Rod Smallwood, mánager desde siempre de IRON MAIDEN, dice que se han enviado más de 800.000 copias del nuevo disco, «The final frontier», a tiendas de todo el mundo. No olvidemos que la banda ha vendido más de 85 millones durante sus 30 años de carrera: «Muchas bandas deberían de aprender de MAIDEN, cuya esencia se trata básicamente de su relación con los fans. Ellos no quieren ser estrellas sino que sólo disfrutan tocando para su público».
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Según David Kassler, uno de los más importantes responsables de EMI en Europa, dice que ha habido menos descargas ilegales de las esperadas del álbum, y que esto es atribuible a que las canciones de «The final frontier» no se pueden amoldar a las exigencias de lo que sería un «radio single«, especialmente cuando tres de los nuevos temas pasan de los 9 minutos. «Al final los fans de MAIDEN quieren el disco físico porque adoran el arte gráfico, tener las letras… es incluso algo que gusta para enseñar a tus familiares y amigos».
Siguiendo con declaraciones similares, el conocido escritor musical Joel McIver dice que la industria debería aprender muchas cosas de la filosofía de IRON MAIDEN y las razones de su éxito: «es siempre una inversión a largo plazo, buscar una imagen con la que identificarse, darle a los fans lo que quieren y girar y seguir girando, por todos los sitios. Además, utilizar nueva tecnología, ser innovador, ser honesto, original y por supuesto escribir buenas canciones».
Se puede leer el artículo completo en The New York Times.
Por primera vez en sus casi 30 años de historia, SLAYER re-editarán sus 10 discos desde «Reign in blood» (es decir, todos menos los dos primeros y el EP en directo «Live undead») en una edición limitada consistente en una caja especial de 11 vinilos de 180 gramos (10 discos en 11 vinilos exactamente, todos ellos presentados individualmente con su correspondiente carpeta, y a su vez recopilados en una caja dura con un pentagrama ensangrentado en el frontal, como no podía ser de otro modo. ) y que llevará por título «The vinyl conflict» (American Recordings/Sony Legacy).
- Reign in Blood (1986)
- South of Heaven (1988)
- Seasons In The Abyss (1990)
- Live Decade of Aggression (1991)
- Divine Intervention (1994)
- Undisputed Attitude (1998)
- God Hates Us All (2001)
- Christ Illusion (2006)
- World Painted Blood (2009)
La fecha de salida es el 12 de octubre de 2010 y la caja saldrá bajo el auspicio de American Recordings/Sony Legacy . Según la propia compañía, «muchos fans no tienen los discos de SLAYER en vinilo, o los tienen hechos polvo, y esta presentación es espectacular. Además, es una gran oportunidad para los más jóvenes de meterse en la filosofía de SLAYER de la misma manera que si hubieran nacido 20 años antes». Parece ser también que la compañía ha cuidado muchísimo el lanzamiento, dándole el mismo tratamiento que ha hecho en otras ocasiones con discografías de Bob Dylan o Miles Davis, por ejemplo.
El lanzamiento es aún más interesante porque, aparte de los dos últimos álbumes de la banda, el resto de la discografía de SLAYER estaba descatalogada en este formato.
Kai Hansen, vocalista y guitarrista de GAMMA RAY (y ex- HELLOWEEN), formará parte de la próxima gira de AVANTASIA, el gran proyecto dirigido por Tobias Sammet, quien comenta que Kai tocará algunas partes de guitarra, además de su rol vocal en la producción.
También han confirmado su participación Bob Catley (MAGNUM), Jorn Lande (MASTERPLAN), Amanda Somerville, Olli Hartmann (ex- AT VANCE) y Michael Kiske (HELLOWEEN, KISKE, PLACE VENDOME y UNISONIC), con lo que la gira promete ser espectacular. El comienzo del periplo tendrá lugar el 30 de noviembre en Suiza y durante tres semanas llevará la reputada ópera metálica por 3 diferentes continentes de todo el planeta.
Sobre la participación del pelirrojo músico alemán, comenta Tobias que la primera vez que escuchó los «Keeper» fue un gran shock para él pero que lamentablemente nunca pudo ver a HELLOWEEN con Michael y Kai juntos sobre el escenario, «¡así que lo haré ahora! Ambos han jugado un papel muy importante para mí personal y musicalmente, y por supuesto también para la historia de AVANTASIA y el desarrollo de las dos primeras partes de la historia en concreto. Estoy deseando compartir escenario con ellos y tocar algunos de los viejos clásicos de AVANTASIA juntos».
