Crónica y Fotos del LEYENDAS DEL ROCK – Miércoles 6, con W.A.S.P. + HATEBREED + FEAR FACTORY+ LORD OF THE LOST + DÜNEDAIN…

 

Miércoles 6, Jueves 7, Viernes 8 y Sábado 9 de Agosto
Polideportivo Municipal – Villena

WARKINGS + FIT FOR A KING + DOGMA
+ KUBLAI KHAN TX + 91 SUITE + FEAR FACTORY
+ HATEBREED + CEMETARY SKYLINE
+ W.A.S.P. + LORD OF THE LOST + DÜNEDAIN

Miércoles 6

Los  habituales a los festivales sabemos que, de alguna forma, enfrentarse a cuatro días de música y diversión bajo unas duras condiciones, -este año la implacable ola de calor que estaba azotando el país nos lo puso todavía más difícil-, es una tarea titánica, no apta para todos los públicos, y que te convierte en un auténtico guerrero.

Y esta XVIII edición del LEYENDAS DEL ROCK no iba a ser una excepción. Así que la mejor forma de darnos la bienvenida a los que quisimos ser partícipes de la “batalla” desde el mismo arranque fue contar con la presencia de WARKINGS.

 

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WARKINGS

Los  habituales a los festivales sabemos que, de alguna forma, enfrentarse a cuatro días de música y diversión bajo unas duras condiciones, -este año la implacable ola de calor que estaba azotando el país nos lo puso todavía más difícil-, es una tarea titánica, no apta para todos los públicos, y que te convierte en un auténtico guerrero. Y esta XVIII edición del LEYENDAS DEL ROCK no iba a ser una excepción. Así que la mejor forma de darnos la bienvenida a los que quisimos ser partícipes de la “batalla” desde el mismo arranque fue contar con la presencia de WARKINGS.

Luciendo sus ropajes habituales, -que les identifican como representantes de algunos de los ejércitos más temidos de la historia-, y contando en todo momento con el apoyo de un público que se mostró muy activo y participativo, los miembros de WARKINGS aparecieron en escena, uno a uno, precedidos de una alocución que los presentaba, para acto seguido, y respaldados por la proyección de una montaña de cráneos, invitarnos a levantar los puños al aire y participar en himnos rotundos y combativos como  “The Last Battle”. Tras firmar un arranque trepidante,  que sirvió  para dejar patente el crecimiento que ha experimentado la banda en los últimos años, amén de forjar una comunión con el público que fue creciendo y consolidándose  a medida que se iban sucediendo himnos guerreros y altamente coreables como “Armageddon”, que fue la escogida  para que hiciera su primera aparición  Morgana Le Fay.

Muchos fueron los momentos en los que WARKINGS tuvieron al público comiendo de su mano, en los que hicieron vibrar intensamente a un respetable que respondió implacable a las reiteradas preguntas de “El Tribuno”  y sus acólitos en torno a nuestra profesión. Así que los aledaños del escenario se convirtieron en un mar de puños para acompañar la llegada de “Hephaistos”, que con su ritmo más crujiente y reptante bajaba el nivel de intensidad con el que había arrancado la tarde. Sin embargo, no tardarían mucho en volver a pisar el acelerador dando un puntito más de mordiente a su power metal al dar buena cuenta de “Genghis Khan”, con la que nos ponían   nuevamente  a saltar como si fuéramos un ejercito que camina hacia la batalla siguiendo las consignas de sus generales.

Aunque su descarga gustó, y mucho, en líneas generales, me pareció excesivamente larga la presentación del implacable “Fight”, contando con la presencia de un joven fan que fue espoleado durante los prolegómenos del que probablemente fue el tema más coreado de la tarde. Nuevamente, Morgana Le Fay volvería a sumarse a sus compañeros para interpretar “Hangman’s Night”, ejerciendo su papel de implacable hechicera. La fiesta sería total cuando la banda nos propuso que corriéramos en círculo para acompañar la imprescindible “We Are The Fire”, dejando patente la perfecta sintonía con un público que se mostró entusiasta e incansable.

Lamentablemente la descarga de WARKINGS estaba tocando a su fin. No obstante, antes de marcharse aclamados como los héroes de guerra que son, la banda todavía tendría  ocasión de ratificar, una vez más, la hermandad metalera forjada con su seguidores con la coreadísima “Sparta”, para acto seguido dejar que el cierre definitivo corriera por cuenta de la incontestable  “Gladiator”.

Fotos: Cesar Valiente

Texto: Alfonso Díaz

 

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FIT FOR A KING

Dejando a un lado lo variado y heterogéneo, -musicalmente hablando-, que era el elenco de bandas que conformaba el cartel de esta primera jornada festivalera, si hubo algo que particularmente me llamó la atención fue la notable representación de bandas americanas que acabaron conformando el suculento “menú del día”. Los elegidos para inaugurar el Azucena Stage, desafiando el intenso calor de media tarde, y enfrentándose a unas condiciones climatológicas totalmente diferentes a lo que fue su reciente aparición en  Wacken, fueron  los texanos FIT FOR A KING.

