Crónica y Fotos del SUN & THUNDER – Viernes 18 , con + W.A.S.P. + ACCEPT + SONATA ARTICA + SAUROM + VHÄLDEMAR…

 

Jueves 17, Viernes 18 y Sábado 19 de Julio 2025 – Recinto Marenostrum – Fuengirola

LEVEE + THE ELECTRIC ALLEY + ARGION
+ SPHINX + SHAKRA + ÓPERA MAGNA
+ SONATA ARTICA + HEIDEVOLK + TYR + ACCEPT
+ ENSIFERUM + W.A.S.P. + VITA IMANA
+ SAUROM + VHÄLDEMAR

Viernes 18

LEVEE

Abrir la jornada en el Thunder Stage nunca es fácil, y menos tras la subida al castillo bajo un sol traicionero, aunque esta vez las nubes dieron un pequeño respiro.

LEVEE tuvo el menor aforo hasta ahora, a penas un puñado de valientes, pero lo compensó con una actitud arrolladora y un concierto cargado de carisma.

Solo dos músicos sobre el escenario: batería y guitarra-voz. Sin bajo ni segunda guitarra, la propuesta quedó algo limitada en cuanto a cuerpo sonoro, pero su rock distorsionado, directo y gamberro funcionó como carta de presentación. Más AZKENA ROCK que SUN & THUNDER, sí, pero nada mal para empezar el día.

La conexión con el público fue total. El vocalista -un tipo muy pintón nacido en una granja de cerdos en Dinamarca, según él mismo contó- saludó a su padre entre el público, bajó varias veces del escenario, se dejó rodear por fans y terminó subiendo a cinco personas para corear el tema final, “Metal Heads”, que acabó cantando abajo, entre abrazos y risas.

Invitó a cualquiera a pararle por el recinto y tomarse algo con él. No fueron los más técnicos ni los más potentes, pero sí los más cercanos y divertidos hasta el de todo el festival.

Grata, muy grata sorpresa. Así se hacen fans.

Texto: Jon Rivas Delgado

Fotos: Aroa Hernández

 

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THE ELECTRIC ALLEY

Con un sonido impecable desde el primer acorde y una actitud muy rocanrolera, THE ELECTRIC ALLEY ofrecieron un concierto que supo a poco… al menos para los fotógrafos, quienes tuvimos que abandonar el foso antes de tiempo por un error de la empresa de seguridad.

Aun así, en los cuatro temas que pude presenciar (uno y medio desde dentro), la banda dejó claro que saben lo que hacen y lo hacen muy bien. Con un estilo heredero del mejor hard rock clásico, riffs bien trabajados y un vocalista pletórico, consiguieron animar a un público cada vez más numeroso.

Fue curioso que esperaran hasta el cuarto tema para presentarse, cuando ya habían conquistado a buena parte de los presentes a base de energía y solvencia. Me supo mal tener que irme hacia Argion, pero lo visto fue suficiente para confirmar que The Electric Alley están más que preparados para escenarios grandes. Una banda que merece más minutos y más foco.

Texto Y Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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ARGION

Con algo más de público que los primeros conciertos del día, aunque todavía lejos del lleno, los asturianos ARGION se presentaron en el Thunder Stage con un show cuidado al detalle.

La bandera de la banda presidiendo el pie de micro y una escenografía decorada con mimo marcaron un punto diferencial: fueron los primeros en adornar de verdad el escenario, algo que se agradeció desde el primer vistazo.

En lo musical, el grupo apostó por un heavy clásico melódico con teclados, riffs afilados y estribillos de esos que se quedan, como ese “y partiré a ese lugar…” del tema “soldado errante”, que muchos corearon sin necesidad de conocerlo de antemano.

El sonido fue en general excelente, aunque los solos de guitarra estuvieron excesivamente altos, y  creo que los teclados y coros estaban disparados, algo que resta naturalidad en directo.

Aun así, temas como “Águila de sangre” o la pirata “Anne Bonny” funcionaron muy bien, y el vocalista -que estuvo enorme toda la actuación- demostró no solo que canta lo que quiere y más, sino también que sabe conectar con el público: hubo juegos de coros, gestos y carisma.

Cerraron con “Fuerza y honor”, dejando buen sabor de boca a quienes apostaron por subir la cuesta. No me terminaron de convencer del todo, pero tienen clara su propuesta y la defienden con orgullo.

