ARS AMANDI – Su cantante Dani Aller y el batería Teto Viejo

Entrevista para Dani Aller y Teto Viejo

Los madrileño/abulenses ARS AMANDI acaban de editar su nuevo trabajo, un interesante «El rincón de los deseos» cada vez más enraizado en el hard rock, y dejando un tanto más atrás ahora ese deje «heavy folk» que, pese a todo, es marca de la casa. Charlamos de la actualidad de la banda con su cantante Dani Aller y el batería Teto Viejo, quienes responden a nuestras preguntas con el cuchillo entre los dientes. Hay que decir, por cierto, que la entrevista se formuló días antes de la sorpresiva salida del guitarrista Manuel Seoane del grupo.

– Hola Dani y Teto, un saludo a ambos… Nuevo disco, «El rincón de los deseos», preséntanoslo para comenzar, por favor.

Estamos muy satisfechos y orgullosos de todo el trabajo que hemos hecho hasta ahora, aunque «El rincón de los deseos» nos parece un paso de gigante, un paso adelante más hacia el sonido que vamos buscando. Lógicamente se sigue basando en fusionar Rock y Folk, pero además en este disco hemos podido mostrar que somos músicos con inquietud, que evolucionamos y mostramos cosas nuevas en cada disco, cada directo, …

– Ya es el quinto CD de la carrera del grupo, que se dice pronto, ¿eh? Hay algunos cambios, que ahora os comento mis impresiones, pero antes de eso quiero preguntaros por cómo veis la evolución que ha sufrido la banda desde el bisoño primer disco hasta ahora. ¿En qué punto crees que está la carrera de ARS AMANDI?

La banda está atravesando su mejor momento, aunque esto es un tópico porque no sabemos lo que vendrá mañana. Hoy por hoy estamos teniendo la suerte de juntarnos grandes músicos y grandes amigos, eso es una bomba que explota en cada directo que la banda lleva a cabo. La evolución de la banda también ha sido a nivel profesional, que ahora nos planteamos todo de distinta manera, tenemos claro lo que buscamos.

– Por cierto, han pasado casi cuatro años desde el trabajo anterior, ¿porqué tanto tiempo?, ¿qué ha hecho la banda en este tiempo?

Parados te aseguro que no hemos estado, lo que ocurre es que algunos medios de comunicación no hablan de los grupos en general si no sacas disco, lo cual es una pena, porque os habéis perdido varios conciertos buenísimos. En este tiempo hemos estado tocando y, durante el último año en concreto, decidimos centrarnos en componer y grabar el nuevo disco, lo que ha sido todo un acierto, teniendo en cuenta el resultado obtenido.

– Antes de meternos en la música en sí, uno de los cambios más importantes que tenemos que comentar es la salida del guitarrista Paco Moreno, que estaba en la banda desde el comienzo junto a Dani. Además, parece ser que le echasteis de la banda, ¿qué paso?, ¿qué ha ganado y perdido la banda sin Paco?

Bueno, éste es un tema complicado para nosotros, porque en ningún momento hemos querido hablar de ciertas cosas que, desde nuestro punto de vista, se deben quedar dentro de la banda. Vosotros, los periodistas, buscáis lógicamente un «titular» impactante. Nosotros, con todos nuestros respetos, no os lo vamos a facilitar. Simplemente

Paco no era compatible con lo que la banda perseguía y no nos poníamos de acuerdo en varios aspectos musicales. Las diferencias en el local empezaron a salpicar las relaciones personales y decidimos que lo mejor era cortar cuanto antes para no acabar mal. Pese a que nos costó muchísimo, fue una buena decisión. Que cada uno juzgue lo que la banda ha ganado y ha perdido…, pero nosotros estamos muy satisfechos.

– Como segundo guitarrista, e imagino que sobre todo para los directos de la banda, habéis recuperado a Iñigo Zubizarreta, que ya colaboró con vosotros hace años, y que actualmente toca con SOZIEDAD ALKOHOLICA y TAKO, si no me equivoco. Vaya mezcla, ¿no?, ¿qué aporta Iñigo a la banda y porqué él?

