WITHIN TEMPTATION- Entrevista con Sharon den Adel sobre LEYENDAS DEL ROCK y su actualidad

WITHIN TEMPTATION– Entrevista con Sharon den Adel sobre LEYENDAS DEL ROCK y su actualidad

– Hola Sharon, siempre es un placer entrevistarte. En pocos días, el 13 de junio, arrancáis la nueva gira europea, en Donington, un tour que pasa por el HELLFEST francés, el TONS OF ROCK noruego, WACKEN, etc. ¿cómo será el tour comparado con el anterior que pasó por Madrid y Barcelona?

Sharon.- Supongo que habrá diferencias con la última gira que pasó por Madrid y Barcelona. Para ser sincera, los festivales siempre van un poco en la línea de la última gira que has hecho. No vas a hacer un concierto completamente diferente cuando vas a un festival porque no es una nueva gira, es época de festivales.

Es algo que siempre ocurre después o justo antes de una nueva gira. Te posibilita llegar a gente que aún no te conoce porque en los festivales no todo el mundo te conoce. Hay mucha gente diferente que viene por las diferentes bandas y por distintos tipos de música. Normalmente son introducidos a algo que representa lo que has hecho en tu último disco.

– ¿Habrá muchos cambios en cuanto a montaje, producción…?

Sharon.- Todo apunta a que el aspecto visual y el decorado va a ser muy parecido a la última gira.

– Lo que quieren saber los fans, es si habrá cambios y cuáles serán en el repertorio…

Sharon.- Creo que eso es lo que vamos a hacer también con el disco, por supuesto presentaremos nuestro último disco, pero también habrá cosas de lo que hemos hecho en el pasado. También depende del festival en el que estemos, será más metal o más comercial; eso también lo hace diferente para nosotros.

Hacemos un repertorio que encaje con el lugar en el que estamos.

– En agosto tocáis como uno de los cabeceras del festival español LEYENDAS DEL ROCK, donde ya habéis tocado, ¿Cómo será la actuación, que nos puedes contar?

Sharon.- Bueno, va a ser diferente a la última vez. La última vez tocamos dos veces, también estuvimos con IRON MAIDEN. En esta ocasión vamos para un festival, y tengo muchas ganas. Si nos viste la última vez, tendremos los mismos pilares que había en el escenario, pero tienes que hacer que encajen para un festival. Habrá algo nuevo con temas que hace tiempo que no tocamos. Ya hemos hecho eso en algunos festivales en los que hemos tocado ya.

Como siempre hacemos será una mezcla. A la gente le gusta escuchar los temas que conoce del pasado si no llevan siguiéndote pocos años. Es lo que siempre hemos hecho, una combinación de cosas antiguas y nuevas. No obstante tendremos bastante en cuenta el disco nuevo y el documental en el que hemos estado trabajando. Eso es algo de lo que también hablamos en el escenario.

– ¿Recuerdas algo concreto de vuestro anterior paso por LEYENDAS DEL ROCK? Fue en agosto de 2015…

Sharon.- Ufff, ha pasado mucho tiempo. Para ser sincera, la verdad es que no. Fue hace mucho. Conozco el nombre del festival y creo que hasta tengo alguna camiseta. Eso quiere decir que me debió de gustar mucho porque si no, no suelo conservarlas.

Siempre es un placer tocar en España, sobre todo en esa esquina porque mis suegros han tenido una casa pequeña en Denia desde hace ya 30 años. Más o menos nuestros hijos crecieron allí, sobre todo en las vacaciones de verano. Por eso me gusta volver. De hecho estamos planeando ir con toda la familia para disfrutar el festival. Está bastante cerca.

– ¿Y cómo resumirías vuestro paso reciente por Madrid y Barcelona?  En los conciertos lucís las colaboraciones son la cantante Tarja Turunen y el productor y vocalista Alex Yarmak, con quien la banda colaboró en su último single ‘A Fool’s Parade’ Y como bandas invitadas contasteis con el grupo alemán de metalcore ANNISOKAY y la banda ucraniana BLIND8. Háblame un poco de ello…

Sharon.- Recuerdo que en Madrid tocamos en una pequeña plaza de toros. Bueno, tampoco pequeña porque había mucha gente, pero es que tengo la idea de que esas plazas de toros pueden ser mucho más grandes. El caso es que a pesar de haber mucha gente, también era íntimo porque era redondo y había como medio círculo delante del escenario. Además me llamó la atención que la gente recordaba las canciones a pesar de que hacía tiempo que no tocábamos solos en España. Vino mucha gente y conocía las canciones, eso hizo que hubiera una gran atmósfera en los conciertos. Lo disfruté mucho.

– ¿Qué recuerdas del gran éxito de la gira ‘Worlds Collide Tour’ junto a EVANESCENCE?