Recordemos que el proyecto ya tuvo representación en directo en 2008 en algunos grandes festivales europeos (en España ya sabemos que nos quedamos sin verlo por la maldita tormenta de Zaragoza) y que parecía imposible volver a llevar a cabo un proyecto de tal envergadura, «pero muchos fans han sido muy insistentes para volverlo a ver y volver a vivir esas mágicas experiencias que son los conciertos de AVANTASIA. Siempre ha habido el deseo de volverlo a hacer, pero el riesgo es grande porque requiere una gran cantidad de tiempo y energía (y dinero), y además la producción de escenario es muy cara y no podemos olvidar que la gente involucrada proceden de diferentes partes del mundo, y esto requiere ir con mucho tiento. Pero en algún momento nos sentamos y comprobamos que sería posible volver a ponernos en marcha, y vimos que Diciembre de 2010 podría ser el período correcto para embarcarnos de nuevo en una gira real. Ya sé que cuatro semanas no es mucho tiempo, pero es mejor hacer una gira corta que no hacerla, ¿verdad?, porque además cuadrar las agendas individuales de tantos músicos y cantantes es imposible de otro modo «.
Hasta ahora, las fechas anunciadas son las siguientes:
- Nov. 30 – Suiza – Pratteln, Z7
- Dec. 01 – Suiza – Pratteln, Z7
- Dec. 03 – Alemania – Lichtenfels, Stadthalle *
- Dec. 04 – Alemania – Kaufbeuren, All Karthalle *
- Dec. 05 – Suecia- Stockholm, Arenan
- Dec. 10 – Mexico – Mexico City, Circo Volador
- Dec. 15 – Argentina – Buenos Aires
- Dec. 18 – Alemania – Fulda, Esperantohalle *
- Dec. 19 – Alemania – Essen, Grugahalle*
En una entrevista reciente con el líder de MEGADETH, Dave Mustaine, en la que habló sobre todo de la biografía recientemente publicada: «Mustaine: A Heavy Metal Memoir», encontramos varios extractos interesantes que reproducimos aquí:
Sobre escribir su autobiografía… «Ha sido catártico porque, cuando expones tu vida en un libro, no sabes lo que quedará después de tí. Quiero decir que me gustaría dejar un legado de reconocimiento, pero siempre habrá alguien que diga que estás sobrevalorado, pero yo no nací rico sino que he tenido que luchar muy duro para tener lo que tengo y lo que adoro. Estoy muy agradecido por ello y no me lo tomo a la ligera. Por otro lado, decir la verdad es muy duro para cualquiera, y es incómodo tener que recuperar lo peor para poder ser franco, porque podía haber escrito un libro diciendo que soy cojonudo y precioso, pero eso no sería verdad, porque he cometido muchos errores y al final la base de cualquier comedia es gente cometiendo errores y cayéndose. De todos modos, hay partes que os harán reír».
Sobre las cuestiones legales de contar su vida del modo en que lo hace… «He tenido que tener cuidado con cómo cuento las cosas y lo que digo porque, literalmente, hay mucha gente en mi vida que iría a la cárcel si cuento ciertas historias. Además, no es justo invadir la intimidad de la gente ni joderle la vida a alguien metiendo las narices en el pasado de las personas que he conocido. A veces ha sido difícil sacar la información sin esto pero contando la misma historia real, y es que, legalmente, la misma cosa contada de un modo concreto puede ser totalmente maliciosa para la otra parte. Esto es algo que he tenido que aprender».
Se puede leer la entrevista completa en Exclaim!
En una entrevista reciente para una radio de Pennsylvannia, Sebastian Bach hablaba sobre su amigo Axl Rose (GN´R), del que dice que nadie le ha ayudado más que él en la industria. «Todo el mundo tiene sus teorías de porqué actúa como actúa, pero no hay un gran misterio porque él mismo me contó la raíz de todo esto, y es su voz, su trabajo para cantar así. Es que cantar en ese rango no es nada fácil, y por ello le lleva unos 45 minutos antes de cada concierto el calentar sus cuerdas vocales para poder cantar correctamente «Sweet child o´mine», ya sabes. Es que para la mayoría es muy fácil sólo encender la radio del coche y ahí tienes su voz perfecta (risas)». Recordemos que Bach será el telonero especial de GN´R en la gira británica de la banda en Octubre, y también de al menos las fechas españolas.
