AVALANCH – Entrevistamos a Alberto Rionda

Tras la edición del fantástico "Malefic Time", queríamos volver a entrevistar al genial Alberto Rionda, líder de AVALANCH. Por ello, nuestro colaborador J. José Jiménez, charló con el guitarrista. Esta es la entrevista:

– Hola Alberto, la última vez que nos vimos apenas habías visto el producto del disco y el libro acabado. Recuerto que te dije, textualmente "se te ve contentillo" y me contestaste "ahora sí", recalcando el "ahora". En estos momentos, que han pasado unas dos semanas desde entonces, ¿cuál es vuestra valoración -tuya y de tus compañeros- de todo?

Alberto.- Pues estamos muy satisfechos con el trabajo realizado. Realmente ahora, con perspectiva, podemos valorar con más criterio el trabajo que hemos podido desarrollar en tan poco tiempo. Muy agradecidos igualmente tanto a Luis Royo y Rómulo Royo como a Antonio Sediles, por haber contado con nosotros para musicar su trabajo. También estamos con muchas ganas de comenzar a trabajar en el directo. Así pues, estamos inclusive más contentos que el día que me preguntaste.

– Según mi experiencia, y así lo reflejé en la crítica, no me fue posible entender la música que habíais compuesto sin conocer la obra completa y poder encuadrarlo dentro del universo Malefic Time. ¿Cómo lo véis vosotros, creéis posible disfrutar del álbum independientemente a sumergirte en la experiencia completa?

Alberto.- El disco está concebido de forma que puedas disfrutar de las canciones de manera independiente al disco y a la historia. Eso si, la gente estaría perdiéndose una parte importante del universo Malefic Time y de la obra global que se complementa no sólo con el libro ilustrado, sino con la novela, la serie manga, el comic book, etc… El disco es tan sólo la puerta de entrada a este fascinante mundo. 

– Estamos ante un dismo muy heavy, quizás el más heavy de vuestros últimos lanzamientos. Incluso podríamos hablar del más crudo. Entiendo que es a lo que se prestaba la historia de los Royo, en todo caso ¿teníais planeado lanzar un álbum tan heavy antes de meteros de lleno en Malefic Time? ¿Os pidieron la familia Royo o Antonio Sediles -director del proyecto- que tiraráis por estos derroteros?

Alberto.- En cuanto comenzamos a adentrarnos en el proyecto, comprendimos que tendríamos que realizar un álbum metalero, crudo, directo, duro. El mundo apocalíptico que describen solo te lleva a este tipo de canciones. Lógicamente, desde la libertad creativa y el respeto por nuestra obra, tanto Antonio como Luis y Rómulo, nos indicaban que, efectivamente, así debería ser el álbum. Estuvimos encantados y muy cómodos en todo momento con la sonoridad de las canciones y del álbum en general.

– Metiéndonos un poco en lo que es el disco, y completando un poco lo que comentásteis Rafa y tu en la anterior entrevista, quiero hacer una mención especial a "Lost in Saint Patrick". Creo sinceramente que es la mejor melodía de guitarra que has creado desde aquel solo en "Vientos del Sur", y no me quedo corto. ¿De dónde sale el sentimiento y cómo se le da forma para llegar a tamaño resultado?

Alberto.- Muchas gracias. Este tema es el primero que escribí para el proyecto. Para adentrarme en la historia traté de situarme en la catedral de Saint Patrick momentos antes de la gran batalla que tiene lugar en ella. Intenté sumergirme en la paz y la tranquilidad que pudiera una persona buscar en un lugar como este, pero en un contexto apocalíptico, en el cual es casi imposible encontrar esta paz. A partir de ahí, cerré los ojos y me dedique a tocar con mi guitarra, nada más que esto, el resto ya es cuestión de dejarse llevar por esa situación emotiva.

– Una canción que está llamando mucho la atención es New York Stoner, con la participación del cantante Tony Almont. ¿Cómo surgió dicha colaboración y qué partes fue las que aportó Tony a la letra?

