Patricia Tapia – KHY – Así suena su primer álbum

Escucha nuevo disco, «Volver a creer» de Patricia Tapia/KHY

El pasado jueves por la tarde tuvimos la oportunidad de escuchar varios de los temas que forman parte del álbum debút del nuevo proyecto de Patricia Tapia (MÄGO DE OZ y ex cantante de NEXX) con su banda KHY.

La escucha se produjo en las oficinas/estudio que tiene Mario Ruiz de Krea Film Producciones en la zona suroeste de Madrid, y además de poder escuchar los propios temas, charlar con la banda, y demás, tuvimos la oportunidad de ver por primera vez el nuevo y excelente videoclip (previamente nos habían mostrado el de «Promesas olvidadas», con el que de alguna manera se presentó la banda de manera oficial hace algunas semanas) que han grabado para  su single «En mi locura», uno de los mejores temas del CD, por cierto. De hecho, me gustó que hayan elegido una de las canciones más potentes y pegadizas del álbum como single, y seguro que el videoclip va a gustar mucho, manteniendo el habitual toque muy visual y luminoso marca ya de la casa de Mario Ruiz (en este caso jugando con tonos más azulados y oscuros, aunque en la parte intermedia y final tienen también presencia los rojos o púrpuras), además de la calidad de la que siempre hace gala el joven realizador. De hecho, me recordó a cosas de Janet Jackson o Christina Aguilera pero en el mejor sentido de ambas (aunque musicalmente, e incluso hablando ya del disco completo, no es tontería acordarse en algún momento de bandas como TAHÚRES ZURDOS, THE CORRS, ROBIN BECK, BANGLES…, todas ellas en su versión más roquera, actualizando la propuesta y manteniendo la base más dura que comento).

Comentar que a la escucha acudió la banda al completo y, ya que estamos, aprovechamos para presentar a la formación (a la que podéis ver en las fotos, por cierto): Aparte de la menuda vocalista (en ambos sentidos, aunque sea un tópico decirlo, pero es que sigue impresionando escuchar ese chorro de voz y saber que sale de un cuerpo tan recogido), decir que en este proyecto le acompañan su viejo compañero Óscar Pérez a la batería (ex NEXX y DR. SNAKE entre otros), su hermana Mónica Tapia a la guitarra rítmica/acústica y coros (además de segunda voz en algún tema), Daniel Fraile al bajo, y dos gratos descubrimientos como son el guitarrista Jaime de la Aldea, y el teclista Juan Guadaño, a priori más desconocidos pero seguro que a partir de ahora se les tendrá más en cuenta porque me parecieron dos músicos fantásticos, a tenor de lo oído en el disco. Con ellos al completo tuvimos la oportunidad de ver los dos vídeos citados, además de escuchar 5 de los temas seleccionados por Patricia (que además ejerció de lógica maestra de ceremonias y nos hizo una pequeña introducción del disco y la banda, además de ir coméntandonos detalles de cada uno de los temas que escuchamos) para hacernos una idea de lo que es el disco que sale a la venta mañana mismo, por cierto.

¡Ah!, y que no se me olvide comentar la explicación sobre el significado del nombre de la banda, cómo se pronuncia («ki») y demás, que era algo que nos despertó cierta curiosidad a varios de los periodistas que asistimos a la escucha. Pues bien, significa «fuerza espiritual» en chino y japonés, aunque se escribe y pronuncia de manera diferente en ambos idiomas, y los tres son diferentes a cómo lo han puesto ellos, como nos contó Patri con su desparpajo y simpatía habitual.

