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Jueves 12, Viernes 13 y Sábado 14 de Junio de 2025 – IFEZA – Institución Ferial – Zamora
ANKHARA + DYNAZTY + RHAPSODY OF FIRE
+ GOTTHARD + LITA FORD + SEPULTURA
+ DARK FUNERAL + NANOWAR OF STYLE
Z!LIVE ROCK FEST 2025
Sábado 14
OPENSIGHT
Arrancaba la jornada del sábado, tercer y último día y lo hacía con la banda más original de todo el festival.
OPENSIGHT me supusieron una magnífica sorpresa. No son la típica banda para todos los públicos y no cabe duda de que las cuatro de la tarde, en verano y bajo un sol de justicia no es el mejor momento para sacarles todo su jugo (ojo que acaban de anunciar fechas en España) pero ellos lo dieron todo para agradar a propios y extraños.
Los londinenses son una ecléctica banda que hacen un rock muy particular, basado por un lado en bandas sonoras de películas clásicas de los setenta (me encantaron los constantes tráileres de películas fake que exhibían en la pantalla acompañando a sus canciones) y por el otro, en todo el universo Mike Patton, especialmente bandas como “Fantomas”, “Peeping Tom” y la etapa clásica de “Mr. Bungle”.
O dicho de otro modo: son como si Patton y Tarantino hubieran tenido un hijo. Y para disfrutar de su gran talento, tal y como indica el nombre de la banda, hay que ser de miras abiertas.
Yo, desde este sábado pasado, soy fan.
Texto: J. José Jiménez
ANKHARA
Lo de ANKHARA fue grande, muy grande, aunque el pésimo sonido les mató. Es una pena lo mal que suenan las bandas españolas en los festivales. Los motivos son varios, pero en todo caso y en este caso concreto ANKHARA se vaciaron, lo dieron todo y trataron de agradar a su público, a pesar que el sonido fue lamentable.
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Pacho Brea demostró estar en forma tirando de agudos a tope y cantando muy bien. Los dos guitarristas Cecilio y Alberto lo dieron todo, aunque apenas se les oía, igual que al bajista Dani Criado. Al único que se le escuchaba era al batería Óscar Bravo quien hizo lo que pudo porque a veces se notó que iba por libre. Imagino que el mal sonido le confundió. Y de los coros, mejor ni hablar….
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A pesar de ello, ANKHARA merecieron un 10, por entrega y actitud.
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Tocaron muy pronto y ante un millar de personas aproximadamente, pero se entregaron como si de 10.000 se tratase.
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Tocaron una mezcla de temas nuevos y clásicos, destacando «3:40» con la que empezaron, «Demasiado tarde», y los imprescindibles «Acordes Mágicos» y «No mires atrás»
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Sonido malísimo, pero una gran banda.
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Texto: Rafa Basa
DYNAZTY
El jueves vi a KISSIN DYNAMITE y hoy tocaba el turno para otros titanes del melodic rock.
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Muy buenos los suecos, grandes canciones y sobre todo un vocalista impresionante como es Nils Molin, quien a su vez cantó con AMARANTHE y NEW HORIZON, a banda que lidera junto al compositor y multiinstrumentista Jona Tee, de H.E.A.T, con el que coincidió poco tiempo. Nils es un soberbio cantante y un más que notable frontman y asi lució en el festival, antes miles de fans.
El resto de la banda estuvo a la altura, y redondeó una gran descarga, con muy buen sonido, donde Nils se ayudó con unos leves coros pregrabados que sonaron en sus estribillos.
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Forman parte de la nueva generación de bandas del siglo XXI de Hard Rock, lo que es de gradecer.
DYNAZTY lo hicieron muy bien. Vinieron a presentar su nuevo “Game of Faces” de 2025 del que no faltaron “Call of the Night” y el tema que da nombre al CD.
Gozamos con “temazos” como “The Human Paradox” de su “Titanic Mass” de 2016, “Presence of Mind” y “Heartless Madness” de “The Dark Delight”de 2020, la emocionante “Yours” y la más hard “Natural Born Killers” de su álbum “Final Advent” de 2022.
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Son una banda muy a tener en cuenta dentro de la escena actual del melodic & hard rock, donde los viejos combos de los 80´s se arrasan salvo excepciones, pero es que los años pasan y pesan para todos.
Cerraron con el ya mencionado «Heartless Madness» de «The Dark Delight».