Aunque su propuesta nada tenía que ver con las tesituras más épicas y netamente power metaleras de WARKINGS, el combo de  Tyler supo ganarse la confianza y el apoyo del público,  dejando patente sobre el escenario  el porque son una de las formaciones  más longevas y  respetadas de la escena metalcore tras llevar prácticamente dos décadas en activo. Me gustó mucho la fuerza, la garra y la intensidad que transmitieron en todo momento,  personificadas en la figura y actitud de su frontman, Ryan Kirby, quien no paró de moverse por todo el escenario mientras espoleaba al personal para que participara en zarpazos tan vigorosos y rotundos como la inicial “Technium”.

De riguroso negro, toda la banda se mostró  como una maquinaria rodada y perfectamente engrasada, en la que tanto el bajista Ryan O´Leary,  como el guitarrista Bobby Lynge también aportaron su granito de arena a las voces, dando la réplica a Ryan en  temas de nuevo cuño como “No Tomorrow”, plasmando   la perfecta simbiosis entre pegada, contundencia y melodía.  Aunque no fueron muy variadas, durante la descarga de los americanos, se fueron sucediendo diferentes proyecciones sobre la gran pantalla que presidía el escenario. No obstante, su descarga estuvo plenamente centrada en lo musical,  así que el personal no dudó en ponerse a botar siguiendo el contagioso ritmo que nos propusieron durante  “Keeping Secrets”.

Por supuesto que a lo largo de la descarga de FIT FOR A KING no faltaron los cambios de intensidad, ni las explosivas variaciones rítmicas que sirvieron para moldear  piezas como “Deathgrip”, que nos dejaba un fantástico trabajo coral a las voces por parte de todos los miembros de la banda, para acto seguido  azotarnos con un despiadado  ataque frontal como fue el devastador “Eyes Roll Back”, una de sus composiciones más potentes y arrolladoras. Aunque un servidor no pudo acabar de disfrutar del show de  los texanos, -tocaba dirigirse al escenario New Rock para ver a Dogma-, el tramo final de su descarga fue igual de ágil e intenso gracias a la garra que exhibieron en  piezas como “God Of Fire”, “Lonely God”, o “Backbreaker”.

Fotos: Pedro J. Delgado

Texto: Alfonso Díaz

 

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DOGMA

Lo bueno de un festival  como el LEYENDAS DEL ROCK, que aúna en su cartel nuevos valores y formaciones ya totalmente asentadas y consolidadas dentro de la escena, tanto nacional como internacional, es que nos da la posibilidad de disfrutar de bandas emergentes que están a punto de “dar el salto”. En esta edición de 2025 uno de esos nombres, que estaba marcado en negrita  en la agenda de muchos “leyenderos”, era el de DOGMA.

Su presencia en el New Rock Stage  había suscitado una enorme  expectación, y la prueba palpable fue ver que el recinto estaba absolutamente abarrotado. Por supuesto que la puesta en escena, la imagen y el halo de misterio, han sido factores claves a lo largo de la historia del rock para hacer que muchas bandas se hayan desmarcado del resto y hayan acabado captando la atención del gran público. Sin duda ese era el caso de DOGMA, quienes con sus atrevidos hábitos de monjas, sus lascivos movimientos y sus maquillajes faciales tomaron Villena para convertirse en uno de los principales reclamos de esta primera jornada festivalera.

Su fórmula, -tanto en lo musical, como en su puesta en escena-, no fue novedosa, aunque por ello no puede decirse que dejará de ser impactante. Consiguieron captar la atención del público desde el mismo arranque, dando buena cuenta de temas como “My First Peak” y “Made Her Mine”, con los que invitaban al personal a saltar y dar palmas mientras “nuestras monjas favoritas” no dejaban de provocarnos, ya fuera con sus sugerentes contoneos, o con la potencia y la garra de sus rotundos guitarrazos.

Sin embargo, si nos centramos en lo estrictamente musical, – dejando a un  lado toda la parafernalia que acompaña a la banda-, DOGMA me parecieron una buena banda, sin más. E incluso me dio la sensación de que actualmente están un poco sobrevaloradas. Sin embargo, las guitarras salvajes y afiladas que marcaron temas como “Made Her Mine”, sirvieron para poner al personal en movimiento mientras el quinteto ratificaba su apuesta decidida por el heavy metal. Por supuesto, como no podía ser de otra forma, uno de los temas que mejor acogida obtuvo fue el definitorio “Carnal Liberation”.

También tendríamos ocasión de cantar cuando la banda nos presentó su particular adaptación del clásico popero de “La Ambición Rubia”: “Like A Prayer”, para posteriormente adentrarnos en las directrices y recovecos más melódicos de “Bare To The Bones”. Por si alguien albergaba alguna duda, -antes de tener que encaminarme a los escenarios principales para seguir el show de -, pude comprobar como el quinteto reivindicaba sus raíces más clásicas y netamente metaleras al dar cancha a un medley instrumental  que incluyó fragmentos de clásicos de OZZY, METALLICA, PANTERA, IRON MAIDEN y SLAYER. Impactante y divertida descarga de unas DOGMA que mostraron tablas, ilusión y potencial, pero a las que personalmente creo que aún les falta un plus en lo  musical si quieren  llegar a destacar dentro de la escena internacional.

