Escuchamos en primicia «Del amor y otros demonios, Acto 2» de OPERA MAGNA

Escuchamos en primicia  "Del amor y otros demonios, Acto 2″ de OPERA MAGNA

Fue un enorme placer viajar a Valencia para poder escuchar el que va a ser el «Acto 2» del aclamado "Del amor y otros demonios» de OPERA MAGNA.

Tras una típica paella valenciana, fuimos a Alfafar, a los Fireworks Estudios, donde llevaban más de 36 horas sin dormir Quique Mompó, guitarrista, y Fernando Asensi su ingeniero de sonido, quienes estuvieron mezclando y retocando los temas, antes de la escucha. Llegamos al estudio y tras charlar largo y tendido, le dieron al «play». Curiosamente, escuché las canciones terminadas antes incluso que algún miembro del grupo.

A groso modo este segundo acto es un espejo del anterior en cuanto a propuestas musicales. En él, en mi opinión, OPERA MAGNA han logrado superar el primer acto, y lo han conseguido basándose en los argumentos estilísticos que todos sus fans aman.

Su característico power metal sinfónico, con retazos progresivos, orquestaciones y miles de arreglos y detalles, brilla intensamente en  "Del amor y otros demonios, Acto  2«. OPERA han logrado componer unas canciones, introducciones y sobre todo melodías, que van a encandilar a sus seguidores de siempre y seguro consiguen que estos se multipliquen, porque su nueva obra es de matrícula de honor. En el disco es altamente destacable el trabajo de voces y coros épicos y operísticos,  que dotan a cada canción de un halo glorioso y majestuoso. Obligatoriamente, debo  alabar sobremanera el trabajo de orquestaciones y la concepción de coros y voces que ha logrado Quique Mompó, un genio en estas lides.

No soy capaz de quedarme con un tema, un fragmento, melodía, estribillo, orquestación o arreglo, es arduo complicado, porque las cinco piezas son igualmente emocionantes, por lo que pienso que es muy difícil elegir una entre las cinco.

«Rojo Escarlata» es un tema orquestal, una introducción de larga duración apoteósica, que a modo de banda sonora de film nos hace viajar, flotar… OPERA MAGNA se tornan en una  orquesta repleta de melodías de Violines, instrumentos de viento, teclados polifónicos, y unas voces logradísimas que, aunque sea odioso comparar, tienen cierto paralelismo con lo que bandas como NIGHTWISH o EPICA nos han mostrado en sus más recientes discos. Pomposidad a raudales en el inicio, de alta escuela.

«Para siempre» empieza de forma muy épica, victoriosa. Es un tema con ritmo power, con doble bombo, repleto de arreglos y detalles orquestales, donde José Broseta canta de maravilla, con su característica voz, dominando los fragmentos, entonaciones y tonos a la perfección. Su estribillo posee una cadencia y melodía muy conseguida. Me encanta el desarrollo musical central, el solo de guitarra y teclados, todo…  Su densidad y elegancia son supinas.

«Donde Latía un corazón» es otra gran pieza con un inicio guitarrístico neoclásico. Otro tema majestuoso, repleto de voces orquestales, operísticas, épicas. José canta de lujo de nuevo, con más mordiente si cabe, usando tonos medios, recreándose en las estrofas. Es la continuación perfecta a «Para Siempre«. Las guitarras y teclados son barrocos, muy trabajados. El estribillo vocal central es una maravilla, tanto como el solo de Javier Nula y los coros perfectos que le secundan.

«Hijos de la Tempestad» es fresco, precioso. Su inicio tiene aire campestre, parece hecho a la medida de la banda sonora de la película Braveheart. En él Broseta canta con una bellísima voz, muy lírica.  Posee influencias celtas, irlandesas en su primera parte, las cuales desembocan en una segunda parte apoyada en un caudal instrumental pleno, a ritmo de «Vals rápido» que gira hacia un ritmo que podría ser banda sonora de cualquier film de piratas. Una canción apoteósica que desemboca en un final precioso.

Y este «Acto 2» termina con «La trampa del tiempo«, otra epopeya musical de gran peso compositivo e instrumental. Más voces, más pomposidad, más orquestaciones… Todas de matrícula de honor. Jose Broseta canta de forma teatral, interpretando vocalmente cada fragmento. ¡Muy bien! El puente es muy denso y desemboca en una parte que recuerda levemente a «El Fantasma de la Ópera».  Javier Nula hace un gran solo «a lo Yngwie» colosal, al que le sigue un lucimiento muy bueno del teclista Rubén Casas, acompañado a la perfección por «camas» de voces y un trabajo de bajo de Alejandro Penella y de batería de Adriá de sobresaliente nivel.

Poco más puedo añadir. Es un disco extraordinario.

En un par de días podréis escuchar la entrevista que hice a Adriá, Quique y José tras la escucha.

Rafa Basa