Crónica y Fotos del Z! LIVE ROCK FEST – Viernes 13, con ACCEPT + ALESTORM + ANGELUS APATRIDA + MORPHIUM, etc

 

Jueves 12, Viernes 13 y Sábado 14 de  Junio de 2025 – IFEZA – Institución Ferial  – Zamora

Viernes 13

SALDUIE + INJECTOR + MORPHIUM + NOCTEM
+ ANGELUS APATRIDA + ALESTORM
+ ACCEPT + SAUROM + LUJURIA

Z¡ LIVE ROCK FEST 2025

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SALDUIE

¡Sí, ya sé que las primeras horas de un festival de verano son complicadas! Mucho calor, poca sombra, cansancio acumulado… etcétera. Pero también te llevas sorpresas tan agradables como la de SALDUIE.

Y es que contra el calor, alegría y buen metal. Y eso es precisamente lo que esta banda, procedente de la otra gran “Z” española, Zaragoza, ofrece.

Y ojo porque no todo son buenaventuras en las letras de SALDUIE ya que su leit motiv ahonda sobre la cultura prerromana y principalmente varias batallas de carácter histórico. Pero esa manera tan suya de interpretar el folk, las combinaciones de voces limpias y guturales, el no parar de moverse, el sacar personas con estandartes para bailar entre el público… ¡hay que alabarlos!

Desde “Los Fuegos de Belenus” con esas preciosa flautas, a la hipnótica “El Agua del Tejo”, pasando por la aguerrida “Carus de Sekaiza”.

Su particular himno “Numancia”, así como la cachonda “Hidromiel” pusieron la nota final a una colorida actuación de la que SALDUIE salieron victoriosos.

Texto: J. José Jiménez

 

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INJECTOR

Los segundos en liza fueron INJECTOR, banda cartagenera de thrash metal, en una onda que podría gustar claramente a seguidores de ANGELUS APATRIDA, para que os hagáis a la idea. Los vi en directo por primera vez en Pucela, con LEGION, y realmente me impactaron, y mucho. INJECTOR son muy buenos, destacan por sus  temas, instrumentalmente y en cuanto a actitud. Son en mi opinión unos dignos sucesores de los APATRIDA.

Hacía mucho calor, pero ellos repartieron cera melenas al viento, mientras éramos aún pocos los que disfrutamos de su show, por la pronta hora y la tórrida temperatura reinante, Lo que reinó fue su thrash metal. ¡¡Que tralla!!

Con  la portada de «Endles Scorn» de fondo, en la pantalla trasera, arrancaron con bríos y un sonido decente con “Engelante” . el tema que da inicio a su último álbum.

El show estuvo brutal, y siguió con  “Path of the Wrathgod”, el segundo trallazo del álbum. La banda sonó muy bien, centrada en su guitarrista y cantante Dani MVN, quien demuestra madera de líder más que suficiente. Sin duda, con él al frente hay INJECTOR para rato.

El grupo fue tocando y tocando, y demostrando su gran valía. Claro ejemplo fueron «Warning Blast” y “Resetting Time” dos temazos más de su “Endeless Scorn” de 2024.

Aunque se centraron en su más reciente obra, también tocaron temas de sus pasado álbumes, como  “UTLOA” de “Stone Prevails” de 2018,  “Feed The Monster” o “Unborn Legions” de “Hunt of the Rawhead” de 2020  con el que terminaron una actuación cruel.

Perdonad que lo diga de nuevo, para mi INJECTOR son un grupazo. Tengo la misma sensación con ellos, como la que tuve las primeras veces que vi en directo a ANGELUS. Si el público les apoya, serán muy grandes.

Texto: Rafa Basa

 

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MORPHIUM

Seguíamos con el arranque de la segunda jornada del Z! LIVE con el calor habitual de las primeras horas al que se sumó la potencia de los veteranos MORPHIUM.

La banda me gustó mucho. Para quiénes aún no los conozcan, practican un groove metal  repleto de ambientaciones electrónicas muy chulas.

Comenzando con su más reciente single “Descending”, dieron un repaso a la mitad más reciente de su discografía, justo cuando pasaron a cantar en inglés.

Si bien es cierto que este tipo de música, sobre todo por su faceta ambiental, es más propicia de ser disfrutada por la noche o en una sala, los impresionantes movimientos gimnásticos y las arengas del vocalista hicieron que los asistentes nos lo pasáramos muy bien.