Fotos: Cesar Valiente

Texto: Alfonso Díaz

 

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KUBLAI KHAN TX

Mientras DOGMA acababan de completar su lasciva liturgia, un servidor se apresuraba en bajar hacia la zona de los escenarios principales para tomar posiciones frente al Jesús De La Rosa Stage y disfrutar del show de  KUBLAI KHAN TX. Y es que de la mano del combo americano llegaron las sonoridades potentes junto a  la actitud desafiante e irreverente propia del hardcore más enérgico, combativo  y reivindicativo.

Con ellos también llegaron las camisetas de tirantes blancas, las gorras de baseball y los tatuajes, así como los pogos y los bailes salvajes de una audiencia que, aunque no fue muy numerosa, se entregó al máximo a la hora de participar y dar colorido a andanadas crudas, crujientes y devastadoras como la inicial “Supremacy Ruler”, que hacía que los más afines a su propuesta desafiaran al rotundo sol de media tarde para agitarse convulsivamente mientras levantaban los puños al aire para acompañar las proclamas de Matt Honeycutt.

Aunque no son muy conocidos por  estos lares, el combo texano demostró sobre las  tablas tener laconfianza y la personalidad que atesora una formación que lleva más de 15 años en activo. De modo que piezas tan musculosas y testosterónicas  como “Low Tech”, destilaron  rabia callejera  y mala leche por los cuatro costados. Tampoco quisieron dejarse en el tintero  riffs  mastodónticos y rompe cuellos como el que comandó  la seminal “Cannibal”, dando así combustible a una audiencia que se fue animando a medida que avanzaba el show

Y es que el movimiento y los bailes salvajes, con los más adeptos soltando golpes y patadas al aire, fueron una constante a lo largo de toda su descarga, haciendo que el ambiente se  fuera caldeando  a medida que se iban sucediendo bombas como “Resentment” o “Swam Song”, para la que Matt Honeycutt nos invitó a cantar. Vigorosos, rotundos, certeros, rememorando ese hard core de esencia clásicas y guitarras metalizadas que en los 90 defendieron bandas como The Rollins Band o Cro-Mags, el combo americano acabó conquistando al público “Leyendero”, gracias al filo seminal  que desplegaron en piezas como la vertiginosa y speedica “True Fear”, o ya en la parte final del show cuando nos invitaron a todos a botar siguiendo el contagioso ritmo de “Eyes Up” para posteriormente volarnos la cabeza con “No Kin”.

Tras presenciar su descarga no me cabe la menor duda de que Kublai khan Tx no son una banda apta para todos los públicos. Sin embargo, creo que los texanos ofrecieron al público del Leyendas lo que de ellos se esperaba,  dejando a sus seguidores contentos y con una amplia sonrisa dibujada en el rostro tras ofrecernos una hora de rotundo hardcore sin paliativos ni cortapisas.

Fotos: Pedro J. Delgado

Texto: Alfonso Díaz

 

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91 SUITE

Los elegidos para ser los primeros representantes de la escena nacional fueron unos ilustres veteranos dentro del hard rock melódico y el A.O.R.,  como son 91 SUITE, quienes se incorporaron al cartel de esta XVIII edición del LEYENDAS DEL ROCK a última hora para cubrir la vacante que dejaron  los americanos HARDLINE.

Lamentablemente unos inoportunos problemas técnicos acabaron retrasando más de la cuenta el inicio de la descarga del combo murciano, hasta el punto que su vocalista, Jesús Espín, quiso disculparse con los que aguardaban impacientes a que arrancara su concierto. En cualquier caso, la banda finalmente pudo arrancar su descarga y rápidamente nos hizo olvidar la espera desplegando los aromas melódicos y netamente rockeros contenidos en temas como “Seal It With A Kiss”, para acto seguido mostrar su faceta más compacta y rotunda al atacar el tema que prestaba nombre a su segundo largo: “Times They Change”, que en este 2025 conmemora su vigésimo aniversario.

Como siempre la banda se mostró de lo más elegante y sofisticada sobre el escenario. Especialmente llamativo resultó el contraste con la  descarga anterior, la de Dogma, en la que la imagen fue imprescindible para llegar al público. En contraposición,  nos topamos  con la sobriedad y la sencillez de unos 91 SUITE que aparecieron sobre el escenario ataviados con jeans y camisetas para dejar que temas como el aterciopelado “Starting All Over”, o el más marchoso “Wings Of Fire” fueran los que hablaran por ellos.

En definitiva, buena descarga, aunque algo corta, de unos 91 SUITE que se encargaron de enarbolar y defender ese hard rock potente y de pinceladas A.O.R., que se apoya en las buenas melodías y los estribillos coreables.