Setlist ARGION:

1. Sois Nuestro Pilar
2. Un Largo Viaje
3. La Ciudad Eterna
4. Mi Héroe
5. Soldado Errante
6. Anne Bonny
7. Águila De Sangre
8. Sobre El Mar
9. Fuerza Y Honor

Texto: Jon Rivas Delgado

Fotos: Aroa Hernández

 

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SPHINX

Ver a SPHINX sobre el escenario del Thunder Stage fue, para muchos, una pequeña celebración. La banda gaditana salió puntual, abriendo con “Vida virtual”, uno de los temas de su nuevo disco recientemente salido al mercado, seguida de la siempre coreada “Destino”.

Aunque el sonido no acompañó como debería -curiosamente, uno de los más flojos del festival hasta el momento a pesar de que Manuel sea técnico de sonido profesional-, la energía estaba ahí.

El propio Manuel Rodríguez, al frente como siempre, lucía algo justo de voz sobretodo en los primeros compases del show, pero seguía transmitiendo entrega y emoción en cada línea. El ambiente, aunque no masivo, era cómplice y cálido.

A mitad del repertorio llegó “1936”, una composición reciente con letra de Justi Bala que remueve por dentro, seguida de la querida “Dulce veneno”, del álbum Chronos. El grupo fue ganando solidez con los minutos y, en “Momentos de lucidez” -de Mar de dioses-, el sonido mejoró notablemente. Manuel, consciente de sus limitaciones actuales, evitó forzar en los agudos más comprometidos, y eso también es parte de la inteligencia de un músico veterano.

Aun así, su carisma y presencia siguen siendo innegables, y de vez en cuando nos sigue regalando uno de esos agudos imposibles con su característico e in confundible vibrato, marca de la casa.

El cierre con “Ángel sin piedad” dejó buen sabor de boca. No fue el concierto más brillante de su carrera, pero sí uno cargado de dignidad, honestidad y cariño. Defender un repertorio así, con los años a cuestas y las emociones intactas, tiene un mérito inmenso. Y quienes llevamos tiempo caminando junto a su música, lo sabemos y lo valoramos.

Una canción por disco, un show corto, pero una buena manera de celebrar los treinta años de la banda. El propio Manuel nos avisó: Se vienen cositas, muy pronto. ¿Qué habrán tramado los guardianes de la esfinge?

Setlist SPHINX:

1. Vida Virtual
2. Destino
3. Dulce Veneno
4. 1936
5. Momentos De Lucidez
6. Destino Sin Fe
7. Ángel Sin Piedad

Texto: Jon Rivas Delgado

Fotos: Aroa Hernández

 

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SHAKRA

Sin duda, los suizos fueron otra de las gratas sorpresas para muchas y muchos de este SUN AND THUNDER.

La formación helvética consiguió que, a pesar de la hora de calor a la que le tocó defender sus canciones sobre el escenario, se congregara un buen número de personas desafiando al sol castigador, si bien hay que decir que la temperatura era algo más suave que el día anterior, eran las 18.00 de la tarde, en julio, en la Costa Del Sol, y eso es irremediablemente equivalente a una alta temperatura bajo un sol aún castigador.

Su hard rock old school, con gran influencia de las grandes bandas de los 70´s se dejó oír en Fuengirola con rotundidad.

El público asistente se lo pasó de lo lindo en el repaso que los suizos hicieron de su extensa discografía.

Especialmente animada sonó Something You Don´t Understand, de su álbum de 2017 Snakes And Ladders, o Invincible, de su más reciente trabajo de estudio de 2023 que lleva el mismo nombre.

En definitiva,  SHAKRA me pareció una banda con solera y buen hacer sobre el escenario, compuesta por buenos músicos a los que se les notan las tablas en directo, lo que se traduce en una fiesta de hard rock con buen sonido, y eso siempre es de agradecer para el público amante del género.

Texto: Alfonso de la Osa

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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ÓPERA MAGNA

Con una intro épica que dejó claro el tono del concierto, ÓPERA MAGNA se presentaron ante un público numeroso y entregado, arrancando con “Por un corazón de piedra”.

Al principio, el sonido no terminó de asentarse: la voz iba de más a menos, con momentos en los que quedaba demasiado alta o se perdía entre la instrumentación.