No se a qué te refieres con «Vaya mezcla»… Para nosotros Iñigo Zubizarreta es un músico de los pies a la cabeza capaz de tocar cualquier cosa. Estáis demasiado acostumbrados a los estereotipos y eso no es bueno para la música. Estamos encantados de que nuestro compañero y amigo toque con ARS AMANDI, y a su vez con TAKO (con los que también toca Teto Viejo, por cierto) y con S.A. Para nosotros no es ningún problema, además Iñigo se merece eso y más. Un fuerte abrazo para las dos bandas.

Cuando Paco salió, pedimos a Iñigo que nos echara una mano con los compromisos que teníamos, y se implicó de tal manera que comenzamos a componer los temas del disco y, lógicamente, le propusimos grabarlo. Ahora pensamos que hizo un gran trabajo y por eso tocará con nosotros compaginándolo con sus otros proyectos. También estará colaborando con la banda el guitarrista Fernando Girón, un gran músico y una grandísima persona (ndr: imaginamos que tras la salida hace pocas semanas de Manuel Seoane).

– Musicalmente me parece que el disco es una continuación directa del punto más melódico de «Desterrado entre sueños», y de hecho creo que con «El rincón de los deseos» se completa el giro hacia el hard rock. Quizás decir que supone una ruptura con los tres primeros discos de la banda me parece excesivo, porque las señas de identidad de la banda (las melodías, el estilo base y el punto folk) siguen ahí, pero a su vez es obvio que hay un claro paso adelante. ¿Cómo lo ves?, ¿qué buscabais con el nuevo disco a este respecto?

Nosotros pensamos que «El rincón de los deseos» es un disco muy sincero y a la vez muy trabajado y elaborado. Ha sido una temporada en la que hemos estado muchas horas en el local, en los estudios Oasis, en los estudios 666… Hay que destacar la labor del productor Jorge Escobedo, que ha dado con lo que nosotros buscábamos.

Si se tiene en cuenta que es el primer disco que se ha grabado fuera de los estudios El Cielo de Madrid, y también el primero que no produce Manolo Arias, al cual apreciamos muchísimo, que se ha cambiado la manera de componer, que ha habido cambio de formación…, sí podríamos decir que, por todo esto y por la calidad del disco, igual es una ruptura con los tres primeros discos, pero la palabra que nosotros queremos destacar es evolución.

– A su vez me parece un disco muy melódico como te digo, bastante suave y con todos los temas cortados por un patrón muy hardroquero y a su vez de agradable y fácil escucha. Quizás «comercial» es una palabra que asusta y que se puede malinterpretar, pero lo que está claro es que es un álbum que puede abrir mucho el espectro de fans de la banda, ¿era la intención?

En primer lugar, decirte que cualquier grupo hace sus discos con el fin de vender el máximo número de copias posibles y a su vez tocar en directo todas las veces que sea posible, ante la máxima cantidad de público posible. Debemos decir que para esto hay que currar mucho y que nosotros lo estamos haciendo, o lo entendemos así. Luego, el hecho de tener fácil aceptación en el mercado o  lo que se llama «ser comercial» es algo que no nos asusta para nada, es más, nos encantaría y tal es así, que si esto estalla, que salpique a cuanta mas gente mejor.

Nuestra intención es llevar nuestra música a todos los rincones del planeta. Y os dejamos una pregunta en el aire: ¿porqué cuando un grupo vende 2.000 copias y creemos que sólo nos mola a nosotros se considera auténtico y cuando pasa de las 10.000 copias y lo escucha hasta nuestro vecino se le llama «comercial»? ¿Qué buscamos?…

– Habéis comentado que el disco habla de «los deseos», pero a su vez que no es un disco conceptual. Explícame algo más sobre esto, por favor, ¿de qué trata a nivel de letras «El rincón de los deseos?