Buena actuación, aunque en mi opinión, jugaron mucho con la participación del publico, Es algo que «mola» en los festivales, pero a veces cansa.
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De cualquier forma, DYNAZTY son el presente y futuro.
Texto: Rafa Basa
RHAPSODY OF FIRE
Dieron un show soberbio, y lo dice alguien que cada vez le gusta menos este tipo de bandas power/épicas. Lo que pasa es tanta perfección y tantos coros pregrabados quedan fetén pero a mí me superan.
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Se que cada vez las bandas optan por llevar orquestaciones y coros disparados, pero… ¿¿¿Tantos???
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Lo hicieron muy bien, eso es claro, pero me empalagaron en exceso. Lo mejor fue sin duda su vocalista Giacomo Voli, quien demostró calidad y poseer un gran chorro de voz, a pasar de los excesivos coros disparados.
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El Líder Alex Staropoli a los teclados, pareció más un DJ que el teclista destacado y “jefe” de la banda. Estuvo absorto y al margen de todo; más pendiente de disparar las orquestaciones y coros que de agradar, sonreír y participar.
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Del resto del grupo, destacaron el guitarrista Roberto De Micheli y el batería Paolo Marchesich, pero como ya he comentado, lo mejor de la banda, además de sus canciones, fue el “demasiado perfecto” sonido y su cantante Giacomo Voli.
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Temas como «Unholy Warcry» y «Chains of Destiny» fueron sonando, pero no fue hasta los dos últimos «Dawn of Victory» y «Emerald Sword» donde el público disfrutó al máximo, Ya solo por esos dos himnos, mereció la pena verlos en directo.
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Texto: Rafa Basa
GOTTHARD
No me terminaron de convencer el pasado otoño en LION ROCK FEST, pero en esta ocasión si, y mucho, posiblemente influyó que GOTTHARD si sonó “real” y directos, y tras tantas orquestaciones y coros pre-grabados, mis oídos reaccionaron y por fin disfruté de una verdadera banda en vivo.
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Siempre lo digo, y lo vuelvo a decir: “Echo de menos a Steve Lee” y eso es “mucho” y es algo que los propios GOTTHARD sienten y añoran, pero debo decir que año a año, disco a disco, y concierto a concierto, Nic Maeder se ha ganado el puesto. Puede gustar más o menos, es claro que le falta el carisma que tenía Steve Lee, y le falta «sangre», -en mi opinión-, pero Nic lo hizo bien, y eso hay que reconocerlo.
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Estuvo más activo, colaborador, y enérgico, y ayudó para que el show de GOTTHARD fuera uno de los mejores que he disfrutado últimamente, ¡y de lo mejor del sábado en Z! LIVE.
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Leo Leoni estuvo genial, soleo con categoría, junto al resto de sus veteranos compañeros.
Con la portada de su último álbum “Stereo Crush”, un disco excelente, por cierto, tocaron sus clásicos, y gustaron al público.
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Empezaron con el tema “AI & I” de su último “Stereo Crush”, que pasó bastante desapercibido. No fue hasta “All We Are”, que fue el tercer tema, en el que los fans dispararon sus emociones al máximo. Siguieron con “Hush”, canción original de Joe South, que hicieron popular DEEP PURPLE y luego los propios GOTTHARD en 1992, en el álbum que se llamó como ellos.
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“Anytime, Anywhere” y “Lif U Up del magnífico “Lip Service” de 2005 fueron dos temas que causaron locura y emoción. Otras canciones que no olvidaré de su show son “Mountain Mama, “Top of the World” de “Human Zoo” de 1997 y la preciosa “Heaven”.
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Todo terminó con “Lift U Up”… Impresionante.
Texto: Rafa Basa
LITA FORD
No cabe duda que LITA FORD era un reclamo bastante curioso para el festival, dado que muchos no habíamos tenido la ocasión de ver la en directo y tenerla por Zamora era la perfecta ocasión para hacerlo.
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Sin embargo, como decían los pistoleros en el salvaje oeste y sin pretender demeritar la enorme carrera de esta artista dentro del rock y la música en general, este concierto no dejaba de ser el momento de ponerle otra muesca al revólver y tachar de la lista de no vistas, otra banda más.
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El show de FORD siguió tan a rajatabla los patrones clásicos que incluso salió con su primer tema – “Gotta let Go” – y no se le escuchaba la voz, algo bastante difícil que suceda en pleno 2025 con lo automatizado que está todo en cuanto a mesas de sonido. Incluso, respetando esos mismos esquemas de antaño, no faltaron los alargamientos de tema para lucimiento de su guitarrista o el solo de batería, amortizando el llevar de gira a todo un referente de dicho instrumento como es Bobby Rock.