Sólo he de reprochar su insistencia en decir tanto “hijo de puta” hacia el público. No es que me moleste ni me ofenda, vaya por delante, pero creo que más allá de una o dos veces, cansa. Aparte de no tener el carisma para ello. Vamos, que a Phil Anselmo o James Hetfield se lo compro y hacen que me meta “en ese rollo”. Pero para llegar a eso, hacen falta muchos kilómetros y tablas. Es sólo una opinión totalmente personal.

Varios temas que me llamaron la atención: “The Truth” con su juego de voces y ese ritmo entrecortado tan de manual en el estilo; la brutalidad de “Dance of Lies”; “What Lies Behind Words” con algunas partes más pop que, en contraste, les quedaron brutales; y el perfecto colofón que supuso “You’d Rather be Blind”, con algunos fragmentos vocales que me recordaron al simpar Mike Patton.

Una notable banda con un no menos notable directo que, si todavía no has descubierto, te insto a que lo hagas cuanto antes.

Texto: J. José Jiménez

 

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NOCTEM

Antes de daros mis sensaciones de NOCTEM, debo escribir unas líneas sobre  MORPHIUM. Hace años que conozco a la banda y quiero borrar mi conversación que tuve en Barcelona, -en la Sala Boveda-, con su cantante, donde le dije que no creía que una banda como ellos tuviera cabida en RafaBasa.com. Sin duda, con el paso del tiempo, ¡y verlos en directo en Z! LIVE me trago mis palabras, porque sí, claro que sí, tienen aquí su hueco.

Tras lo que ha escrito sobre ellos mi compañero José Jiménez, y ver a MORPHIUM, ¡una descarga de death metal brutal nos cayó en el Z! LIVE.

NOCTEM ofrecieron un concierto de nivel a pesar que su sonido dejó bastante que desear; es claro que la banda valenciana vive un momento muy bueno, tras girar por diversos países y dejar cadáveres a su paso. Su guillotina musical y escénica provocó la explosión en Zamora.

Para situarte, NOCTEM podrían gustar a las más cercanos seguidores de bandas como BATHORY,  CELTIC FROST o MAYHEM, aunque debo decir que su black/death metal marca a la banda, pero si les prestas atención en directo, es un grupo que si o si, convence. De hecho yo no soy un fan del black/death y me tienen ganado.

La banda estuvo liderada en todo momento por un Beleth vociferante y provocador, poseído por el mismísimo Satanás,  y su  guitarrista quien llevó las riendas de la musical, al lado del resto de la banda, entre los que destacó claramente el batería Voor.

Como cuento, su actuación fue devastadora, y si me tengo que quedar con varios de sus temas, elijo “Let That Is Dead Sleep Forever”, el tema que dio título a su “The Black Consecration”, ambos de su álbum de 2019,  “A Cruce Salus”, “We Are Omega” y “The Pale Moon Rite” de “Credo Certe Ne Cras” de 2022. Por encima de todos me gustó «Sulphur» de «The Black Consecration» (La Ceremonia Negra).

Su show me pareció bestial, asesino, brutal y altamente espectacular. Oscuridad, frialdad, rapidez… ¡¡NOCTEM!!

Texto: Rafa Basa

 

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ANGELUS APATRIDA 

Los de Albacete son un valor seguro. Viejos zorros en esto de subirse a los escenarios de festivales en toda Europa, salieron a comerse el escenario con esa actitud tan… ANGELUS con un sonido bestial ya desde los primeros compases.

¿La pega? Me lo decía un amigo nada más terminar la actuación y estoy 100% de acuerdo con ello: el repertorio comienza a repetirse en exceso.

Por “h” o por “b” (entiendo que motivos económicos), ANGELUS APATRIDA no hacen giras de presentación de disco desde hace tiempo. O no lo hacen de manera generalizada, aparte de algunas fechas y salas seleccionadas o que hagan giras específicas en el extranjero. De hecho, la última vez que les vi, no siendo un festival fue en aquella extraña – y necesaria para volver a la normalidad – cita de La Riviera en la época post-pandemia. Y desde entonces, habré podido verles unas cuatro – quizás cinco – veces y siempre en festivales de una u otra índole, con cuasi idéntico repertorio. Fastidia porque hay un buen puñado de canciones que se van quedando en el tintero y, al no ser de las más “festivaleras”, perdemos la oportunidad de escucharlas. Por ejemplo, ansío poder disfrutar algún día de “To Whom it may Concern” en directo.

Hay que reconocerles, no obstante, que pese a ir a piñón fijo con el listado de temas, el cuarteto sigue siendo una apisonadora. La gente disfruta, se desgañita y se deja las cervicales con ellos. Te levantan un circle pit con pasmosa facilidad y su concierto se te pasa en un santiamén.