Sharon.- Ha sido una gran experiencia. Nunca habíamos hecho una gira como co – cabeceras y creo que nuestros fans, porque tuvimos una mezcla de fans, u creo que apreciaron que las bandas que se habían unido tenían ciertas similitudes. Aunque creo que la música es muy distinta, ambos tenemos ese toque oscuro y pesado, un poco el mismo género. No obstante tenemos nuestra propia identidad bien definida, también a nivel de sonido.

Creo que funcionó bien para la mayoría de los fans y estuvo bien ver que el público disfrutaba de ambos conciertos.

Estuvo muy bien trabajar juntos, pero también me gustó mucho tener a Tarja en el escenario. Recuerdo que cuando tocamos en Barcelona la última vez ella apareció en el escenario y todo el mundo se quedó en silencio.

Estuvo muy bien porque todas llevamos mucho tiempo en el género y la prensa ha intentado enfrentarnos, sobre todo hace unos años, y no había necesidad porque no nos conocíamos y no sabíamos que pensar unas de otras más allá de escuchar algún disco. Obviamente nos comparaban mucho, pero si escuchas los discos, no hay nada que comparar. Creo que era más porque había dos mujeres al frente, pero si te fijas en el sonido, ellos eran como muy célticos. Nosotros solo tenemos un disco que era un poco así y hay algunas canciones ocasionales, pero no era tanto como eran ellos. Ellos eran muy célticos, así que no entiendo porque nos comparaban tanto porque estilísticamente somos muy diferentes.

En cualquier caso me alegro que nos compararan porque al final terminamos conociéndonos… nos habían dicho tanto a la una de la otra.

Estuvo muy bien en general pero eso fue como la guinda del pastel.

– ¿Robert se incorporará a algún concierto, o está definitivamente apartado de las giras?

Sharon.- No, tenemos un nuevo guitarrista. Si Robert aparece en algún momento, será para una aparición especial, algo esporádico, para tocar un tema por diversión. La mayoría del tiempo disfruta viéndonos, le gusta el público y la atmósfera. Es raro que salga al escenario, prefiere estar detrás.

– Hablemos de la actualidad de la banda. ¿Cómo resumes “The Invisible Force”? Viajáis a Kiev para reuniros con los fans y ofrecerles un mensaje de esperanza a través de un concierto especial celebrado en plena zona de guerra. Durante la visita, conocéis a BLIND8 y los invitáis a unirse a la gira europea. Por favor, cuenta la historia…

Sharon.- Fui a Kiev para un festival, y tocamos allí con una orquesta y un coro ucraniano. Se suponía que íbamos a tocar antes, como el 12 de julio, pero bombardearon un hospital infantil poco antes del festival y lo pospusieron una semana. El rollo es que fuimos a Kiev porque una compañía holandesa nos propuso hacer un documental sobre la banda porque ya llevamos casi 30 años juntos; es el año que viene. Hablaron de contar con ingenieros, productores… todo el mundo puede contar algo de ti. Pero a nosotros no nos van demasiado ese tipo de documentales en los que la banda te cuenta como crecieron y todo eso. Eso no era para nosotros, preferimos hacer un documental sobre nuestro viaje a Ucrania porque pensamos que estaría bien contar la historia de los ucranianos en época de guerra y de los músicos, como estaban intentando lidiar con la guerra.

Y eso es lo que hicimos. Fuimos a Kiev y conocimos un montón de músicos. Estuvo muy bien porque muchos nos decían, como María, la pianista de BLIND8, que cuando empezó la guerra no querían hacer música porque pensaban que nadie necesitaba música en ese momento. Pero después de un tiempo se dieron cuenta de que necesitaban la música más que nunca.

Entonces empezaron a hacer música, de hecho BLIND8 empezaron a hacer música con la guerra, fue en ese momento cuando se convirtieron en una banda. A partir de ahí empezaron a componer temas y los descubrimos poco después de eso. Estuvo bien conocerles porque tenían una vida normal pero también una vida un poco esquizofrénica. Podía haber un ataque ruso en cualquier momento. Y eso que antes del bombardeo al hospital infantil la gente se sentía bastante segura en Kiev porque tenían un sistema de defensa aéreo que funcionaba bastante bien. Pero cuando volaron el hospital infantil se dieron cuenta de que los rusos habían encontrado una forma de atacar.
Es raro ver eso, que la gente reconociera el peligro y que los ataques se fueron recrudeciendo. Las posibilidades de que te mataran eran mucho mayores a partir de ese momento. Y lo que me pareció bonito de los músicos, y de todo el mundo allí, es que la gente era muy resistente.