Alberto.- Fue una idea de Antonio Sediles, director del proyecto musical. Nos presentó vía email y por teléfono. Deseabamos un tema que tuviese un ambiente muy neoyorquino. Fue muy sencillo y muy gratificante trabajar con él. Es un tema muy directo. Le enviamos unas demos y una idea inicial para su parte. Él se encargo de las letras de sus líneas vocales y de sus melodías.

– Otra que llama mucho la atención es "Marduk" ya que nunca os habíais metido de esa manera en el death metal hasta la fecha. Háblanos de ella.

Alberto.- Es el tema más cañero que hemos hecho jamás. Ramón estaba esperando un tema así para quedarse a gusto dejándose la garganta con ese tipo de líneas vocales. El personaje Marduk es el más siniestro de toda la historia y merecía un tema así. Nos divertimos muchísimo haciéndolo.

– Es curioso que, desde el disco "Llanto de un Héroe" no encontrábamos un tema de AVALANCH no compuesto por Alberto Rionda. Chez García ha creado un precioso instrumental llamado "Apocalyptic Dream". ¿Qué referencias -si es que las hubo- recibió Chez de tu parte, de los Royo o Sediles para crearlo? ¿Qué opinas del resultado final?

Alberto.- Chez es un músico y una persona excepcional. Ha hecho una aportación de valor incalculable a la banda. Su compenetración conmigo a la hora de trabajar es perfecta, hasta el extremo que comentas. A él le apetecía enfrentarse en solitario a este tema. Teníamos el titulo y la ambientación que necesitábamos. El resto lo trabajó por su cuenta. Es un tema genial, que te sumerge directamente en una pesadilla apocalíptica.

– Me ha llamado la atención que Chez ha grabado sus partes en unos estudios diferentes a Bunker. ¿Cuál ha sido el motivo?

Alberto.- Así es. Grabó los teclados en sus propios estudios. Es mucho mas cómodo para él y para mi, pues así tenemos dos lugares de creación, donde podemos crear paralelamente, de manera mas rápida y productiva.

– Siguiendo con Chez, no hay duda de que desde su entrada y participación en "El Ladrón de Sueños" ha aportado su sonido y ha ayudado a que la banda crezca. ¿Cuál es tu valoración de su trabajo con AVALANCH hasta la fecha y qué ha aportado Chez a ambos discos así como a los temas clásicos en directo?

Alberto.- Así es. Ha sido genial contar con la aportación de Chez. Tanto a nivel musical como personal, ha sido una autentica revolución para la banda. En directo es imprescindible para dar sentido a cada uno de los acordes, y en estudio ha sabido encontrar el equilibrio a la hora de trabajar y aportar la sonoridad que necesita cada tema.

– Nos metemos en uno de los puntos que más polémica está generando en cuanto al disco. Personalmente, entiendo que la proyección internacional de Malefic Time requería que el disco fuera en inglés. Están saliendo voces que dicen que si os habéis "pasado al inglés" o si váis a regrabar este álbum en inglés (que yo entiendo e igual es mucho entender que no). Háblanos sobre este tema, por favor.

Alberto.- El inglés es el idioma del rock. Yo crecí escuchando música cantada en ingles. Desde este punto de vista, me apetecía muchísimo crear un álbum en ingles desde su concepción. Y ha sido una experiencia muy positiva. Este trabajo debía hacerse en ingles por su carácter internacional. Fue realmente la única exigencia del proyecto. En principio no vamos a regrabarlo en castellano. Efectivamente, para este álbum, nos hemos pasado al inglés.

– También tenemos el debate sobre la pronunciación de Ramón en la lengua de Shakespeare. Personalmente he escuchado el disco junto a miembros de mi familia cuyo primer idioma fue  en su día el inglés, y ellos al oirlo conmigo aquí en casa no han puesto pega alguna, pero sí hay gente que defiende a capa y espada que la pronunciación de Ramòn no es adecuada.