Aun así, el público respondió con fuerza, coreando los estribillos con pasión desde los primeros compases.

A medida que avanzaban canciones como “Donde latía un corazón” y “El Pozo y el Péndulo” -esta última, una de las más celebradas del repertorio incluso por la propia banda que afirmó aquello de “esta es divertida de tocar, eh?”-, el concierto fue tomando cuerpo.

A destacar la complicidad de la banda con los asistentes, muchos de ellos seguidores fieles que no pararon de cantar. Cuando sonó “Volver”, la mezcla por fin encajó y el sonido se volvió impecable: potente, nítido y equilibrado, elevando aún más una actuación que ya venía creciendo.

El cierre con “La herida” fue el broche perfecto a un concierto que, pese a sus altibajos iniciales, se convirtió por derecho propio en uno de los mejores shows nacionales del día. Su propuesta sinfónica, cargada de dramatismo y virtuosismo, dejó huella en un público que, a esas alturas, ya estaba completamente rendido.

Texto: Jon Rivas Delgado

Fotos: Aroa Hernández

 

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SONATA ARTICA

A las 19:30 era el turno de los finlandeses de Lappi, que salieron con algo de retraso y disponían de una hora para poner las cartas sobre la mesa.

Así las cosas, apostaron por un setlist combinado, compuesto por nueve temas bien conocidos, con temas de su último trabajo, abriendo con First In Line, seguido de Dark Empath,ambas de su Clear Cold Beyond de 2024, Tras ellas, I Have A Right.

El público, aún frío, esperaba ansioso los grandes himnos de la banda. San Sebastián despertó algo el ánimo entre los presentes.

Y, a partir de aquí, fueron cayendo sus más populares: Replica y My Land. La verdad es que el sonido era bastante bueno, lo que claramente reforzó la puesta en escena de la banda.

Esto unido a que su cantante y frontman Tony Kakko, luciendo plateada larga melena, no tuvo un mal día, y es que en otras ocasiones, le costaba llegar a los tonos a los que nos tiene acostumbrados en estudio, pero en esta ocasión, el estado de su voz, hizo que gustara bastante la actuación de los nórdicos, con un público entregado a la causa a pesar del calor, que, aunque menos severo ya, aún se hacía notar en la tarde malagueña, la verdad.

Yo, que no tenía las expectativas altas, por lo que he explicado antes, salí contento de verlos, especialmente cuando tocaron sus grandes himnos, los cuales dejaron, como es lógico, para el final: Fullmoon, Wolf & The Raven, y Don´t Say A Word, con la cerraban su actuación.

Texto: Alfonso de la Osa

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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HEIDEVOLK

Los neerlandeses, como era de esperar, se presentaron con una puesta en escena festiva, amena y divertida, y es que no pararon de hacer mover al público desde el minuto uno, comenzando su descarga con su épico Hagalaz.

La banda desde el inicio no para de moverse y saltar en el Thunder Stage.

Después Winter Woede y A Wolf In My Heart, esta última muy bien recibida por los y las presentes, para continuar con la impronunciable Schildenmuur.

La festiva De Strijd Duurt Voortn continuaba la fiesta propuesta por los holandeses, estas dos últimas de su más reciente trabajo, Wederkeer, y es que vinieron con la firme intención de darle prioridad al mismo en Marenostrum.

A continuación, Krijgsvolk y Sakenland, para cerrar con Drnking With The Gods (Valhalla), su último single también de 2023, y terminaron por todo lo alto con su hit, Vulgaris Magistralis que hizo cantar y bailar a cuantos pudimos disfrutarla en directo.

Texto: Alfonso de la Osa

Fotos: Aroa Hernández

 

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TYR

La verdad es que apenas pude ver comenzar a los daneses, y es que el hecho de que se solaparan tantas bandas, en este caso nada menos que con ACCEPT, hacía difícil nuestro trabajo, y esto también era motivo de queja entre el público por lo que llegaba a mis oídos.

Si bien pude cubrir algunas bandas prácticamente desdoblándome (bajaba la cuesta hasta la mitad e iba viendo a la del Sun Stage y la del Thunder Stage alternativamente), ACCEPT tenía que verlos, sí o sí de cerca.

Sin duda algo a mejorar para próximas ediciones, el tema de que no se solapen tanto las bandas.