Fotos: Cesar Valiente

Texto: Alfonso Díaz

 

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FEAR FACTORY

Siguiendo con la gran presencia de bandas americanas que marcó esta primera jornada del LEYENDAS DEL ROCK, los encargados de recoger el testigo eran FEAR FACTORY. Para muchos la presencia de la banda que capitanea el veterano y carismático Dino Cazares significaba uno de los platos fuertes del día. Sin embargo, la trayectoria de la banda americana ha sido, digamos, convulsa y errática en los últimos tiempos, hasta el punto de que muchos les han perdido la pista. No obstante, en los últimos años, y especialmente desde que se incorporó al proyecto el vocalista italiano Milo Silvestre, FEAR FACTORY parecen haber recuperado la buena senda, ya que en sus descargas parecen haber recuperado la garra,  la intensidad y la mordiente de antaño, aunque lamentablemente aún no han tenido ocasión de plasmarlo en una nueva entrega de estudio.

En cualquier caso, lo que está fuera de toda duda, es que FEAR FACTORY fueron una banda importante y muy influyente  dentro de la escena metal de la década de los noventa, ya que de alguna forma ellos fueron la puerta de entrada para que muchos seguidores descubrieran, y en muchos casos se enamoraran, del metal industrial. Precisamente,  el motivo principal de su descarga era rememorar en vivo el que a la postre fue su álbum más exitoso e influyente, el que cualquier fan del metal acostumbra a mentar al referirse al combo americano, “Demanufacture”, que en este 2025 conmemora su trigésimo aniversario.

Mr. Cazares y sus muchachos fueron los primeros en tener una cantidad de público destacable frente a los escenarios principales, y es que nadie quiso dejar pasar la ocasión de volver a vibrar intensamente con la apisonadora sonora que supusieron temas como el propio “Demanufacture”, y “Self Bias Resistor”, que servían para que los más  animados no dejaran de correr en círculos mientras la banda plasmaba esa característica dualidad que tanto marcó su propuesta, alternando momentos demoledores con pasajes más melódicos que contenían esas inconfundibles “voces eclesiásticas”.

Durante el show tuvimos ocasión de vivir momentos intensos, descomunales, en los que los americanos dejaron patente que fueron una banda “mayoritaria” a mediados de los noventa pese a la crudeza de su sonido, y ver cómo el personal reaccionó a temas como “Replica” fue la constatación definitiva de que el público no se ha olvidado de ellos. Como suele suceder cuando una banda repasa un disco clásico de forma íntegra, tras un arranque explosivo el ambiente siempre decae un poco al transitar por el ecuador del show.  Así  que tras hacernos saltar a todos con los ritmos discotequeros del aniquilador “New Breed”, tocaba sumergirnos de lleno  en las ambientaciones más inquietantes e hipnóticas de “Dog Day Sunrise”, para posteriormente abocarnos sobre los tempos más densos, oscuros  y amenazantes de “Body Hammer”, que servían para que el personal levantara los puños al aire mientras Milo nos presentaba al bajista Ricky Bonazza, que curiosamente llevaba una muñequera de HELLOWEEN.

Como era previsible durante la descarga de FEAR FACTORY la actividad en los aledaños del escenario fue intensa. De modo  que no faltaron los pogos, los circle-pits, ni tampoco algún wall of death como el que marcó “H-K (Hunter Killer)”. Ya en el tramo final del show, Dino Cazares, -que fue quien se encargó de presentar muchos de los temas-, tuvo un emocionante recuerdo hacia el maestro Ozzy Osbourne, detalle que fue correspondido con una cerrada ovación por parte del público del LEYENDAS. “Pisschrist” fue otra de las que literalmente nos voló la cabeza con su repicar industrial, mientras que la ambiental “A Therapy Of Pain”, contemporizaba los ánimos para abocarnos sobre esas ambientaciones más etéreas e hipnóticas concluyendo  el repaso al disco protagonista del show.

Sin embargo, no se cerró aquí la descarga de unos FEAR FACTORY que demostraron estar en un buen momento de forma,  ya que antes de dar por concluida su presentación todavía tendrían ocasión de ponernos a todos a botar siguiendo el trepidante ritmo de  “Shock”, para posteriormente  rubricar su descarga con un guiño a “Digimortal”, en forma de “Lichpin”.

Fotos: Pedro J. Delgado

Texto: Alfonso Díaz

 

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HATEBREED

Siguiendo con el desembarco de bandas americanas que marcó esta primera jornada del Leyendas 2025, le tocaba tomar posesión del  Jesús De La Rosa Stage, a una banda mítica de la escena hardcore punk como son los veteranos e incombustibles HATEBREED, quienes capitaneados por Jamey Jasta, -que manifestó estar honrado de compartir cartel con una leyenda como W.A.S.P.-, llegaban dispuestos a poner patas arriba el recinto, haciendo confluir en su agresiva y enérgica propuesta la rabia propia del punk y el hardcore con la devastadora velocidad de unas guitarras potentes, punzantes  y de marcada esencia metalera.

