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JOE SATRIANI en Valladolid – Crónica y Fotos

21 noviembre, 2010, 6:32 pm

Viernes 19 de Noviembre de 2010 – Pabellon Huerta Del Rey -Valladolid

JOE SATRIANI realizó en Valladolid un concierto pulcro, tanto en lo musical como en lo visual, e intenso tanto para fieles como curiosos. En una velada en la que todos los guiones se desarrollaron, como no podía ser de otra manera, en torno a su enorme figura, clave para entender la evolución de la guitarra eléctrica en los últimos 25 años, y alrededor de un catálogo casi infinito de técnica del instrumento aplicado al servicio de composiciones repartidas entre lo efectista y lo efectivo, entre la canción al servicio de su inconmensurable destreza, fundamentalmente las composiciones de sus trabajos primigenios, y la de la destreza para el realce de la canción, por fortuna las de sus últimos discos y más aún después del intento (en parte en falso) de dar un paso más allá que supuso el criticado «Engines of Creation«.

Confieso, antes de que nadie suelte a los leones, que era la primera vez que asistía a uno de sus conciertos y que dejé de seguir con pasión su carrera ya hace mucho tiempo, probablemente desde Time Machine (quizás por eso eché tanto en falta esta canción en su repertorio), justo cuando empezaron a surgir nuevos discípulos del genio de Westbury incorporados dentro de bandas (Pantera con Dimebag, Ozzy con Zack…) y probablemente sea esta la causa de que hubiera momentos del show algo más densos para mi. Pero también esto me permitió ver con la claridad que en su día me faltó aspectos de su música que trascienden al virtuosismo, como el desarrollo de la increíble Wind In The Trees (de su más reciente trabajo) con sus pasajes ambientales de teclado cercanos al jazz fusión, un trabajo impresionante de su batería Jeff Campitelli, para mi el otro gran maestro sobre las tablas, que consiguió arrancar una sentida ovación y que opino marcan una distancia con las sucesiones de escalas y notas desarrolladas a velocidades endiabladas, que también las hubo y muchas, que hicieron babear a grandes maestros del air guitar presentes en el recinto y que las nuevas generaciones están sustituyendo por recordman del guitar hero.

Pero vayamos a los datos fundamentales del show que me estoy despistando. Satriani consiguió congregar un aforo que aunque no agotó el papel si ocupó toda la pista y más de la mitad de las gradas (calculo que unos 2500-3000 espectadores) y salió al escenario diez minutos antes del horario previsto para despiste monumental de mucha gente que aún no había accedido al recinto como consecuencia de la española costumbre de comenzar por encima de la hora.

El montaje escénico fue estupendo, con un escenario muy diáfano en el que había mucho espacio para moverse y que solamente Joe aprovechó ya que el resto de músicos ocuparon un discreto segundo plano y fueron excesivamente estáticos. Y además contaron con una gran pantalla que cubría toda la pared del fondo en la que se proyectaron imágenes abstractas y efectos de luces para acompañar los temas y que sin embargo no se aprovechó para emitir imágenes del propio concierto, salvo en el inicio de Light Years Away, que nos hubiera permitido seguir con más precisión los detalles del mismo. El juego de luces claro y luminoso no enmascaró ningún aspecto del concierto y su buen diseño no oscureció ni a los músicos ni a las proyecciones, un lujo para los fotógrafos de la velada.

El público asistió expectante y muy metido en el concierto desde el primer momento, respetando con silencio operístico las ejecuciones y respondiendo con grandes ovaciones entre las canciones, que surgieron fluidas y sin parones a pesar de los cambios de instrumentos, y que permitieron alargar la duración del show hasta las dos horas.

Satriani lució varios modelos de Ibanez, conté dos blancas, una roja fuego otra sumburst y una de cuerdas de nylon para atacar Andalusia, y en escena le respaldaban tres pantallas Marshall con dos cabezales de la misma marca y varios previos y módulos de efectos. Vistió, como el resto de la formación, de negro, que solo su bajista Allen Whitman (que salvo algún tema puntual como Mystical Potato.. tocó con púa toda la noche) cambió por una camiseta de España para los bises y no se desprendió de sus grandes gafas de sol durante todo el concierto.

El repertorio se basó en las canciones de su nuevo trabajo ‘Black Swans and Wormhole Wizards’ del que tocó hasta seis canciones ‘Premonition‘ (más corta en duración y con sonido muy procesado, duro y directo), ‘Dream Song’ (con un ritmo inicial con wah wah y una melodía más relajada), ‘Pyrrhic Victoria’ (donde llegó a utilizar los dientes para el solo), ‘Light Years Away’ (single de presentación de su nuevo trabajo), ‘Littleworth Lane’ (de la que explicó que está basada en el lugar en el que creció, destacó por su ritmo de blues fusión y cuyos licks me evocaron al Clapton más arriesgado) y la mencionada ‘Wind in the Trees‘. Y estructuró el espectáculo en una primera hora y media muy agresiva y dura, desde su clásico inicial Ice 9 hasta su tributo a España de Andalusia con guitarras acústicas y su desarrollo «in crescendo» desde el simple acompañamiento de la batería y el teclado a la fusión heavy de su parte eléctrica con escalas más árabes que flamencas. Y donde fueron sus clásicos Flying In A Blue Dream, Sacht Boogie (acompañada por el video clip original en la pantalla y que fue un claro ejemplo de velocidad, tappin, armónicos imposibles y abuso de trémolo hasta límites reservados solo para unos pocos) y Crystal Planet los que se llevaron el gato al agua. Y una parte final más relajada donde apreciamos con más claridad su feeling a las cuerdas y donde Always With Me, Always With You (estupendo el tappin a dos manos de la melodía) y la efectista Why fueron las más ovacionadas y que puso punto y final con la blusera Big Bad Moon, donde entonó algunas estrofas e incluso tocó la harmónica, dejando claro que la voz no es lo suyo.

Para los bises y con toda la audiencia entregada dejó Crowd Chant que inició en solitario y aprovechó para hacer cantar los riffs de guitarra a los presentes y Summer Song con la que puso punto y final tras una ovación que dejó en su cara una amplia sonrisa de satisfacción.

Joe Satriani es capaz de llevar a las masas un discurso musical en principio acotado para seguidores muy concretos de un estilo y desarrollo y lo consigue gracias no solo a su incomparable dominio del instrumento sino a su capacidad como compositor. Poder vivir en ese balance entre lo virtuoso y lo humano, generando melodías que todo el mundo pueda degustar (como en Revelation, Why o God Is Crying) es lo que le ha permitido la supervivencia en un mercado musical en constante cambio y que cada vez reclama más productos de asimilación rápida pero está claro que el guitarrista americano ha decidido posicionarse firmemente en este discurso y dejar otros proyectos, como los exitosos Chickenfoot para dar rienda suelta a su vertiente más fácil de asimilar, por los resultados que estamos viendo en su gira por nuestro país parece que el público le está dando la razón. En resumen fue una gran noche de rock y eso es mucho decir en estos tiempos.

Texto y fotos: Fran Cea

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