Como cuando bombardearon el Crown Cafe. Estuve por Kiev antes, como en marzo, y había un café que le gustaba mucho a todo el mundo. Al día siguiente de ser bombardeado retiraron los escombros y pusieron una máquina de café. La gente empezó a llevarse sillas de para sentarse y seguir tomando su café. Para ellos era como decir a Rusia que no les iba a quitar su sitio favorito. No vas a impedir que sigamos reuniéndonos. Vamos a seguir viéndonos en este sitio como hemos hecho siempre. Eso inspiró tanto que la gente decidió hacer el festival. Nosotros accedimos de inmediato, no importa lo que tuviéramos en la agenda, lo movemos.

El festival se atrasó una semana por el bombardeo. Al principio nadie quería música, la gente estaba triste y buscando a sus seres queridos, pero una semana después podrían necesitar música para recuperar fuerzas.

Eso es lo que pasó. Creo que indirectamente esa es la historia del documental.

– Siempre habéis sido una banda solidaria, pacifista, habéis denunciado los abusos, las guerras. Desde “Mother Earth” (2000), ya pedisteis que miráramos a nuestro alrededor y viéramos las catastróficas consecuencias de nuestra arrogancia destructiva, las ruinas de nuestro mundo. Jamás has dudado tu personalmente en expresar tu apoyo a los marginados….

Sharon.- Siempre nos hemos inspirado en el mundo. Antes era más sobre la segunda guerra mundial y cosas del medio ambiente, también sobre la política actual. Pero no éramos tan abiertos como en los últimos dos discos. El mundo ha pasado a un modo distinto, la velocidad con la que cambian las cosas. Y no para mejor, es para peor.
Ya sea el medio ambiente o político, todo está empeorando y nosotros somos contadores de historias, siempre lo hemos sido y nos hemos inspirado mucho en eso. Cuando estábamos en el estudio empezó la guerra de Ucrania y también mataron a Mahsa Amini en Irán. Esos temas se metieron en el disco.

Y el mundo no ha cambiado, solo ha empeorado con todo lo que está pasando en América, en Gaza, que siempre ha estado en llamas, pero ahora es incluso más extremo, inhumano lo que está pasando. Todo esto está sucediendo, y nosotros como músicos, creo que tenemos la necesidad de hablar de ello. Porque cuando pasó lo de Ucrania, había muchas veces que pasaba algo y se olvidaba porque pasaban muchas cosas. Ya sabes, las noticias de hoy son el arenero del gato al día siguiente como decimos en holandés. Las noticias se van quedando atrás. Por eso sentimos que tenemos que escribir sobre eso y seguir hablando de ello.  Por eso queríamos seguir con Ucrania. Esa también es la razón por la que hemos hablado más de ello, porque la gente nos pregunta nuestra opinión en las entrevistas y todo eso y nosotros podemos expresarnos sobre el tema. Creo que para nosotros es una forma nueva de hacer música, componer temas sobre ciertos asuntos que creemos necesario hablar de ellos.

Aunque claro, tampoco puedes hablar de todo. En este momento hemos cogido Ucrania e Irán, pero hay mucho más de lo que hablar y espero que otros músicos, y la sociedad, tienen la obligación de tener una opinión porque todos vivimos en el mismo mundo y todo nos afecta. Lo que pasa en América termina afectando a Europa y a otros países en todo el mundo. Por eso importa quien sale elegido en América, quien sale elegido en Europa, en Francia, en Polonia, porque al final esa gente decidirá lo que va a pasar en Ucrania o en Gaza; de lo que hablamos en ese momento. No solo yo, hoy en día todo el mundo se pronuncia sobre todo. Y eso es bueno, creo que hay más conciencia sobre las cosas malas que están sucediendo. Aunque toda vía hay cosas que siguen un poco silenciadas, lo que pasa con las mujeres y con los jóvenes que quieren una nueva era en la que haya más espacio para ellos, para ser quien quieren ser, para crecer, para tener una sensación de estar ahí. En Irán incluso ya no dejan a las mujeres cantar o hablar en público porque podría provocar a los hombres a mirarlas de cierto modo, lo que es una tontería absoluta.

Hay mucho que decir de muchas cosas. Lo que está pasando en Sudán, nadie habla de ello y creo que en este momento es donde está habiendo más víctimas. Hay una guerra de verdad.
Todo está muy mal. Gaza, Sudán, Ucrania. Vivimos en un mundo muy triste en este momento y espero que la gente al final vote por personas que busquen algún tipo de entendimiento sobre lo que está pasando en el mundo.