Por si alguno pensaba que el rollo de los de New Haven poco tenía que ver con el metal, el tema que sonó antes de su entrada, el mítico “Balls To The Wall” de ACCEPT,  sirvió como toque de atención. Luciendo sus habituales bandanas y su holgada ropa deportiva,  la banda salió dispuesta a barrer con todo a su paso,  y para ello que mejor que dejar que fuera un clásico como “I Will Be Heard”, el que con sus intimidantes líneas de bajo se encargara  de poner en movimiento al personal mientras sus miembros no paraban de botar incansablemente para tratar de contagiar a un personal que parecía tener muchas ganas de sumarse a la fiesta.

El particular ceremonial de los americanos había arrancado, así que ahora solo había que dar combustible a sus seguidores para que la acción no se detuviera, con lo que trallazos de coros potentes y rotundos como “Make The Demons Obey”, -que fue entonaba por el puño en alto-, o la más crujiente y demoledora “Tear It Down”, sirvieron para que más de uno se sacudiera los calores  agitando frenéticamente la cabeza. Actitud, velocidad, coros combativos, y mucha estopa fue lo que nos ofrecieron unos HATEBREED que se mostraron en un envidiable estado de forma, alternando viejas favoritas como “A Call For Blood” y “Before Dishonor”, -primer guiño que se permitieron a su material noventero para conseguir  que el círculo frente al escenario acelerara notablemente el paso-, con piezas más recientes como  la hiriente y despiadada “Serve Your Masters”.

La descarga del combo americano fue rotunda, intensa y asfixiante, sin apenas dejar que el personal se pudiera reponer  entre tema y tema. De entre las que más motivaron a sus exaltados seguidores me quedaría con la netamente metalera “As Die Hard As They Come”, y con la inapelable y crujiente “Destroy Everything”, que hacía que el personal volviera a saltar intensamente mientras entonaba  su rotundo y aniquilador coro.

Varios fueron los momentos en los que Mr. Jasta supo trasladar el ambiente de un pequeño y sudoroso club al recinto del  Leyendas. Así que en uno de sus parlamentos alentó al personal a que se dejara arrastrar por ese crujiente torbellino sonoro que lleva por título “Driven By Suffering”, permitiéndonos volver a incidir en el material de lo que fue  su seminal primer largo: “Satisfaction Is The Death Of Desire”. El nivel de intensidad no decaería ni un ápice, de modo que las carreras frente al escenario volverían a repetirse durante “Proven”,  “Seven Enemies” y “Perseverance”, que nos dejaba la estampa de Mr. Jasta agachado, con mirada desafiante, escupiendo sus versos como si de una arenga se tratara.

Aunque entre el público del  LEYENDAS había muchos seguidores que pese a conocer el nombre de la

banda no estaban muy familiarizados con su catálogo, los más iniciados tendrían su particular recompensa en forma del primerizo “Last Breath”, que fue el elegido para dar el pistoletazo de salida a una incendiaria recta final que estuvo marcada por el abrumador  riff de “Live For This”, y otra de las que podría haber firmado cualquier banda metalera de mediados de los noventa: “Looking Down The Barrel Of Today”, tras la que se marcharon dejando totalmente  noqueados a los que consiguieron permanecer  dentro de “la olla” durante toda su descarga.

Fotos: Cesar Valiente

Texto: Alfonso Díaz

 

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CEMETARY SKYLINE

Varios eran los músicos que tenían previsto hacer varias apariciones con diferentes bandas a lo largo de esta XVIII edición del LEYENDAS DEL ROCK. Uno de ellos era el incombustible y carismático Mikael Stanne, quien se reencontraba con el público de Villena para brindarnos la oportunidad de disfrutar de uno de sus nuevos proyectos: CEMETARY SKYLINE. He de admitir que para un servidor no fue una sorpresa que el recinto presentara un aspecto de lo más concurrido y  animado, y es que su estilo, -basado en la intensidad melódica y repleto de pinceladas propias “gothic” de los noventa-, poco tenía que ver con la explosión de rabia que nos estaban brindando  Hatebreed en el Jesús  De La Rosa Stage.

Lamentablemente, un servidor no pudo presenciar completa toda su descarga. Sin embargo, la primera mitad de su presentación, que fue lo que pude ver, me sirvió para descubrir a  una banda sólida, compacta y ante todo muy convencida de los senderos por los que transita su propuesta. Totalmente reseñable me pareció tanto la labor a las seis cuerdas de Markus Vanhala, como el plus de elegancia  y distinción que aportaron los teclados de Santeri Kallio a la hora de conformar esas oscuras y, por mementos, melancólicas ambientaciones.

Como era previsible el grueso de su repertorio estuvo centrado en el material de su debut “Nordic Gothic”, un título de lo más descriptivo que aporta pistas muy claras  en torno a las preferencias estilísticas de un  quinteto que no tuvo grandes dificultades para meterse en el bolsillo a los que optaron por acercarse al  New Rock  Stage para comprobar como sonarían en directo piezas como “Behind The Line” o “Torn Away”, en las que la banda combinó a la perfección: potencia, elegancia e intensidad.

