Crónica y fotos de WARDRUNA en Madrid

Miércoles 3 de Diciembre de 2025 – The Music Station – Madrid

Para quien no los conozca, WARDRUNA es una banda de neofolk noruego cuya música busca rendir tributo a las tradiciones vikingas y a los sonidos primitivos y paganos de esas tierras, utilizando instrumentos antiguos característicos del folclore nórdico, pero desde un enfoque más contemporáneo. Fue fundada por Einar Selvik bajo el seudónimo de Kvitrafn, quien ha militado en bandas de la escena del black metal noruego de la talla de GORGOROTH, JOTUNSPOR, ILDKRIG, entre otras; y en sus inicios contó con el mítico GAAHL entre sus filas. Quizás es precisamente por eso y por su tradición pagana que su trayectoria ha estado ligada siempre al mundo del metal; sin embargo, han conseguido llegar al mainstream y a un público muchísimo más amplio al participar en las bandas sonoras de la serie “Vikings” y del videojuego “Assassin’s Creed Valhalla”.

En mi caso sería la segunda vez que disfrutaría de los noruegos en directo. La primera fue hace ya bastante tiempo, en la previa del festival ROCK THE COAST en Fuengirola. En esa oportunidad tocaron en un castillo ubicado dentro de las instalaciones del Marenostrum, y la verdad es que fue una experiencia mágica. Esta vez le tocaba a Madrid recibirlos en la sala The Music Station, recinto que además colgó el cartel de “sold out”, motivo por el cual decidieron dar una segunda fecha, que es de la que os voy a hablar.

Con una sala expectante y en total silencio, se proyectaban en el fondo imágenes de un cuervo blanco, y sus graznidos rompían la calma dando paso a los siete músicos que nos deleitarían con su ceremonia pagana durante cerca de dos horas. “Kvitravn” sería el punto de partida, con un Kvitrafn solemne que contaba con una iluminación cenital que daba peso y dramatismo a cada uno de sus cánticos, mientras las percusiones marcaban el tempo tal y como el corazón bombea sangre. Una fantástica interpretación que nos adentraba en los parajes nórdicos construidos por los noruegos no solo con visuales, sino también con sonidos, atmósferas y sensaciones. Un deleite total para los sentidos.

“Hertan” nos traería a una Lindy Fay Hella protagonista, con esas vocales casi chamánicas que nos transportaban a los fríos parajes noruegos. Con “Skugge”, WARDRUNA haría gala de esos cantos corales representativos de los pueblos nórdicos que se reunían frente al fuego para cantar sus triunfos en batalla y recitar a los más pequeños las aventuras y desventuras de los dioses.

En este punto ya no tenía ninguna duda: la noche sería mágica, con un montaje fantástico en escena y un sonido cadente capaz de transportarnos a esas épicas escenas vikingas plasmadas en los libros de historia y en el cine desde hace años.

Podría destriparos el “setlist” canción a canción; sin embargo, me resulta totalmente innecesario, ya que, a mi parecer, la experiencia de ver a WARDRUNA en directo no va de qué canción tocan y cuál se dejan fuera. Va más bien de sensaciones, de transportarnos con sonidos y luces a otros tiempos, a otros parajes e incluso a otros estados mentales. Y eso es evidente cuando ves cómo los presentes viven cada golpe de tambor, cada canto o cada danza en escena. Todo está diseñado para removernos por dentro, para hacernos sentir, para hacernos parte de ese rito que ya no solo estamos viendo en escena, sino del cual somos partícipes. El mismo Kvitrafn nos invitaba a cantar en grupo, con nuestras familias, con nuestros amigos, ya que de eso va WARDRUNA: de compartir la tradición cultural. Da igual la raza, la nacionalidad o tus costumbres: todos tenemos una historia y un legado que va de generación en generación, y el canto y la música son dos de los difusores más poderosos de esos legados e historias.

“Heimta Thurs” fue otro de esos momentos destacables, con Lindy Fay Hella danzando al ritmo de la percusión, dando paso a la onírica “Raido”, en la cual las vocales graves de Kvitrafn se entrelazan en perfecta comunión con los sutiles cantos de Lindy.

“Völuspá” nos traería a un Einar Selvik íntimo, acompañando sus cánticos únicamente con el talharpa, dejando a la audiencia enmudecida. Si con “Völuspá” nos rendimos a la sutileza y a la intimidad de Selvik, “Rotlaust Tre Fell” nos preparaba para la batalla, con tambores de guerra, ritmos machacones y luces estroboscópicas que aparecían desde los laterales del escenario. Todo un deleite para los sentidos. Sin embargo, lamentablemente nos acercábamos al final, y posiblemente al momento más poderoso de la noche: uno de esos instantes que se quedan grabados en la memoria a sangre y fuego, de esos que recordaremos cada vez que pensemos en WARDRUNA o cada vez que escuchemos su música.

La oscuridad se apoderaba del escenario y Eilif Gundersen, con una antorcha en mano, rompía esa oscuridad encendiendo cada uno de los candelabros que se encontraban en la parte frontal, indicándonos el camino a Hel, el camino a la muerte. Ese camino que inevitablemente nos tocará recorrer a todos y que se me antoja más llevadero y épico si de fondo suena “Helvegen”.

Honestamente no tengo palabras suficientes para expresaros ese momento, en el que el escenario se tiñó de rojo y la maravillosa y emotiva marcha fúnebre se apoderó de la sala y de todos los presentes. Un final sencillamente épico, fantástico y poderoso.

Sin embargo, la emoción del público hizo que Einar saliera una vez más al escenario y nos regalara un tema más. Se le veía a gusto, eso era evidente, así que se despediría de la primera noche en Madrid con “Hibjørnen”. Una noche que quedará grabada en mi retina y en mi mente y que, para mí, sin ninguna duda, es uno de los mejores conciertos del año.

Fotos y Texto: Alvaro Ochoa 

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