Dicho esto, TYR comenzaban su show con energía con By The Sword In My Hand, seguida de Blood Of heroes, ambas muy movidas y que volvieron a «despertar» al público tras el descanso al acabar Heidevolk.

Aunque, como digo, a partir de ésta, marché a ver a ACCEPT, y como yo bastante gente, aunque a posteriori pude conseguir el setlist que terminaron de conformarlo: Ragnars Kvadi, Axes, Valkyrja, Hail To The Hammer, Hammered, Dragons Never Die, Sinklars Vísa Y Hold The Heathen Hammer High.

Texto: Alfonso de la Osa

Fotos: Aroa Hernández

 

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ACCEPT

Llegaba la hora de poner a prueba a la máquina de metal germana capitaneada por Wolf Hoffman. Completo repaso a su discografía el que dieron los teutones, que demostraron por qué eran unos de los cabeza de cartel del festival.

Comenzaron su descarga con The Reckoning y Humanoid, ambas de su más reciente álbum de nombre homónimo.

Tres pesos pesados las seguirían, en lo que supuso la conexión total con el público: Restless, London Leather Boys y la cañera Midnight Mover que desató el meneo de melenas al viento y los gritos coreando el estribillo.

Vuelta a Humanoid con Straight Up Pack, y una pequeña exibición a las seis cuerdas del maestro Hoffman., que calentó al público para abrir la potente Breaker. Otro clásico que fue celebrado, desde sus primeros acordes, fue Princess Of The Dawn, que fue la siguiente en caer.

Tras esta, y un momento en silencio, otro tema, más que eso, un himno, y no hablo de un himno solo de ACCEPT, sino del Heavy Metal,, Metal heart, coreada como tal por los y las presentes..

El sonido estaba siendo bastante bueno, aunque pude notar que la pantalla del fondo, se apagaba a ratos, quedando en negro, pero poco o nada deslució este detalle el espectáculo de ACCEPT, que con un Mark Tornillo impecable, echándose a espaldas a la banda, haciendo gala de su reconocible potente y rasgada voz, seguían como un martillo, valga de redundancia, machacando un tema tras otro los tímpanos del personal.

Esto es Heavy Metal, y ACCEPT son expertos en el género, dejando buena cuenta de ello en la jornada del viernes en Fuengirola.

Dos temas de la era Tornillo, pero no menos conocidos por los amantes de la banda, Teutonic Terror y Pandemic, sonaron a continuación.

La traca final la abrió la speedica y contundente Fast As A Shark, que desató la locura e hizo mover las cervicales a base de bien al personal, y vuelta a la complicidad con el público para cerrar con la machacona Balls To the Wall en medley con la festiva I´m Rebel, que ponía fin a la descarga más poderosa de la jornada.

Texto: Alfonso de la Osa

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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ENSIFERUM

Poco puedo decir de los finlandeses, y es que, entre ACCEPT y W.A.S.P., no hubo ocasión de subir al Thunder Stage para ver su descarga.

Sin embargo, puedo decir que hacía apenas tres semanas los vi en Barcelona, y dieron un buen concierto.

De Fuengirola, y basándome ya en la opinión de un buen amigo (gracias, Pedro), que sí que los vio, puedo decir que, con su vocalista y guitarra, Petri Lindroos al frente, también dieron un gran show, vestidos con sus habituales indumentarias, dando fiesta con su folk metal épico y haciendo las delicias del público asistente, en el que, a ratos, parecía uno estar en Helsinki, según me trasmitieron a posteriori algún asistente conocido, y no es de extrañar, pues muy cerquita del Castillo, en Los Pacos, vive una colonia de finlandeses.

El setlist, con el que me pude hacer también después, estuvo compuesto por: Aurora (intro), Fatherland, Rum, Women, Victory, Token of Time, Winter Storm Vigilantes, Heathen Horde, Stone Cold Metal, Andromeda, Wanderer , Way of the Warrior, In My Sword I Trust, así que puedo imaginar lo bien que lo pasaron los afortunados cabrones y afortunadas cabronas que pudieron verlos,

Texto: Alfonso de la Osa

Fotos: Aroa Hernández

 

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W.A.S.P.

Los del señor Blackie Lawless salían con más de media hora de retraso, hecho que perjudicaría enormemente a posteriori a SAUROM, que tocaban inmediatamente después de los norteamericanos.