Por supuesto que también tuvimos ocasión en esta primera incursión de la banda en nuestro país de deleitarnos con los aromas netamente ochenteros de “The Darknest Night”, cuyo desarrollo fue acompañado con palmas por parte de un público devoto que mostró su respaldo y admiración. Esa majestuosa sobriedad que marcó su descarga quedaría también plasmada en su adaptación del tema de Roy Orbison “I Drove All Night” que servía para que Mr. Vanhala dejará muestras de su talento. Aunque todavía les queda mucho camino por recorrer, CEMETARY SKYLINE demostraron tener todos los ingredientes para dar forma a una propuesta que de seguro no tendrá problemas para captar la atención de los seguidores de las sonoridades “gothic” que tanto juego dieron en la segunda mitad de  los noventa y en los primeros años de este tercer milenio.

Fotos: Cesar Valiente

Texto: Alfonso Díaz

 

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W.A.S.P.

Pese a ser una banda mítica e irrepetible para cualquier seguidor que se precie del heavy metal de corte ochentero, más de uno torció el gesto cuando se confirmó que W.A.S.P., serían uno de los platos fuertes en esta edición del LEYENDAS DEL ROCK, y no le faltaban motivos. Durante los últimos años hemos sido testigos de como las descargas de las huestes que lidera Blackie Lawless han ido perdiendo fuerza, garra e intensidad, hasta el punto de que más de uno de sus  incondicionales ha acabado dándoles la espalda. También es cierto que Mr. Lawless no parece especialmente motivado  a la hora de publicar nuevo material, con lo que sus últimas giras han estado marcadas por la revisión de algunos de sus clásicos imprescindibles. Sin embargo, lo que muchos no han perdonado  ha sido la indolencia de un frontman  que en muchas ocasiones parecía ir con el piloto automático puesto,  y  que no mostraba especial interés  a la hora de conectar con sus seguidores.

Sea como fuera,  Mr Lawless estaba de nuevo en la “Ciudad”. Así  que a la hora prevista para el inicio del show de W.A.S.P. muchos aguardábamos impacientes frente al escenario para comprobar que versión de los americanos nos íbamos a encontrar esta noche. En principio, el montaje escénico no era novedoso, ya que era bastante similar al de sus últimas giras: con un montón de anuncios circenses dispuestos en diferentes alturas y en  forma de semicírculo. El repertorio también parecía claro: el repaso integro del que probablemente ha sido su trabajo más laureado y exitoso,  su debut homónimo de 1984, -que en algunas ediciones se tituló también como “I Wanna Be Somebody” o “Winged Assassins”-, junto a algún clásico más de lo que podríamos denominar como esa primera etapa que para muchos, -incluido un servidor-,  se cerró con el conceptual “The Crimson Idol”, en 1992.

No hubo sorpresas. Una vez más, la producción de W.A.S.P. fue sobria y austera: no  hubo explosiones, ni columnas de humo, ni fuego. Es más, ni  tan siquiera tuvimos imágenes de lo que sucedía sobre las tablas, ya que la pantalla que había entre ambos escenarios estuvo en negro durante la descarga del combo americano. Lo que no faltó, aunque fue  a partir del tercer o cuarto tema, fue la proyección  sobre la gran pantalla trasera que presidía el  escenario de varios de sus clips clásicos, e incluso las apariciones que la banda hizo durante la década de los ochenta en películas de terror de serie B como “The Dungeonmaster” o “Ghoulies”, dejándonos la curiosa estampa de Blackie contemplándose a él  mismo, y al que fue su compañero de “andanzas” Chris Holmes.

En cuanto a la banda se mostró sólida, compacta y de lo más cohesionada y contundente, destacando especialmente la furia guitarrera que desplegó  un Doug Blair que estuvo absolutamente desatado. Por supuesto que todas las miradas recayeron sobre  Blackie Lawless, quien apareció algo más delgado que en sus últimas apariciones en nuestro país, y ,como no, luciendo sus inseparables botas blancas  de flecos. Pese a que ya no es el frontman expeditivo y salvaje de antaño, -(es otro de los que está  a las puertas de la setentena)-, en esta ocasión si que le vimos  más ágil e incluso comunicativo con el público. Su discutido, y en ocasiones controvertido, desempeño vocal fue bastante mejor que  en visitas anteriores. Sin embargo, esa oscuridad permanente sobre su figura hizo levantar más de una sospecha en torno a si todo lo que escuchamos, -coros disparados aparte-, fue real o contó con más de una “ayudita”.

En cualquier caso, aunque creo que un par de detalles hubieran servido para  que la descarga de W.A.S.P., acabara convirtiéndose en una de las mejores  de esta primera jornada del Leyendas, lo cierto es que el show de Mr. Lawless y sus secuaces no me desagradó. Y es que quien puede resistirse a un arranque rompedor, rotundo y cargado de magia ochentera como el protagonizó  “I Wanna Be Somebody”, que convertía los aledaños del Azucena Stage en un mar de cuernos que se alzaban a la hora de corear su imparable estribillo. Sin apenas darnos tiempo para  reponernos del impacto  inicial le llegaba el turno a “L.O.V.E. Machine”, creando una complicidad entre banda y público que se mantendría intacta mientras se iban sucediendo gemas del calibre de  “The Flame”, una coreadísima y celebradísima “B.A.D.”, -que sonó a medio camino entre himno generacional y declaración de intenciones-, para acto seguido dejar paso a la más caduca “School Daze”.