Siguiendo con el rubio vocalista, podemos ver algunas nuevas fotos que Bach ha colgado tanto de la grabación de su nuevo videoclip para el single «Country done come to town» (en las que se puede ver también a Ted Nugent, por cierto), además de otras de su viaje a Noruega para actuar en un festival en el país escandinavo.
En otro orden de cosas, Seb sigue trabajando en el que será su nuevo trabajo en solitario, que se espera que se edite en algún momento de 2011, aunque aún es pronto para concretar fechas. Al menos en Japón, parece ser que saldrá con Sony. La banda actual del rubio vocalista incluye a los
guitarristas Nick Sterling and Johnny Chromatic, el gran batería Bobby Jarzombek y el bajista Rob DeLuca.
Como noticia curiosa del día, según el BirminghamMail.net, «Ozzy Osbourne» es uno de los 4 nombres que se están barajando para ponerle a un gran hospital de nueva creación en Birmingham, Inglaterra, ciudad natal del «madman», aunque el propio Ozzy apoya el nombre de The Midlands Metropolitan Hospital.
Interesante la contraposición de la entrevista a AEROSMITH propuesta por The Globe And Mail, concretamente a Steven Tyler y Joe Perry pero por separado. Aquí tenemos algunos extractos polémicos de la misma:
Sobre si AEROSMITH han vuelto después de estar al borde del fracaso (haciendo un juego de palabras con la caída de Tyler del escenario el año pasado)…
Tyler: «En absoluto. El año pasado me caí del escenario en Dakota y la banda se enfadó porque me cayera, ya que se tuvo que cancelar la gira. Yo me enfadé con ellos por no preocuparse por mí sino por la gira aunque, siendo justos, entiendo su enfado. Y encima Joe habló después de reemplazarme por otro vocalista, pero ya sabes, son las cosas de un matrimonio, y tras 40 años no hay divorcios sino sólo grandes enfados a veces».
Perry: «Yo no pensaba que la banda estuviera en ningún borde, sino que más bien fueron gajes de la carretera, ya sabes. Hasta donde yo sabía, la banda no se iba a romper sino que simplemente no sabía cuando estaríamos listos para volver a juntarnos y tocar. Y afortunadamente ocurrió antes de lo que pensaba».
Sobre lo que pasó realmente en Toronto cuando el guitarrista derribó de la pasarela al vocalista…
Tyler: «Le dí un golpe a Joe cuando hacía como que le ametrallaba, algo que llevamos haciendo noche tras noche durante 40 años, y en respuesta él me golpeó de manera, creo, un tanto fuera de lugar. Pero no pasó nada al final, caí sobre los hombros de la gente, y me levanté sin problemas, aunque no sé en qué estaba pensando… En fin, es Joe Perry, ya sabes.»
Perry: «Si ves las imágenes, él me da fuerte y yo sólo le rozo, y luego él podía balancearse y no tirarse al público o dejarse caer, que es lo que hizo. Nada estaba planeado pero esto es un deporte de contacto, por ejemplo la semana anterior me había golpeado en la cabeza con el pie de micro.»
Se puede leer la entrevista completa en The Globe And Mail.
Ayer lunes se abrió un pequeño sitio especial dedicado a «Darkly, Darkly, Venus Aversa», el que será el noveno álbum de estudio de CRADLE OF FILTH. La mini web incluirá información sobre el álbum, una galería de nueva fotos de la banda y elementos del diseño artístico del disco, además de un enlace para bajar el tema «Lilith Immaculate» en MP3. El sitio se actualizará cada semana con diverso material y habrá nuevos downloads periódicamente, además de poderse escuchar extractos de cada tema todos los miércoles.