No faltaron a la cita “One of Us”, “Indoctrinate”, “Of Men and Tyrants”, “Sharpen the Guillotine”, “Serpents on Parade” o “We Stand Alone”, ante el regocijo del personal, terminando con la sempiterna “You Are Next”.

Texto: J. José Jiménez

 

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ALESTORM

Llamadme loco, pero para mí, ALESTORM fueron una de las mejores bandas, no sólo del viernes, sino del festival.

Creo que ya va siendo hora de quitarnos de encima prejuicios sobre las bandas de carácter humorístico. No sólo ya por valorar su capacidad musical (y en los escoceses hay una alta calidad para hacer buenas canciones, dentro de su estilo), sino porque el humor es necesario en el día a día y que éste forme parte de la música que escuchamos no tiene nada de malo.

En definitiva: que una banda tenga una propuesta chistosa, a nivel de letras o puesta escénica, no la hace inferior a otra más seria. Como muestra, ahí tenemos la gran actuación de ALESTORM del viernes o la de NANOWAR el sábado, cerrando el festival por todo lo alto; aunque de esto hablaremos cuando toque.

Ataviados de ropajes de color mayoritariamente verde y con la imponente figura de los tres patos de ducha presidiendo el escenario, Christopher Bowes y sus secuaces salieron a darlo todo con sus letras repletas de historias piratas, borracheras y absurdos por doquier (“this nex song is about goin’ over the seas – this is call over the seas”).

¿La respuesta de la gente? No parar de saltar durante toda la actuación. Recuerdo unos paisanos con un plátano hinchable, que estaban ya desde primera hora y ver el plátano ir de un extremo a otro sin parar de moverse al ritmo de “Keelhauled”, “Pirate Metal Drinking Crew” o “Uzbekistan” y es que lo mismo daba que supieras inglés para sumergirte en las locas letras de la banda o no, porque la música por sí sola te transportaba a la locura.

Aprovecharon para presentar un tema nuevo, “Killed by Death by Piracy” (con clara referencia a cierto clásico de MOTORHEAD en el título), nos llevaron a la absurda épica de “Zombies Ate my Pirate Ship” e incluso vaticinaron cuál sería nuestro estado el día posterior (con rotundo acierto) gracias a “Hangover”.

Nos regalaron incluso su “especie de balada” “Nancy the Tavern Wench” y nos pusieron a todos a botar gracias a su “P.A.R.T.Y.” con la que una vez más salieron ganadores.

Tras avisarnos de que venían a beberse toda nuestra cerveza y atacar con “Drink”, finalizaron con su declaración de intenciones “Fucked With an Anchor”, demostrando el motivo por el que ya han sido cabezas de cartel de varios festivales y que esto no va a parar de crecer.

Texto: J. José Jiménez

 

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ACCEPT

No cabe duda que Wolf Hoffmann y sus muchachos están viviendo una segunda juventud. Pese a los cambios de formación y que el guitarrista sea el único miembro fundador o incluso clásico, la marca ACCEPT se ha ido revalorizando con el paso del tiempo, siendo cabezas de cartel de algunos de los festivales europeos más importantes, como es el caso del Z! Live.

Además, cuentan con un repertorio en el que los temas de su etapa dorada se miran de tú a tú con los clásicos de “la era Tornillo”, no siendo una de esas bandas que viven de las rentas ni de éxitos pasados.

Por si fuera poco, sonaron perfectos casi de inicio a fin. Las tres guitarras se oían con claridad y me encantaba cuando se quedaban armonizando entre ellas y cómo el bajo sonaba, rotundo y claro a la vez. ¡Y esa batería era pura magia! Entre todos los instrumentos, Tornillo y su punzante voz conformaban la mezcla perfectamente homogénea de lo que debe ser el HEAVY METAL con mayúsculas.

Arrancaron haciendo concesiones a su magnífica última obra con “The Reckoning” y “Humanoid”, llegando el primero de los clásicos gracias a “Restless and Wild”.

Reconozco que no soy nada fan de “London Leather Boys”, aunque en directo tenga su punto. Tras el tercer y último guiño al nuevo disco gracias a “Straight Up Jack” y ese rollo tan a lo AC/DC, llegaría “Abyss”, una de sus mejores canciones de toda su discografía para mí; y es que esa parte central, con Tornillo cantando en su tono natural, me parece sublime.