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No quiero dar a entender que todo fuera negativo, porque LITA está en un estado de forma fenomenal, sigue cantando con esa voz tan bonita suya a la par de una técnica impecable y como digo, trae una banda de músicos sobresalientes consigo.
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Pero engañaría a quien no estuvo allí si no dijera que el público se mantuvo bastante anodino con canciones como “Restless”, “Playin’ With Fire” o “Back to the Cave” y que sólo se levantaron con el clásico “Cherry Bomb” de las RUNAWAYS y, cómo no, con la dupla final compuesta por sus dos temas más míticos en solitario: “Close my Eyes Forever” (con recordatorio especial a OZZY) y “Kiss me Deadly”.
Texto: J. José Jiménez
SEPULTURA
Para la tercera jornada del Z! LIVE de 2025 teníamos un cabeza de cartel muy especial. SEPULTURA, la banda de metal más importante de Brasil, se presentaban en España dentro de su gira de despedida, lo cual les ha servido para escalar posiciones dentro de los carteles de los festivales. ¿Estarían a la altura de lo esperado? Veamos…
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A lo largo de los años he visto varias veces al combo carioca y nunca me ha importado la manera de adaptar los temas clásicos la idiosincrasia de lo que SEPULTURA significa desde que Derrick Green entrara como vocalista. De hecho, lo he visto como algo obvio y natural. Sin embargo, el ver a los hermanos CAVALERA el año pasado descargar los grandes temas de “Schizophrenia” y “Morbid Visions” en Barcelona, dando “cera” en modo “old school”, ha provocado un cambio en mí y por eso, canciones como “Beneath the Remains”, “Inner Self” y sobre todo, “Desperate Cry”, me sonaron raras, como tocadas por otra banda a modo tributo o versión. Todo lo contrario de “Phantom Self” – ¡qué buenos son los dos últimos álbumes de estudio de SEPULTURA! – que me pareció un pelotazo que cayó increíblemente bien.
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¿Canciones de “Roots”? ¡OK! La banda, su actitud y desempeño – ojo a otro pedazo de batería que se sacan de la manga, el alucinante Greyson Nekrutman – pero es que cuando miraban de “Arise” para atrás, lo siento, no me encajaba lo más mínimo. “Scape to the Void” vino a contrastar eso mismo y es que las comparaciones con lo que hacen los CAVALERA (que inician sus conciertos diciendo “this is the real SEPULTURA”, si eso no es una declaración de intenciones…).
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“Choke”, que fue uno de los temas más importantes de la primigenia era Green, les quedó genial. Incluso meteré como excepción que confirme la regla “Dead Embrionic Cells”, que me gustó bastante.
“Kaiowas” les sonó de lujo. “Orgasmatron” no entendí muy bien por qué estaba en el repertorio y “Troops of Doom” fue otro paso atrás que no me terminó de convencer.
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El final, no por esperado dejó de ser menos espectacular: la siempre bienvenida “Territory”, “Refuse/Resist”, “Arise” y el combo de “Ratamahatta” junto a “Roots”, dejándome con una sensación agridulce y – ¿por qué no decirlo? – con un halo de tristeza por lo de ser la gira despedida.
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¿Habrá reunión? Yo apuesto porque sí. ¿Y tú?
Texto: J. José Jiménez
Fotos: Jon Rivas Delgado
DARK FUNERAL
Dentro de un festival que se caracteriza, cada vez más, por la heterogeneidad en estilos y con una clara apuesta por el metal progresivo dentro de su cartel, la vertiente más extrema sigue siendo la más damnificada, pese a excepciones. Si el día anterior lo gozamos a base de bien con NOCTEM, el sábado teníamos toda una leyenda del black, los suecos DARK FUNERAL.
Con su magnífico logo presidiendo el escenario en la pantalla central, un sonido de diez y ataviados por sus característicos ropajes, los de Lord Ahriman sentaron cátedra con una actuación que no dejó indiferente a ninguno de los que todavía nos congregábamos a lo largo y ancho del Ifeza.
De la mano de “Nosferatu” y “The Arrival of Santan’s Empire” se destapaba la caja de los truenos con el poderoso Heljarmadr invocando a las más temidas figuras del averno desde su micrófono en plena noche zamorana.
