ADEPT – Entrevista con su cantante Robert Ljung
Han pasado 10 largos años hasta vuestro regreso. ¿Qué ha pasado en esos 10 años fuera de la banda?
Robert Ljung.- Bueno, creo que nos tomamos un descanso porque pasaron varias cosas. Sacamos “sleepless” en 2016, y después de eso dos miembros dejaron el grupo. Querían hacer otras cosas, no querían seguir haciendo música. Por otro lado, algunos nos casamos, tuvimos hijos… Ya no era lo mismo cuando se marcharon esas dos personas, al menos no era lo mismo para mí.
A pesar de eso seguimos girando, hicimos muchos conciertos hasta diciembre de 2019. Y teníamos planes para 2020, pero llegó el Coronavirus y creo que eso ya fue la última gota. No pudimos encontrar la motivación para volver después de eso.
Hoy en día todos tenemos diferentes trabajos, nuevas carreras, familias. Por eso ha sido difícil volver a ser músico otra vez; tienes que estar en la carretera, alejado de tu familia, y no es el trabajo mejor pagado del mundo a menos que estés de giras constantemente.
También creo que necesitábamos un descanso y eso era muy importante. Ahora volvemos a tener pasión y sabemos lo mucho que significa para nosotros. Cuando estuvimos fuera de esto nos dimos cuenta de como nos sentíamos y ahora estoy muy contento de poder ver a todo el mundo y crear música juntos de nuevo.
¿Y que ha hecho que tras 10 años os hayáis vuelto a reunir?
Robert Ljung.- Bueno, como he dicho cuando estabas en un grupo y ya no es así lo echas mucho de menos, y yo he estado en un grupo casi toda mi vida adulta. Por eso cuando le quitas eso a alguien, casi pierdes tu identidad. Es como perder una gran parte de ti. Queríamos quitar la presión de la música porque muchas veces la música te hace querer el mayor público, el máximo de escuchas en Spotify y todo eso. Pero si te paras simplemente a escuchar la música por lo que es, a disfrutar de crear, de estar fuera con amigos, ensayar, tomarte un par de cervezas, y tocar algunas versiones, temas nuevos… tienes un enfoque distinto. Creo que eso es lo que nos ha hecho volver a tocar. Hemos quitado la presión y nos hemos dicho que esto no tiene que ser a vida o muerte. Vamos a ver que pasa, ensayamos, sacamos un par de temas, quizá un disco…
No vamos a cometer el error de priorizar la música. Primero tienen que ir la familia y los amigos. La salud. La música puede estar entre los 5 primeros, pero no puede ser el número 1. Cuando tienes ese enfoque la música se vuelve más fácil y divertida.
En vuestros inicios, lanzasteis vuestro primer demo, “Hopeless Illusions”. Luego un primer EP, “When the Sun Gave Up the Sky” también auto-lanzado, y en 2006 por otro EP, “The Rose Will Decay”. ¿Qué recuerdas de aquello?
Robert Ljung.- Hace mucho tiempo. Recuerdo ser chavales que estaban más interesados en grabar música que en hacer buenos temas. Simplemente queríamos ser un grupo. Creo que para nosotros era importante sobresalir por encima del resto porque vivíamos en un pueblo muy pequeño. Creo que hay como 6 o 7.000 personas. No hay muchas bandas de rock que vengan de ahí. Para nosotros era importante crear algo, no como si sonara era un colectivo de amigos que hacíamos ruido y realmente no nos importaba cómo sonara, solo queríamos crear algo. Y creo que no era asi. De hecho creo que no fue hasta “When The Sun Gave Up The Sky” cuando nos volvimos un poco más post hardcore. En “The Rose Will Decay” cambiamos un poco hacia una forma de post hardcore más popular, un sonido más americano. Fue en ese EP cuando descubrimos que podíamos componer temas. Que la gente venía a los conciertos. Nos dimos cuenta de que a lo mejor teníamos algo. Nos llevó un tiempo… las dos primeras maquetas fueron solo para ser una banda, por hacer música.
De todas formas, no estallasteis hasta que lanzasteis “Another Year Of Disaster”. ¿Qué recuerdas de aquel álbum?