Hemos querido enfocar las letras un poco acorde con algunos deseos que teníamos dentro y que queríamos sacar a la luz. Pero para nada es un disco conceptual, simplemente son historias que ocurren todos los días y que desearíamos que algunas no pasasen y otras que sí. De todas formas, en este disco las letras son quizás más directas que en los anteriores y más fáciles de entender, no hemos jugado tanto con la metáfora.

– ¿Qué tal está siendo la recepción de la gente con el disco?, ¿notáis de alguna manera que hay «viejos» y «nuevos» fans de la banda con los dos últimos trabajos? ¿Qué tipo/perfil de seguidores veis que tiene la banda a día de hoy?

Los seguidores mas fieles han alucinado con el nuevo disco, les parece una evolución sorprendente, y así nos lo han hecho saber a través de nuestro foro (http://arsamandiforo.mforos.com/). Luego, la gente que empieza a escuchar ahora la banda en general nos comenta que es un disco capaz de unir el aire festivo con temas sociales dentro de una fusión Folk Rock muy equilibrada. Es cierto que venimos observando que nuestros fans son sobre todo roqueros por naturaleza, pero a la vez amantes de todo tipo de estilos, a los que les llega nuestro mensaje y eso nos motiva para seguir trabajando en futuros trabajos.

– A nivel de temas, está claro que el primer single es una fantástica carta de presentación y contribuye muy bien a entrar al disco, como en otros momentos lo pudieran hacer «Gritando al mar» o «Escuchando al corazón». Además, habéis grabado un divertido videoclip para «1º de la ESO», aludiendo a ese tan temido «bullying» o acoso que muchas veces sufren algunos chavales en el instituto, aparte del mero hecho de la inocencia/inseguridad que todos tenemos a esa edad. ¿Cómo surgió esta canción y el tema del videoclip?, ¿qué aceptación está teniendo?

Creo que las canciones surgen según el estado de ánimo que tienes ese día, y hay veces que salen más alegres y otras salen mas tristonas o con un significado del que no te gustaría escribir como es este caso, pero quisimos hacer esta canción un poco para intentar comprender al chaval que está siendo maltratado metiéndonos de alguna manera en su piel y poder decir, «¿porque?, no lo entiendo».

El tema del videoclip es un poco mas complicado porque no queríamos meter imágenes que fueran demasiado duras y a la vez utilizar imágenes como diciendo que todo cambia y que se puede salir de ese infierno, incluso hay alguna parte graciosa porque tampoco queríamos que fuera muy serio. Al la gente le esta gustando mucho. y es una canción  para disfrutarla tanto en casa como en directo.

– Personalmente los dos temas que más me han gustado son «Castellae» y «La tierra se apaga», dos canciones hardroqueras, melódicas pero con mucha chispa. Hablarme de estos dos cortes, por favor.

Como mucha gente sabe, tenemos por costumbre hacer una canción en cada disco dedicada a una ciudad de Castilla y esta vez le ha tocado a Burgos, y Castellae era como se llamaba Burgos hace siglos. Lo que suelo hacer es empaparme un poco sobre la historia de la ciudad y luego ir dejando que fluya la imaginación.

«La tierra se apaga» es un claro guiño al cambio climático. Está claro que esto es un tema que va muy en serio, que nos preocupa y que ya lo estamos notando. Musicalmente es un tema con mucha fuerza y con unos riffs de guitarra buenísimos, suena como si realmente la tierra la estuviera sintiendo.

– Dentro del toque suave general del disco, hay dos baladas como tal: «Tiempo perdido», (a medio tiempo incluso y un deje casi AOR), que me ha gustado mucho, y luego «Brindemos», para cerrar, que reconozco que me ha gustado bastante menos, no te voy a engañar, y me ha parecido un tema muy, muy facilón que me ha dejado totalmente frío para cerrar el álbum. De todos modos, es sólo mi opinión… Comentarme sobre éstas también, por favor.