Aunque no fueron muchos los parlamentos que Blackie dirigió a sus incondicionales, el frontman no dejó pasar la ocasión de agradecernos nuestra presencia y apoyo, amén de criticar a algunos promotores y declarar que estaba muy contento de volver al festival. Ante un público que se enchufó, y que se mostró eléctrico y muy animado durante esta primera parte del show, el cuarteto continuó desgranado himnos de la talla de  “Hellion”, para posteriormente hacer que a más de uno se nos pusieran los vellos de punta con la inquietante y descorazonadora “Sleeping (In The Fire)”. Si algo tienen los discos clásicos es que no tienen material de relleno, y el debut de W.A.S.P., no es una excepción. Así que para mantener la euforia del personal, y cerrar esta primera parte del show por todo lo alto, que mejor que hacernos participes del ganador estribillo de “On Your Kness”, para posteriormente  rematarnos definitivamente  con “Tormentor” y la seminal The Torture Never Stops”.

Concluido este primer acto, he de reconocer que  era de los que esperaba un par de guiños a “The Crimson Idol”, para que posteriormente cerrarán con el inevitable “Blind In Texas”. Sin embargo, no fue así. Precedido de una introducción circense la banda regresaba a escena para interpretar un medley que incluyó el tema que prestaba título a su obra de 1986, “Inside The Electric Circus”, -con otro de los estribillos  que el respetable coreó con ganas-, “I Don’t Need No Doctor” y “Scream Until You Like It”. He de reconocerlo, para un servidor significó una grata sorpresa que para continuar el show Blackie centrara su  objetivo sobre el material de lo que fue el disco que cerró la producción ochentera de la banda: ”The Headless Children”, para rescatar su versión de The Who, “The Real Me”.

Pero sin duda lo mejor estaba aún por llegar, ya que tras una emocionante “Forever Free”, la banda se embarcó en la propia “The Headless Children”, mientras en las pantallas podíamos ver impactantes imágenes del avance de las tropas portando estandartes nazis. Tras unos segundos de tensa calma, tocaba cambiar radicalmente de registro para finiquitar el show con los aromas desérticos  de “Wild Child” y con esa explosión de macarrería metalera que aporta siempre el imprescindible “Blind In Texas”,  tras la que Mr. Lawless y sus muchachos se marcharon, esta vez sí, dejándonos con un  buen sabor de boca.

Fotos: Pedro J. Delgado

Texto: Alfonso Díaz

 

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LORD OF THE LOST

Uno de los grandes alicientes del LEYENDAS DEL ROCK, y muy especialmente en sus últimas ediciones, es darnos  la oportunidad de ver como nombres ilustres e imprescindibles dentro de la escena internacional comparten cartel con los valores emergentes que representan el presente y el futuro de nuestra música. Así que tras comprobar como unos  revitalizados W.A.S.P., recobraban parte del prestigio y el crédito  perdido en los últimos años, -a base de sacar lustre a algunos de sus himnos ochenteros-, la acción se trasladaba hasta el marco del Jesús De La Rosa Stage para ser testigos en primera persona de la consagración definitiva en nuestro país de  LORD OF THE LOST.

Para muchos el gran hito en la carrera del combo germano fue su participación en la edición de 2023 del Festival de la Canción de Eurovision representando a su país, y la repercusión a nivel global que alcanzó el tema “Blood & Glitter”. Sin embargo, la banda ha crecido exponencialmente desde entonces, así que a las puertas de publicar su nuevo trabajo “Opvs Noir Vol. 1”, los de  Hamburgo aterrizaban en Villena con la intención clara tanto de convencer a sus incondicionales como de captar la atención de los que se acercaron a comprobar como sería su propuesta en directo, tanto a nivel musical como escénico. Su presencia había levantado mucha expectación, así que con la noche bien entrada la banda irrumpía en escena, vestida de riguroso negro, para desplegar esa particular mezcolanza de potencia, elegancia e intensidad, todo ello convenientemente aderezado por esas pinceladas “gothic” que tanto gustan a sus seguidores.

Me gustó mucho la conexión de la banda con un público que se mostró entregado y cómplice a partes iguales. Especialmente reseñable me pareció la labor de Chris “The Lord” Harms, quien además de encargarse de la funciones vocales, -así como puntualmente de tocar algún instrumento de cuerda-, no dejó de animar, convirtiéndose en el perfecto maestro de ceremonias a la hora de conducir un show que estuvo salpicado por algunos de sus hits más conocidos. Evidentemente,  tampoco quisieron dejarse en el tintero algunas de sus nuevas composiciones,  y es que temas como “Bazaar Bizarre” o “Light Can Only Shine In The Darkness”, sirvieron para dejar patente la facilidad de la banda a la hora de combinar  oscuras melodías con pasajes más densos y opresivos.