Alberto.- Desde aquí reivindico nuestro derecho a cantar en ingles con acento asturiano. Igualmente que lo tenemos cuando hablamos castellano. Aunque nos fuéramos a vivir 20 años a L.A., seguiríamos teniendo acento asturiano, y orgullosos de tenerlo estamos. El ingles es una lengua universal, que tiene multitud de acentos y riquezas de muchísimos países. Centenares de bandas alemanas, finlandesas, italianas, brasileñas, portuguesas, etc… cantan en inglés con éxito y con sus respectivos acentos. Por fortuna en Europa no se asustan por esto. Parece que aquí en España estamos un poco acomplejados con respecto a este tema. Yo personalmente no tengo ningún complejo. El álbum lo han escuchado nativos americanos, y han dado su visto bueno, si ellos lo hacen, no nos preocupa que no nos lo de algún español.

– Este es el tercer disco de AVALANCH en inglés tras las correspondientes versiones de "La Llama Eterna" y "Los Poetas han Muerto" en este idioma, y sin olvidarnos del álbum de versiones de la banda paralela "Stunned Parrots", de la que por cierto estaría bien saber si habrá continuación en el futuro. ¿Cómo ves la progresión entre todos estos discos en vuestra carrera?

Alberto.- Lógicamente hemos ido progresando con cada álbum. Estamos muy satisfechos con esto.

– Supongo que si en su día no se hicieron más versiones en inglés de vuestros álbumes sería porque la repercusión no fue la esperada en relación al trabajo realizado. Si este "Malefic Time: Apocalypse" os abriera puertas al mercado internacional en inglés ¿veríais con buenos ojos seguir editando álbumes en inglés o incluso coger vuestros mejores temas desde "Las Ruinas del Edén hasta "El Ladrón de Sueños" y regrabarlos en inglés para distribuirlo en el mercado internacional?

Alberto.- No se lo que ocurrirá en el futuro. Si es verdad que no me hace mucha gracia regrabar álbumes antiguos en otras lenguas. Prefiero crear música nueva que hacer versiones de nuestros temas antiguos.

– Vamos a particularizar sobre vuestro cantante, quien sigue sorprendiendo disco a disco. Tenemos a un Ramón mucho más crudo y visceral en este álbum. Ha dejado bastante de lado su faceta más melódica o incluso melosa para darle más garra. Su labor en cuanto a interpretación no es pequeña tampoco. Háblanos sobre el trabajo de Ramón Lage en este álbum y cómo ha ido desarroyandose su fantástica labor en "Malefic Time: Apocalypse".

Alberto.- Ha dado una vez mas un paso de gigante. No deja de sorprendernos. En este álbum el nivel de exigencia era excepcional, por el idioma y por la agresividad  que demandaba el álbum. Es pura energía y pura garra. Ramón se sale en este disco.

– Voy a preguntarte sobre otro tema polémico que he estado leyendo en algunos comentarios y es sobre la calidad del sonido en el álbum, sobre todo me refiero a la batería. ¿Cómo habéis trabajado las baterías en este disco y qué partes de ellas son reales?

Alberto.- ¿Polémico porque? A nosotros nos encanta el sonido del álbum. Y el de las baterías concretamente me parece óptimo. Supongo que habrá cientos de comentarios sobre multitud de cosas. Nos volveríamos locos si hiciéramos el mínimo caso a todo lo que se escribe. Esta pregunta sobre las baterías me la repiten una y otra vez en cada álbum. Personalmente me parece como aquel tipo que señala las estrellas a alguien que solo alcanza a fijarse en el dedo que se las señala. Las baterías, por supuesto, son reales, es decir, los sonidos de caja, bombo, timbales, aéreos, ambientes, etc… son captados con microfonia real. El asunto de si las baterías son secuenciadas, disparadas, programadas, etc…, nada tiene que ver con la calidad final de un álbum o con la calidad de una banda. Son simplemente decisiones de producción, que por otro lado, el 90% de los trabajos que nos llegan sobre todo de Europa, vienen así, y suenan geniales.

– Terminamos con temas polémicos con otro que también está trayendo cola. Creo que hubiera sido un sacrilegio tapar las ilustraciones que los Royo han cedido en exclusiva para vuestro álbum poniendo las letras por encima, y por lo que leí a uno de vuestros websmasters recientemente las váis a colgar en la web. ¿Qué puedes decir a todos aquellos que se quejan de la no inclusión de las letras en el libreto?