En lo personal, me parece una falta de respeto, primero hacia el público, su público, y después, como digo, al resto de bandas a las que puedan perjudicar con este hecho en un festival en el que todos deberían mostrar profesionalidad, máxime uno de los cabeza de cartel.

Dicho esto, prosigo con mi apreciación de la descarga de W.A.S.P.. La verdad es que, salvando este incidente inicial, W.A.S.P., sorprendieron a propios y extraños con un directo por encima de las expectativas del respetable, entre los cuales me incluyo. Tras múltiples comentarios que se andaban rumoreando acerca de sus malos directos, e incluso de haberlos acusado de hacer playback en alguno de sus conciertos, W.A.S.P. vinieron a Fuengirola a darlo todo, y así, con de The Doors y su The End haciendo de intro, se marcaba el comienzo de la descarga de los californianos, que arrancaba con nada menos que I Wanna Be Somebody, tema que podía esperarme para cerrar su show o, al menos, como bis de la parte final del mismo, pero ésta sería la primera sorpresa destacable; bueno, ésta y que en el escenario no podía verse el logo de la banda, que sin embargo optó por usar varias lonas enormes con viñetas por todo el perímetro interior del Sun Stage, aunque al final del concierto fui consciente de que no era casualidad que empezaran con este tema su show, no eran aleatorios, ni los temas, ni el orden de los mismos.

Seguían apostando fuerte y sorprendiendo con su segundo tema de la noche, otro clásico como Love Machine, y continuaron con The Flame. Casi nada los entrantes del «menú» que nos estaban ofreciendo en la cálida noche malagueña. Tras estos tres temas de apertura, hicieron un pequeño parón en el que Lawless, que iba ataviado con sus características sierras en sus brazos, se queda solo en el escenario, con un potente foco que lo alumbraba, dando un pequeño discurso, y tras este , anuncia B.A.D. que comienza a sonar de inmediato.

Ya a estas alturas del concierto, no había duda, el sonido era muy bueno, cosa que tampoco es de extrañar teniendo en cuenta que Lawless venía flanqueado por Doug Blair a su izquierda, a las seis cuerdas, Mike Duda a su derecha al bajo y, nada menos que el master Achilles Priester en la retaguardia, desde el asiento de la batería.

Así fueron cayendo School Daze, Hellion, sleeping In The Fire, en cuya parte final Blackie y Mike se toman un respiro tras las lonas , sin dejar de tocar, eso sí. Desde mi privilegiada posición pude ver a Lawless sentarse mientras se le acercaban algunos miembros de su staff, posiblemente para avituallar al líder de W.A.S.P., y vuelta a la escena con otro clásico, On Your Knees.seguida de Tormentor y The Torture Never Stops, y es que tocaron al completo su álbum de debut de nombre homónimo, mientras se proyectaban imágenes de sus antiguos videoclips en la gran pantalla de fondo, con lo que, lo que al principio parecía sorprendente, tenía toda la lógica llegados a ese punto.

Tras dar las buenas noches, desaparecen del escenario, pero como se podía prever, no era un adiós, sino un hasta luego, y es que, después de un momento de oscuridad, se vuelven a encender las pantallas y las luces, y la banda regresa para culminar su show bajo el sonido de The Big Welcome, antesala de Inside The Electric Circus, con la que enlazan un medley con I Don´t Need No Doctor y Scream Until You Like It, y un segundo medley compuesto por The Real Me, Forever Free y The Headless Children.

Para coronarse y cerrar con Wild Child y Blind In Texas, ambas muy coreadas. Buena actuación de los norteamericanos, a pesar de los peros de su retraso, y con un setlist de lujo, especialmente para los amantes de la banda de toda la vida.

Texto: Alfonso de la Osa

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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VITA IMANA

Aunque llegué con el concierto empezado -obligado por el inesperado retraso de W.A.S.P. de más de 30 minutos-, bastaron un par de temas para notar que VITA IMANA estaban arrasando el Thunder Stage.

Celebrando su 20 aniversario, la banda madrileña ofreció un show demoledor, intenso y sin respiro, con un sonido perfecto y una actitud que contrastaba con la pobre afluencia.

El público, aunque reducido, estaba completamente entregado: hubo circle pit casi permanente y un wall of death que implicó al 100% de los presentes, algo que pocas bandas pueden presumir de conseguir. Yo al menos, no lo había visto antes.