Robert Ljung.- Creo que fue un momento único porque no había demasiadas bandas de metalcore en Suecia, y creo que somos los únicos que quedamos de esa época. No teníamos a nadie en quien fijarnos. Escuchábamos mucha música americana y eso se transfirió con nuestros propios elementos suecos. Sé que las letras son un poco infantiles y quizá oscuras, pero creo que es un disco alegre y sobre todo que sobresale. Es un disco divertido de escuchar y por eso creo que es nuestro trabajo más popular. La gente tiene recuerdos de ese disco, de cuando eran jóvenes y hacían estupideces.
Y en 2015 editasteis “Sleepless”, el disco tras el que la banda dice «hasta luego»…
Robert Ljung.- Creo que es el primer disco en el que se escucha que hemos madurado un poco, que ya no teníamos 19 o 20 años. Se nota que queríamos dar un enfoque más maduro, pero también con más emoción, crecimiento, pasión, añadir un poco de atmósfera. Algo sincero y cañero también, pero que tuviera la esencia de la profundidad. Creo que marcó un poco el camino para “Blood Covenant”.
Efectivamente ahora regresáis con “Blood Covenant”. ¿Cómo es este disco? ¿Dista mucho de lo que fue años atrás ADEPT?
Robert Ljung.- Diría que es muy diferente a nuestros lanzamientos previos. Obviamente es muy distinto a “Another Year Of Disaster”, pero tampoco diría que es una continuación de “Sleepless”. Creo que si los escucharas seguidos, mucha gente pensaría que solo hay dos años entre ellos, no 10. Coge elementos que nos gustaron de “Sleepless” porque estamos muy orgullosos de ese sonido y quisimos añadir esos elementos a “Blodd Covenant”.
En cualquier caso 10 años es mucho tiempo y han pasado muchas cosas, así que el enfoque iba a ser diferente. Ya no metemos cambios con doble bombo como en “Death Dealers” o “Silence The World”. Queríamos dar un rollo diferente, no tiene que ser tan metalcore. Nos hemos centrado más en las melodías, en construir riffs cañeros de guitarra; buenas partes solistas.
Puede ser una continuación de “Sleepless”, pero está muy lejos de “Another Year Of Disaster”, eso seguro.
Todo el mundo coincide que los mejores temas son «Blood Covenant», «Heaven» y «Define Me». Por favor, háblame de los tres…
Robert Ljung.- “Blood Covenant” es el tema título, y con el vídeo, si te fijas en la portada, es como si se cerrara el círculo. Somos nosotros prometiéndonos de chavales hacer un grupo y ser los mejores amigos para siempre, hermanos de sangre. Hicimos un pacto para no dejar la banda, pero no lo cumplimos. No mantuvimos nuestra promesa. “Blood Covenant” es una manera de decir que hemos vuelto. Vamos a terminar como queríamos terminar. No queríamos acabar por una pandemia. Si vamos a dejarlo, queremos un concierto de despedida. Queremos hacerlo a nuestra manera. De eso trata la canción y la portada.
“Heaven” por su parte habla de traumas de la infancia. Se refleja en las relaciones. Cuando era chaval no crecí en un buen ambiente escolar, tuve una época difícil con los compañeros. No era muy grande, así que se metían mucho conmigo. Quería decirle a mi yo joven que le escucho, que le veo. Que quiero salvarle, pero que necesito trabajar conmigo mismo como adulto antes de poder lidiar con eso. Es una canción muy sentida para mí. Muy sincera y tiene el típico rollo de ADEPT. Suena mucho al clásico ADEPT y creo que fue un primer single perfecto.
“Define Me” va un poco en la misma línea. Trata de esa gente que cree que saben quien era. Es como señalarte y decir que no me vas a definir. Soy quien soy. Es un tema un poco chulesco y me gusta.
Para mí, el tema que mejor define el álbum es “Filthy Tongue”. No se si estás de acuerdo…
Robert Ljung.- Es mi tema favorito del disco y no lo hemos sacado como single. Es uno de los temas más cañeros del disco, si no el más heavy. Quería que fuera algo que aparece a medida que avanza el disco. Por eso lo guardamos hasta que todo el mundo escucha el disco. Tenemos muchas ganas de tocar esa canción en directo.