– Históricamente para mucho habéis cambiado demasiado musicalmente. En el álbum “The Heart Of Everything” de 2007, experimentasteis con canciones más centradas en la guitarra como antídoto a “The Silent Force” de 2004. “The Unforgiving” de 2011 contenía muchos de los mejores riffs que habíais compuesto hasta la fecha. Tres años después, en “Hydra” explorasteis más allá de vuestro género, incluso había música dance, para encontrar nuevas formas de estructurar las canciones, una práctica que seguisteis el exuberante sencillo de “Resist”, “Supernova”, cargado de sintetizadores. Y muchos piensan que en el presente, en “Bleed Out”, habéis cambiado en exceso. ¿Qué opinas? Me gustaría que te explayaras en tu respuesta…

Sharon.- Siempre hemos sido una banda que nos movemos con nuestra identidad, y nuestra identidad ha cambiado en casi cada disco que hemos hecho. Como en el primer disco, “Enter”, era más doom, más metal gótico, no sé… sinfónico. En el segundo, “The Silent Force” tenía más giros y era más moderno, aunque seguía siendo sinfónico. En “The Heart of Everything” terminamos con ese sonido porque sentíamos que ya dábamos más con el sinfónico. Sentíamos que si seguíamos con ese sonido era un poco como un engaño, ya no era algo que nos inspirara a la hora de componer. Sentimos que estábamos listos para algo nuevo.

En “The Unforgiving” empezamos a fijarnos en los héroes de nuestra juventud como METALLICA o IRON MAIDEN, ese tipo de bandas. Temas como “In The Middle Of The Night” estaban un poco inspirados por las cabalgadas de IRON MAIDEN, y “Lost” tiene cierto rollo de METALLICA. Hay todos esos toques de diferentes bandas que nos gustaron mucho cuando éramos jóvenes.

En “Hydra” volvimos a los 90, a las bandas del grunge, pero no porque hiciéramos grunge, era cierto tipo de atmósfera lo que cogimos de ahí. Siempre hay una evolución con lo que hemos escuchado en el pasado. El decir adiós a cierto estilo que sucedió en “The Heart of Everything” e intentar reinventarnos para seguir inspirados, fue porque mucha gente había olvidado que nuestro objetivo desde el principio era probar cosas diferentes. Y hacer cosas porque a nuestros fans les gusten mucho no es una buena razón. Tenemos que ser compositores, permitirnos ir a donde queramos ir. Para nosotros siempre se trata de reinventarnos, es lo más divertido.

Con el nuevo disco hemos vuelto a cambiar un poco. Bueno, creo que va a ser una sorpresa enorme para mucha gente. Va a ser el antiguo WITHIN TEMPTATION pero también el nuevo WITHIN TEMPTATION. De algún modo vamos a juntar esas dos cosas. Es difícil de explicar como vamos a hacer eso, pero estamos trabajando y esa combinación va a ser WITHIN TEMPTATION 2.1. Para nosotros no suena anticuado porque empezamos eso hace 20 o 30 años con un cierto sonido, pero lo hemos combinado con algo que estamos haciendo ahora mismo, en el último disco “Bleed Out”. Creo que va a estar muy bien. Estamos trabajando de verdad en esa combinación para el nuevo disco. No se trata de embaucar a los fans del principio, es como si hubiéramos encontrado una forma de hacerlo para nosotros. Es interesante tener ese sonido épico pero al mismo tiempo muy pesado. Tenemos muchas ganas de intentar cosas nuevas y eso es lo que estamos haciendo en este momento.

– Ya que lo comentas, el último disco de WITHIN TEMPTATION “Bleed Out” salió en octubre 2023. Imagino que ya pensaréis en un nuevo álbum. ¿Qué ideas hay al respecto, que nos puedes adelantar?

Sharon.- Estamos totalmente en modo estudio. Llevamos casi medio año ya. A veces vamos a Suecia, a veces tocamos en casa. Está yendo muy rápido, pero nos lleva tiempo conseguir ese sonido nuevo, necesitamos tiempo para crear esa impronta e intentar las cosas nuevas que tenemos. Queda todavía.

Hemos aprendido del pasado a no poner fechas porque dices verano y al final pasan dos años. Nunca sabemos cuando vamos a terminar, pero lo anunciaremos en breve en las redes.
Estamos trabajando muy duro y está yendo muy bien. No obstante, habiendo dicho eso, nunca está claro cuando vamos a terminar. Y queremos tomarnos nuestro tiempo, incluso con los vídeos. Así no tenemos que esperar cuando queramos sacar algo. Incluso estamos ya trabajando en la gira. Es posible que se anuncie este año donde vamos a girar. Está todo en marcha.

Hay muchas cosas. También para mí participando con otras bandas que van a sacar singles muy pronto y para los que ya he grabado las voces. Pero de momento no puedo decir nada. Seguid mirando las redes y habrá cosas nuevas este año, no de nosotros, pero sí mías con otras personas.

– Despide la entrevista como quieras…

Sharon.- Espero ver a todo el mundo en el festival. Tengo muchas ganas. Muchas gracias.

Rafa Basa