Fotos: Jon Rivas Delgado

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