La puesta en escena fue tan poderosa como el repertorio: un repaso a toda su trayectoria, desde clásicos como “Animal”, “Ablepsia” o “Un nuevo sol”, hasta una medley arrolladora que repasó temas míticos como “Paranoia”, “Oxígeno”, “No en mi nombre” o “Manos de sangre”.

Todo ello interpretado con precisión, agresividad y una solidez instrumental apabullante. Pote, Román, Miriam y el resto de la banda estuvieron sobresalientes, en un concierto donde no hubo espacio para la calma ni para la indiferencia.

Puede que la coincidencia con el horario de W.A.S.P. les restara audiencia, pero VITA IMANA ofrecieron una lección de profesionalidad y energía, celebrando sus dos décadas en activo como mejor saben: en directo y al límite.

Una banda que ha sabido mantener su esencia sin perder músculo, y que en Fuengirola volvió a demostrar por qué sigue siendo uno de los grandes nombres del metal nacional moderno, gracias a los riffs envenenados, ese toque exótico de la percusión y con una voz gutural como pocas.

Texto: Jon Rivas Delgado

Fotos: Aroa Hernández

 

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SAUROM

Los gaditanos SAUROM salieron al Sun Stage pasadas la 1:30 de la madrugada, con más de media hora de retraso, consecuencia directa de los caprichos técnicos de W.A.S.P., que alargaron su prueba de sonido hasta el límite.

No solo redujeron el tiempo del concierto de SAUROM, sino que los obligaron a condensar su repertorio, dejando fuera unos cuantos de los temas previstos, entre ellos, los grandes himnos. A pesar de todo, los de San Fernando supieron sobreponerse al caos con profesionalidad, buen humor y su magia habitual, algo que les honra, sin quejarse en ningún momento.

Abrieron con “No seré yo”, y desde ahí encadenaron tema tras tema en bloques casi sin pausas. Sigo echando de menos a Isra y Ramón cuando suena este tema, pero es evidente que la colaboración no podía ser perpetua. Para mí, la mejor canción que SAUROM haya escrito jamás, y en Fuengirola sonó potente y perfecta, a pesar de ser la primera de todas.

Su combinación de folk, metal, fiesta y poesía sigue funcionando a la perfección en formato festival. Sonaron potentes y limpios, y aunque se saltaron “La hija de las estrellas”, el resto del repertorio cubrió casi todos los registros de su imaginario: del desenfado de “La leyenda de Gambrinus” al lirismo de “El Lazarillo de Tormes”. Lo que falto fue el clásico “El carnaval del diablo”, ya que estaba programada para cerrar la velada, y no hubo tiempo por los acontecimientos ya mencionados.

Fue un concierto más corto de lo previsto (apenas 40 minutos), pero aún así, SAUROM dejaron huella. Supieron manejar el ritmo, mantener el ánimo del público a esas horas y demostrar, una vez más, que siguen siendo una de las propuestas más sólidas y versátiles del metal nacional. Que te recorten tiempo es una faena, pero ellos lo convirtieron en espectáculo.

Texto y Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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VHÄLDEMAR

Reconozco que no llegué a ver a VHÄLDEMAR en directo y pido disculpas por ello. A esas horas, con dos días de festival a las espaldas y más de 15 subidas al castillo, las piernas ya no me dieron para una última escalada.

Pero como suele decirse, con VHÄLDEMAR sabes exactamente qué vas a recibir: entrega total, potencia sin filtros y heavy metal sin concesiones. Y eso es justo lo que me contaron los compañeros que aguantaron hasta el final (gracias).

El concierto fue, según ellos, un nuevo capítulo del manual “cómo dejarse la piel en cada bolo”. Con Carlos Escudero liderando desde el minuto uno, la banda repasó su repertorio a golpe de riffs y puños en alto.

Y sí, Escudero acabó como siempre: entre el público, berreando con la misma pasión que al principio, mientras los suyos seguían apretando desde el escenario. Dicen que fue uno de esos conciertos en los que, si parpadeas, te lo pierdes.

Lo curioso es que, ya caminando de vuelta al hotel, a más de un kilómetro del recinto, aún podía oír la voz de Carlos rebotando entre edificios y árboles. Por un instante me planteé dar la vuelta y subir otra vez, pero de verdad, no podía con mi alma. Lo siento de verdad.

Texto: Jon Rivas Delgado

Fotos: Aroa Hernández