Me encantaron los arpegios iniciales de “Unchain my Soul”, el efecto atmosférico con las luces, la pantalla trasera, todo rodeado por el halo de la noche de verano, consiguiendo un momento mágico.
“Let the Devil In” y “Where Shadows Forever Reign” terminaron por rubricar una de las, para mí, mejores actuaciones del Z! LIVE 2025.
Texto: J. José Jiménez
NANOWAR OF STYLE
Te voy a hablar de una de las más increíbles actuaciones del festival. El de esa banda que, siendo la encargada de cerrar el cartel no sólo de su día, sino del festival, fue la que mayor cantidad de público congregó a esas horas en los tres días del Z! LIVE 2025. Te voy a hablar de NANOWAR OF STEEL.
Lo dije con ALESTORM y lo repito ahora: ¡ya es hora de quitarnos los prejuicios sobre las bandas que llevan el humor por bandera! NANOWAR OF STEEL sorprendieron y gustaron, por lo que pude contrastar más tarde, hasta a aquellos que se habían quedado por obligación ya que gente de su mismo grupo quería verlos o incluso a los curiosos que deseaban apurar los últimos compases del festival. Dieron un conciertazo. Sí, 100% repleto de cachondeo, risas y mucho humor tontorrón, pero también de buena música, con una ejecución impecable. Y es que como ellos mismos dicen, se toman la comedia en serio.
Juntos, disfrutamos de grandes momentos, como la conmemoración de la tragedia surgida en “Pasadena 1994” donde la selección de fútbol italiana fue doblegada en la tanda de penalties, bailamos el “Disco Metal”, cantamos a nuestro planeta favorito “Uranus” (porque sí, porque un chiste, por viejo que sea, también se merece una canción), bailamos el “Norwegian Reggaeton” o incluso pudimos presenciar cómo Potowiminimack montaba una banqueta del IKEA al ritmo de “Valhalleluja”.
Por si pudiera parecer poco, terminaron los músicos abajo, junto al público, bailando la conga al son de “El Baile del Perrito”. ¡Qué mejor manera de terminar un festival que esa!
Con ellos reímos, bailamos, gritamos, hicimos nuevos amigos y despedimos al Z! LIVE en una última actuación que se hizo cortísima.
El año que viene, más.
Texto: J. José Jiménez
Fotos: Jon Rivas Delgado
Para ver las fotos a mayor tamaño, pinchar sobre ellas.
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A mi Sepultura me pareció espectacular, el mejor concierto que les he visto con Derrick (y he visto unos cuantos). También estuve en la reciente gira de los Cavalera, que también me encantó, pero tampoco tocan las versiones «puras» de los clásicos, así que no sé dónde está el problema en que Andreas nos las toque. El setlist me pareció perfecto, especialmente por los clásicos, aunque Quadra sea un muy buen disco y también apreciara que le dedicaran tanta atención. Y el sonido increíble, empezando por Nekrutman, madre mía qué chaval. De lo demás del día, rescataría la nostalgia canturreando los clásicos de Rhapsody y a Dynazty, especialmente cuando tocaron «The Human Paradox». Lo de Lita Ford fue de vergüenza ajena.
Oye pues a mí Lita Ford me sorprendió gratamente. Será que no tenía ningún tipo de expectativa y que fui allí a curiosear. pero se me hizo bastante ameno. Dicho esto, hubiera puesto a cientos de grupos antes que a LF a esa hora.
Sepultura me flipó y eso que les he visto bastantes veces. Lo del batería fue la bomba…¡y solo con 23 años!
Dark Funeral en su nivel. Me parece que es un concierto muy potente lleno de temazos y una puesta en escena sobria pero acorde con lo que debe ser. 100% recomendable aunque no seas un ultrafan del black metal.
Los que no me acaban de entrar son Gotthard pero eso igual ya es cosa mía personal…
A Dark Funeral los vi en diciembre en el Eindhoven Metal Meeting, y dieron un bolazo de 9’5/10. Le quito medio punto por el momento en el que hicieron corear «hail satan» al público. Que me pareció un momento ridículo y fuera de lugar, que me sacó totalmente de onda. No se si en Zamora hicieron lo mismo. El resto del tiempo, sublime.
Y en cuanto a Gotthard, sinceramente… La ausencia de Steve Lee se nota mucho. Yo considero que desde que pasó a mejor vida, no son ni la sombra de lo que eran antaño.