Hay veces como ahora que siento que he perdido el tiempo porque no veo por ningún lado que «Tiempo perdido» sea una balada, creo que este tema es bastante alegre y con mucha fuerza a mi entender, además es otro de los temas con los que en directo mas se mueve la gente. Y «Brindemos» es un homenaje al bar, es un tema muy bueno para estar en algún garito y brindar por lo que te apetezca. Nosotros somos afortunados y tenemos buenos amigos con los que brindar. Pero es solo mi opinión.

– ¿Hay algún otro tema del que os gustaría comentarnos algo concreto?… Por cierto, ¿cuáles son los que más están gustando entre la gente, al menos en base a los primeros comentarios del disco y los conciertos en los que ya hayáis tocado algo del nuevo material?

Todos los temas están hechos con un cariño especial, solo queremos que la gente los disfrute a su manera, en casa o en directo o como quieran, eso es lo bonito de la música. Nos ha sorprendido muy gratamente que en directo los temas nuevos que estamos haciendo estén funcionando bastante bien en general, eso nos motiva todavía más.

– Hablando de conciertos, hace pocas semanas fue la presentación del disco en Madrid. ¿Qué tal resultó?, ¿qué tal la aceptación de los últimos temas en directo en la capital?

Como te comentaba, los temas nuevos están funcionando muy bien. De hecho, nos sorprendió que en tan poco tiempo desde la salida del disco hasta el concierto de presentación la gente se aprendiera un gran número de temas. La verdad es que no nos lo esperábamos. Fue otro concierto para no olvidar.

– Imagino que ahora hay ganas de carretera y presentar el disco profusamente en directo. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda al respecto?, ¿y a nivel de festivales ya para el verano?

Los planes mas inmediatos son tocar, tocar y tocar. Vamos a intentar hacer llegar este nuevo disco a cualquier rincón del país, aunque de  momento nos vamos a centrar en presentarlo en salas y luego ya se verá. Los festivales este año los dejamos a un lado de momento.

– ARS AMANDI ha tenido muchos cambios desde los comienzos en 1996, aunque ahora parece que la formación es bastante estable con Manu Seoane y David Noisel asentados en la banda…

Manu ha abandonado la banda nada mas salir el disco al mercado, algo que no nos ha gustado mucho y que no entenderemos nunca pero que, aun así, respetamos. En su lugar contaremos a partir de ahora con Nacho de Carlos que ha cuajado perfectamente con la banda y que le teníamos en mente desde hace un tiempo. (NDR: La entrevista se hizo antes de conocer la marcha de Manuel Seoane de la banda)

– Es curioso que por la formación han pasado músicos que ahora tienen bastante nombre como los bajistas Fernando Mainer (JORGE SALÁN, TAKO, JSS…) o Peri (MÄGO DE OZ, CANALLAS…), o incluso el propio Manu (MANUEL SEOANE/BURNING KINGDOM). De hecho, creo que su entrada fue importante para establecer y mantener el estilo actual de la banda, ¿me equivoco?

Te puedo asegurar que Manu no estableció ningún estilo en ARS AMANDI, aportó cosas pero nada más. El estilo de ARS AMANDI se mantiene gracias a los músicos que hay hoy en día en la banda, y si el día de mañana hay otros músicos el estilo seguirá siendo el mismo porque la música esta por encima de cualquier músico.

Actualmente la formación es la siguiente: Dani Aller (voz, dulzaina, gaita, etc.), David Noisel (bajo y coros), Teto Viejo (batería y coros) y contaremos con Iñigo Zubizarreta cuando sus compromisos se lo permitan. Mientras tanto, colabora activamente con la banda un gran amigo nuestro, el guitarrista Fernando Girón. Respecto a los músicos que han pasado por la banda, nos sentimos muy satisfechos de tener como amigos y compañeros a gente como Fernando Mainer, Peri, etc…

– Siguiendo con esto, ¿cómo veis la evolución de la formación de ARS AMANDI en estos años? ¿Por fin habéis conseguido la estabilidad que toda banda desea a nivel de miembros?