Alberto.- Pues que personalmente creo que ha sido todo un acierto no incluirlas. Seria un autentico sacrilegio ocultar semejantes obras de arte con las letras. Estas las colgaremos en nuestra web próximamente, así que todo el mundo podrá hacerse con ellas. Las imágenes que acompañan a cada canción, sugieren y trasmiten tanto a más que las propias letras, y se complementan. Muchas de ellas son inéditas y tan solo podrán contemplar en el libreto. La obra en su conjunto (en la que se incluye el libreto), es propiedad del propio artista y tiene todo el derecho del mundo a crearla tal y como crea oportuno, al igual que el publico tiene todo el derecho del mundo a valorarlo, criticarlo, comprarlo o no. Pero eso si, el derecho que tenemos como artistas a crear nuestra obra con total libertad, eso nadie nos lo arrebatara nunca. ¿Cantar en ingles?,  ¿baterías a nuestro gusto?, ¿libretos sin letras?, ¿acento asturiano?… pues si, así es.

– No he tenido la suerte de estar en Bunker (el estudio de grabación) pero sinceramente creo que en cuanto a calidad de producción te vas superando en cada álbum. Aunque entiendo que un disco de AVALANCH no es viable sin la producción de Alberto Rionda (que es un sello incluso más personal que el idioma en el que sea cantado, en mi opinión), si tuvieras la oportunidad de trabajar en un estudio distinto y con un productor ajeno a la banda ¿qué estudio y qué productor elegirías para "meterle mano" a tus temas?

Alberto.- Pues la verdad no tendría ningún reparo en trabajar con cualquiera de los productores de nivel internacional que se conocen hoy día. Casi hasta agradecería poder centrarme solamente en la creación y en la composición. Hemos encontrado un equilibrio trabajando en Bunker, una manera de trabajar muy cómoda y efectiva. Pero estoy seguro que seria toda una experiencia trabajar en otro estudio con otro productor. Seguro que algún día lo haremos.

– Para ir terminando, y dejando de lado este álbum, me gustaría plantearte una duda que tengo desde hace bastante tiempo. Se trata sobre el álbum "El Ladrón de Sueños"`un álbum que me encanta (incluso es el que más me gusta de AVALANCH) pero ultimamente sí que he leído comentarios de gente a la que no le gustó e incluso decepcionó. Además recuerdo que hice la review del mismo semanas antes de que saliera al mercado y no encontré después de esa muchas otras críticas en medios especializados, que no digo que no las hubiera. Incluso en vuestro concierto de las fiestas de Fuenlabrada tocásteis más repertorio de “Muerte y Vida" que del que hasta hace poco era el último disco. ¿Es “El Ladrón de Sueños" un disco maldito en vuestra carrera? ¿Cuál es la opinión de la banda sobre el mismo?

Alberto.- Para nada es un disco maldito. Para mi es un álbum muy especial del que estoy especialmente satisfecho y orgulloso, sobre todo por el contexto en el que fue concebido. La reacción de los fans en esta gira también fue espectacular. Internet suele ser un medio que motiva a escribir mucho mas a quien tiene algo negativo que decir. Generalmente la gente a la que le gusta un álbum, se acerca a una firma de discos, o viene a un concierto, o simplemente, lo escucha en su casa.  En Fuenlabrada no tengo ni idea de cuantos temas tocamos de cuantos álbumes. Cada noche, sobre todo tratándose de festivales, elegimos un set list para la ocasión, y lógicamente siempre habrá más temas de un álbum que de otro.

– Bueno Alberto, te dejo que esta vez creo que te he “fusilado" a preguntas bastante, pero sin duda la ocasión lo merecía. Te dejo para que digas lo que quieras sobre Malefic Time, vuestro álbum y sobre todo te dirijas a nuestros lectores. Gracias por tu tiempo y nos vemos en la carretera.

Alberto.- Gracias.

J. José Jiménez

Fotos: Aránzazu Peyrotau