Por supuesto que también hubo momentos en los que los germanos demandaron  la participación de una audiencia que no vaciló a la hora de levantar los puños para entonar estribillos épicos como el de  “I Will Die In It”, ni tampoco piezas como “We´re All Created Evil”, en las que la banda  aprovechó  para mostrar su vertiente más potente y agresiva, haciendo subir las revoluciones de  unos seguidores que enloquecieron con ellos. Esa perfecta sintonía entre los germanos y sus incondicionales quedaría plasmada a la hora de atacar rotundas andanadas como “The Love Of God”, que nos dejaba la estampa de  Chris recorriendo incansablemente el escenario haciendo que el personal levantara los puños al aire.

El equilibrio entre contundencia y melodía quedaría plasmado en su versión del “Smalltown Boy” de Bronski Beat, que embelesaba al personal en su arranque para posteriormente ponerle a cantar con el puño en alto antes de adentrarnos en su apoteósica recta final. Mucho más intrigantes y embelesadoras fueron las atmósferas que la banda creó durante la  camaleónica “Bazaar Bizarre”, que, con ese fondo estrellado que presidió toda su descarga,  fue la elegida para volver a incidir sobre el material de  “Opvs Noir Vol. 1”. Las escogidas para poner nuevamente a todo el mundo a botar fueron  la marchosa “Drag Me To Hell”, “One World No Future”, -que nos dejaba a  Class Grenayde haciéndese cargo de los registros más rasgados mientras no paraba de castigar las cuerdas de su bajo-, y la pegadiza “Blood For Blood”.

Otra de las que no podía faltar, y más tocando en un festival como el Leyendas, fue su particular adaptación del clásico de IRON MAIDEN “Children Of The Damned”, que servía para que el personal noviera los brazos de lado a lado siguiendo las indicaciones de Chris, al igual que también sucedería  durante la emocional  “Light Can Only Shine in The Darkness”, que nos abocaba hacia la recta final de un show que se cerró por todo lo alto con el tema que les hizo explotar a nivel internacional,  y que les sirvió para que muchos les descubrieran y  se acercaran a su propuesta: “Blood & Glitter”.

Fotos: Pedro J. Delgado

Texto: Alfonso Díaz

 

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DÜNEDAIN

Con las fuerzas ya algo mermadas tras una larga, intensa y calurosa jornada inaugural de este  XVIII LEYENDAS DEL ROCK tocaba acercarse hasta el Azucena Stage para presenciar la descarga de, -los que a la postre fueron los únicos representantes de la escena nacional en los escenarios principales en este primer día de festival-,  los castellanoleoneses DÜNEDAIN.

Viejos conocidos para los habituales del Leyendas, la banda que lidera desde hace prácticamente tres décadas el incombustible Tony Delgado, llegaba a Villena con un nuevo single bajo el brazo: “La Misma Canción”; adelanto de lo que será su nuevo trabajo “Érase”, y del que tuvimos ocasión de ver su video-clip  durante los momentos previos al inicio del show.

No fue esta la única sorpresa que nos trajo la descarga de DÜNEDAIN, ya que Carlos Sanz, apareció en escena cojeando ostensiblemente y luciendo una aparatosa rodillera, y es que, -tal y como nos comentó el propio vocalista-, no quería perderse la cita de esta noche pese a su reciente intervención en la rodilla. Como era previsible la descarga de la banda fue una auténtica fiesta, -contando con diferentes proyecciones-,   que sirvió  para que el quinteto repasara algunos de esos temas que se han convertido ya, por derecho propio,  en imprescindibles para cualquier seguidor del metal nacional. Así que no faltaron a la cita tanto algún guiño a sus últimas entregas con temas como  la inicial “A Un Paso Del Cielo”, “Vuela” o “1000 Golpes”, como algún recuerdo a temas más antiguos como “Una Razón”, “Fiel A Mi Libertad”, o la imprescindible “Por Los Siglos De Los Siglos”, que contó con unas fuentes de chispas emergiendo desde la parte frontal del escenario.

Como siempre me encantó la conexión que la banda supo crear con unos seguidores que se entregaron al máximo,  entonando  de forma reverencial  temas como “Legado”, “Unidos” o la más novedosa “La Misma Canción”. Pese a las lógicas limitaciones de movilidad de Carlos, el frontman no dejó de animar al personal mientras permanecía aferrado a su pie de micro. Sin embargo, la anómala situación no mermó en absoluto su aportación vocal, fundiendo su registro con el de Tony para alcanzar esas altísimas tonalidades que desde hace ya bastante tiempo se han convertido en una de las señas de identidad de la banda.

En definitiva, muy cansados, pero con una sonrisa dibujada en el rostro, dábamos por concluida esta primera jornada del LEYENDAS 2025,  llevándonos la sensación de que DÜNEDAIN continúan siendo un valor seguro dentro del metal nacional.

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Cesar Valiente

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