Pues bien, dicho esto, os comento mis impresiones generales sobre lo que escuché y lo primero es decir que estamos ante un disco excelente, con un nivel musical y sonoro (que no es lo mismo) de primer nivel, y es que tanto la banda por un lado como Dani Castellanos (guitarrista de EASY RIDER, NEOMENIA y CASA DE FIERAS), que ha producido el disco, el reputado y veterano Denis Blakham (LED ZEPPELIN, JETHRO TULL, THIN LIZZY…), que lo ha masterizado, y la gente de Krea, han hecho un trabajo excelente en «Volver a creer», que es el título del disco, que creo que no lo había citado aún, por cierto. Reconozco que inicialmente no tenía muy claro lo que me iba a encontrar, sabiendo de antemano que a nivel vocal no tendría la más mínima pega que poner, pero sí tengo que decir que esperaba una propuesta más suave e incluso «moñas» de lo que al final tenemos entre manos.

Con esto no quiero confundir a nadie porque es cierto que estamos ante un trabajo comercial y con dejes pop/rock indisimulados, pero todo ello enmarcado dentro de una base más dura y hardroquera de lo esperado, de hecho con una batería y unas guitarras mucho más potentes de lo que pensaba, que definen en definitiva un exquisito trabajo de rock/hard rock en toda regla.

Por supuesto que se hace mucho énfasis en las melodías y que hay dejes diferentes tanto a nivel de un sonido bastante actualizado general o un cierto punto de fondo que recuerda a músicas orientales en algún corte (reminiscencias lógicas del nombre de la banda, toque ensoñador de la portada y demás), e incluso algún mínimo guiño a detalles más góticos y/o electrónicos (más anecdóticos que otra cosa, que nadie se asuste) pero ya digo que «Volver a creer» es un disco de hard rock con todas sus letras (que no heavy) pero con un mimo especial por las melodías, elegancia sonora (y también a nivel de imagen, por cierto, importante y muy cuidada en todo momento) y buen gusto generalizado. Y ya digo que va a sorprender para bien porque además de cortes pegadizos y comerciales en el mejor sentido, vamos a encontrar tres o cuatro temas realmente potentes que van a enganchar a los escépticos y/o a los más roqueros sin ninguna duda. Eso sí, los que tengan miedo (o lo contrario, vaya), nada que ver con MÄGO DE OZ a ningún nivel, ni siquiera con NEXX (aunque se acerque más que a la propuesta festiva de MÄGO a día de hoy, está claro) a excepción de la excelente voz de Patri, ahora protagonista lógica de los temas y demostrando que es una cantante al nivel de cualquier nombre nacional e internacional más o menos endiosado. De hecho, es un lujo escuchar su voz e interpretación tanto en tonos más suaves como en los más agresivos y poderosos a los que llega sin inmutarse mientras, sin saber cómo, te ha puesto los pelos de punta y ella ni siquiera se ha despeinado.

Los temas en concreto que pudimos escuchar fueron:

• «Mil momentos»: Es el corte que abre el disco con ese deje de pop rock que marca el disco pero a su vez con la base potente a la que hago referencia en todo momento. La letra habla de esos momentos difusos que todos tenemos a veces y en los que no sabemos muy bien hacia dónde tirar y qué hacer con tu vida. Musicalmente marca muy bien lo que es el disco, con muchos matices suaves y fuertes según el momento, y el teclado más atmosférico de fondo aportando deje ensoñador. De todos modos, éste tema es bastante hardroquero y melódico, y personalmente me encanta la voz más rasgada al final del tema.

Pues nada, hasta aquí esta primera revisión de lo que es el disco debút del nuevo proyecto de Patricia Tapia (al menos con respecto a lo que pudimos escuchar en una primera aproximación de 5 temas) con el que tienen nuestras mejores bendiciones porque la calidad es muy alta. Un trabajo muy personal, con mucha chispa, sin miedo a traspasar la línea ya sea por exceso o por defecto, y que por encima de todo nos deja muestras de que en estos tiempos quizás las etiquetas ya no sirven demasiado, especialmente cuando tu música es excelente. Rock, hard rock, pop, metal… ¿qué más da?, un discazo, una cantante y una banda que merece subir pero ya como la espuma. Al final se trata de hacer música (a ser posible rock) buena o mala, y si luego encima te sorprende para bien con muchos detalles y matices no esperados, pues mejor que mejor. Un lujo a modo de golosina sonora…

Texto y Fotos: David Esquitino