“Breaker” rompería con todos a cantar, pasando a la pausada “Shadow Soldiers” con esa melodía tan hipnotizante, mientras que “Princess of the Dawn” sería el momento de los coros; demasiado alargado para mi gusto, sobre todo porque “Metal Heart” también la tocan en un modo festivo o festivalero, con lo que creo que juntar ambas y alargarlas tanto, es un exceso.

“Teutonic Terror” es el clásico “tornillesco” por excelencia y como tal fue recibido. Tras ella, “Pandemic” y el inmortal “Fast as a Shark” con el que todos coreamos el famoso “Ein Heller und ein Batzen” (traducido “un cuarto de penique y un penique”) o lo que es lo mismo: “Heidi, heido, heida”.

Acabaron con otra versión festiva y coreable, en este caso de “Balls to the Wall” y un “Rebel” gamberro y rockero que fue la guinda perfecta.

Texto: J. José Jiménez – J_Jose_Jimenez@RafaBasa.com
Twitch: dj_phoenix – Youtube

 

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SAUROM

Tras lo escrito por José Jiménez, sobre la que para muchos fue la mejor descarga de heavy metal del festival, ACCEPT, les llegó el tuno a unos SAUROM que congregaron a miles de personas. Es claro que la banda vive su mejor momento, tras recibir el reconocimiento masivo del público, llevar en Madrid, México, recorrer Latinoamérica y España.

Esta vez su show estuvo adecuado al festival Z! LIVE y no hubo invitados. El sonido tuvo sus mejores y peores momentos, y la banda dio una honesta y notable medida de lo que es hoy en día.

Narci Lara, fue el máximo artífice del grupo. Cada vez demuestra sus numerosas dotes de multi-instrumentista, a la guitarra, flauta, violín y gaita, al lado de un Miguel Ángel Franco, “Migué”,  señorial, cantando muy bien, y compartiendo  liderazgo con Narci,  honesto y “majete”.  Junto a ambos, los habituales, Antonio a la batería, muy bueno, el saltarín  José Antonio Gallardo «Joselito»,  al bajo, Raul Rueda a la guitarra, y el simpático y eficiente teclista Santi Carrasco.

Presentaron su nuevo álbum “El Principito” que reinaba en la pantalla, y como digo, su show fue bueno, corto y sin los habituales invitados. Lo comentaba con Jon Rivas, con quien vi el show. Sobre todo se les echó de menos en “No seré yo”, uno de sus mejores temas de “El Pájaro Fantasma”.

El inicio sonó muy guitarrero con “El Principito”, un “temazo” de su nuevo álbum, donde destacaron Narci, Raúl y Migué cantó muy bien. El inicio fue prometedor, y fue seguido por “Irae Dei” del álbum “Maryan”, con los coros pregrabados, lógicamente, y el ya citado “No seré yo”, una gran canción que dejó claro que SAUROM no solo son temas festivos y “saltarines”, con Migue destinado grandes dotes interpretativas.

Hablando de temas festivos…a continuación se marcaron el jovial “La batalla de los Cueros de vino” creando un ambiente saltarín entre el público, y con el bajista Joselito especialmente motivado.

“Baobabs” de “El Principito” es otro de los temas donde SAURON demuestra su riqueza y su versatilidad tanto armónica como melódicamente. Es un tema repleto de calidad que puso el punto diferente. Si no recuerdo mal, siguieron con otra canción del nuevo álbum: “Todo en mi vida”, una balada de quilates, llena de sentimiento, donde Migué cantó “de lujo”.

Luego, tocaron “La Llorona” un cover tradicional, que ya han hecho suyo, “El Lazarillo de Tromes” y con Narci al violín y luego a la gaita “El Rey No sabía mandar”, otro buen tema de “El Principito”.

A partir de aquí, los fans de SAUROM vibraron con “El Círculo Juglar”, “Fuego”, y “La Taberna” que sonó al final.

¿Faltaron temas?, SIIIIIII, ¿faltaron invitados?, SIIIII… Y fue un concierto de 60 minutos aproximadamente, pero fue un gran concierto de unos SAUROM que siguen ascendiendo peldaños.

Rafa Basa

 

 

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LUJURIA

No vamos a publicar crónica y fotos de su concierto en Z!LIVE porque el propio Óscar Sancho así nos lo ha pedido.

A nosotros nos encantaría hacerlo, pero hacemos caso a Óscar.

Ruego no comentéis el asunto, dado que el propio Óscar Sancho no quiere leer en este medio nada relacionado con él y su banda.

Borraremos todos los posibles  comentarios Sobre LUJURIA

Texto: Rafa Basa

Fotos: Jon Rivas Delgado