La estabilidad es muy complicada, dado que los músicos tenemos la «mala» costumbre de comer, y en algunas épocas del año no es fácil llegar a fin de mes, con lo cual hay que tocar, tocar y tocar, donde sea y con quien sea. El que es músico profesional así lo hace.

Bueno, si nos lo tomamos con filosofía, el hecho de cambiar de formación te da la oportunidad de conocer gente nueva y que aporten cosas nuevas a la banda, lo que nos parece, hasta cierto punto, positivo.

– Ya para ir terminando, ¿qué queda de esa etiqueta de «rock castellano» que vosotros mismos acuñasteis hace años?, ¿cómo definiríais el estilo actual de la banda y hacía dónde os gustaría que ARS AMANDI se moviera en el futuro?

El estilo actual sigue siendo el mismo de siempre, Rock Castellano, aunque puede ser que el sonido hacia el que vamos sea Hard Rock Folk, pero la verdad es que creemos que a veces las etiquetas perjudican si buscas que la gente te escuche por primera vez.

– Durante estos años habéis tenido que escuchar muchas comparaciones con MÄGO DE OZ, ÑU, e incluso SAUROM LAMDERTH, supongo que más que la base de folk metal que otra cosa. Además, vosotros mismos siempre habéis reconocido el gusto por gente como GWENDAL, JETHRO TULL o LABANDA, pasando a un terreno nacional, aunque a día de hoy creo que cada vez estáis más alejados de este «saco». A su vez también habéis sufrido las quejas de algunos seguidores que dicen que habéis suavizado y comercializado bastante vuestro sonido, haciéndolo demasiado accesible para «otros públicos». ¿Cómo os enfrentáis y sobre todo os defendéis de este tipo de comparaciones/acusaciones?

En primer lugar, lo de que nos hemos suavizado o vuelto comerciales y tonterías de ese tipo, es la primera noticia que tenemos, suponemos que será la opinión de algunos «periodistas» que tratan, como siempre, de influenciar a gente que no tiene personalidad, pero nos da igual. Si este disco es más accesible para otros públicos pues mejor. Este disco tiene tanta caña como cualquiera de los anteriores, incluso en algunos temas hay una chicha de guitarras que nunca se había utilizado, ¡joder, escuchadlo y nos lo contáis!

Nosotros seguimos nuestro camino, le guste a quien le guste, hacemos lo que nos da la gana con nuestra música, porque lo sentimos así y porque creemos que esta es la manera de ser sinceros con nuestro público. Sin lugar a dudas, hemos hecho el mejor disco de nuestra carrera y cada concierto se está convirtiendo en una noche irrepetible, y todo esto gracias a amigos como Iñigo Zubizarreta, Fernando Girón, Nacho de Carlos,… ¿qué más se puede pedir?

– Por cierto, ¿cómo definiríais en una frase cada uno de los discos del grupo?

«Autóctono»: Es especial, fue nuestro primer hijo.
«En tierra Firme»: La continuidad y la consagración.
«Camino al Destino»: Con los pies en tierra firme, el más heavy.
«Desterrado entre sueños»: El comienzo de un nuevo camino hacia nuestro destino.
«El rincón de los deseos»: Ya estando en nuestro destino, es la evolución evidente.

– La última para cerrar… Dani, después de tantos años eres el único miembro de la banda que permanece desde el principio y, de hecho, tú creaste el grupo, ¿ves ARS AMANDI como el grupo de Dani Aller o no os gusta que la gente piense esto?

Es absurdo pensar que ARS AMANDI es el grupo de Dani Aller, y además me parece una falta de respeto hacia mis compañeros. Sí es verdad que yo lo monté pero si no fuera por los grandes músicos que han pasado por ARS AMANDI, y también los que hay ahora en la banda, esto no funcionaría. Es más, si hay gente que piensa eso se equivoca porque ARS AMANDI ES UN GRUPO.

– Bueno, chicos, ha sido un placer charlar un rato con vosotros. Mucha suerte con «El rincón de los deseos» y nos vemos en la carretera.

Gracias y un saludo para todos.

David Esquitino (david_esquitino@rafabasa.com)