Tiene un riff muy cañero al principio y te da en la cara cuando entra la batería. Es un tema muy, muy poderoso. La letra habla de alguien que esparce negatividad y se esconde tras ello sin enfrentarse a las consecuencias. De hay el título, lengua inmunda. Alguien que suelta mentiras.
“Battered Skin” e “Ignore the Sun” tienen toque industriales y Melodic Death Metal. Háblame de ambas canciones…
Robert Ljung.- “Ignore The Sun” es lo más metalcore del disco. Tiene los típicos riffs de metalcore que crearon bandas como AS I LAY DYING hace 20 años. Una banda con la que crecí, me encanta todo lo que han hecho. Ahora son un poco controvertidos, pero siguen haciendo buena música. Creo que musicalmente son brillantes.
Creo que quería tener uno de esos temas que reflejara un poco lo que hicimos en “Death Dealers”, el disco más metal que hemos hecho nunca. Quería ese impacto en la cara del típico tema de metalcore. Además también tiene estribillos clásicos. A nivel de letras es un tema muy personal.
“Battered Skin” trata de una persona cercana a la banda a la que no tratamos muy bien. Pensando en ello ahora, a veces es mejor dejar marchar que aferrarse a algo. Por eso al final del tema digo “dicen que no hay que morder la mano que te alimenta, pero a veces es la misma que a menudo te golpea”. Creo que eso recoge el significado de la canción. A veces necesitas marcharte aunque estés enganchado a alguien.
Además de estos citados, ¿qué temas quieres resaltar, y por qué?
Robert Ljung.- La verdad es que has acertado bastante con los temas que hemos comentado. Además prefiero que la gente escuche el disco completo.
La banda siempre se movió en el estilo alternativo y Metalcore. ¿En este regreso y este álbum sigue siendo así?
Robert Ljung.- Sí, yo creo que sí. Siempre hemos tenido como un pie en cada categoría, aunque empezamos siendo un poco más atmosféricos. Con el tiempo nos movimos hacia bandas como AS I LAY DYING o KILLSWITCH ENGAGE. Creo que una de las cosas que nos funciona muy bien es que podemos combinar todo eso. Podemos pasar de algo muy cañero y rápido a algo tranquilo. O construir el tema en dos minutos con una parte hablada, con sintetizadores, con cuerdas, y terminar con un gran final. Lo que queríamos conseguir era no tener el típico tempo cañero de hardcore de dos minutos. Queríamos capturar todos los elementos y por eso tenemos temas un poco largos. Nos cuesta acortar.
¿Crees que este álbum puede gustar a los fans de bandas tipo ARCHITECTS por poner un ejemplo?
Robert Ljung.- Es posible que sí, ¿por qué no? Aunque eso se lo dejo al público.
¿Qué planes hay en cuanto a los directos?
Robert Ljung.- Vamos a empezar el mes que viene, el 27 de noviembre en Berlín, Alemania. Tenemos muchas ganas de presentar los temas nuevos y llevamos una buena producción. Después de eso, no lo sé. Tenemos planes para ir a diferentes continentes y países. Tengo muchas ganas de presentar nuestros planes para el año que viene.
¿Crees que la gira pasará por España? El pasado verano la descarga de LEYENDAS DEL ROCK fue brutal…
Robert Ljung.- Espero. Este verano pasamos dos de nuestros mejores días en España; Resurrection Fest y después Leyendas del rock. Fue increíble. Los fans españoles son una locura. Sobrepasaron nuestras expectativas. De los mejores que hemos estado, y el clima fue perfecto. Un poco cálido para un sueco, pero casi perfecto. Tenemos muchas ganas de volver.
Despide la entrevista como quieras…
Robert Ljung.- Solo quiero dar unas gracias enormes a todos los fans españoles por hacernos pasar unos momentos fantásticos. Esperamos volver lo antes posible. Muchas gracias por vuestro apoyo y gracias por la entrevista.
Rafa Basa
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