Según Dani Filth, líder de la banda, «Darkly, Darkly, Venus Aversa» es sin duda el disco más rápido y brutal que han creado hasta ahora: «Es como IRON MAIDEN agrietando un cementerio de ángeles, nuestro más siniestro y oscuro cuento de fantasía basado en temática gótica y de terror, pero en este caso hablando de fervor y perversión, e incluyendo elementos orquestales, melodramáticos, exuberantes y una producción cinematográfica, además de encontrar nuestros habituales voraces y bestiales riffs furiosos, voces degolladoras y encarnadas, e imparable y monstruosa percusión». El álbum volverá a ser conceptual, «basado esta vez en la vida de la primera mujer de Adán, la lasciva «demonia» Lilith, con historias sobre monjas medievales, caballeros templarios, mitología griega y referencias sexuales, ocultistas y de delitos de sangre, para crear una nueva pesadilla erótica y oscura», en la clásica y única tradición del «supreme vampyric metal» de la banda.
La formación actual de CRADLE OF FILTH es la formada por Dani Filth a las voces, Paul Allender y James McIlroy a las guitarras, David Pybus al bajo, Martin Skaroupka a la batería y Ashley Ellyllon a los teclados, quienes ya grabaron su anterior «Godspeed On The Devil’s Thunder» de 2008. El álbum se editará presumiblemente el día de todos los Santos (Hallow´s Eve y/o Noche de Brujas en la cultura anglosajona), 31 de octubre, a través de su propio sello AbraCadaver, en asociación con Peaceville Records, (compañía de bandas como DARKTHRONE, KATATONIA, MY DYING BRIDE, BLOODBATH o GALLHAMMER).
Siguen los rumores en torno a la nueva formación de DIMMU BORGIR, y el último nombre en surgir ha sido el del teclista noruego Geir Bratland (del que podemos ver una foto debajo), que ha tocado anteriormente con bandas como APOPTYGMA BERZERK y THE KOVENANT, que parece que se ha unido a la polémica formación de black metal y que de hecho forma parte del nuevo disco de la banda, «Abrahadabra», y ha participado ya como integrante de la banda en la grabación del videoclip del tema «Gateways», cuyo single se puede escuchar online desde el domingo. Siguiendo con ellos, el multiinstrumentista sueco Snowy Shaw dejó la banda el 25 de agosto. Shaw estaba ejerciendo de bajista/vocalista en directo (desde que se marchó ICS Vortex), y aparecerá también por tanto en las imágenes del videoclip. Shaw vuelve a las filas de THERION, aunque DIMMU pretendían contar con él para el álbum y la consiguiente gira mundial.
Recordemos que ICS Vortex y el teclista Mustis (nombre real: Øyvind Mustaparta) fueron despedidos en agosto del año pasado, aunque los miembros restantes de la banda han comentado en varias ocasiones que esto no iba a influir demasiado en el sonido del próximo disco de la banda, porque, según sus propias palabras, «la fuerza creativa del grupo permanece intacta, incluso es más fuerte que nunca».
TRIVIUM entrarán en los Audiohammer Studios de Sanford, Florida, la tercera semana de octubre para comenzar, con Colin Richardson (MACHINE HEAD, BULLET FOR MY VALENTINE, SLIPKNOT, FEAR FACTORY o HAMLET entre otros) y Martin «Ginge» Ford, la producción y mezcla del que será el nuevo disco de la banda, previsto para primeros de 2011 y que lo editará Roadrunner.
En palabras de uno de los líderes, el guitarrista Corey Beaulieu: «Compusimos bastante durante la gira de «Shogun», (que salió en la segunda mitad de 2008), y después hemos tenido todo un año para dedicarnos por completo al nuevo álbum. La verdad es que hemos trabajado más que nunca en un disco, aunque nos hemos divertido mucho haciéndolo y suena realmente increíble. Creo que la gente se va a sentir impresionada cuando lo escuche, porque además tiene otro sabor nuevo y se han incrementado los niveles de energía e intensidad. De todos modos, nos hemos centrado en hacer material más pegadizo sin hacer temas muy largos o dónde los sólos de guitarra sean una locura, aunque por supuesto hay riffs muy chulos y sólos en todas partes, pero no suena como «Shogun», tiene un rollo diferente, aunque sí sigue sonando a TRIVIUM, claro. A nivel de canciones, hay 5 rapidísimas, con la voz todo el rato gritando, dos más relajadas, con la voz más limpia y donde cantamos todos, y luego varias canciones enormes donde hay una mezcla de ambas cosas. Realmente hay un gran balance entre varias formas de encarar el metal desde el punto de vista de TRIVIUM en el álbum. De todos modos, es muy agresivo, y posiblemente sea el más cercano a «The ascendancy» que hayamos hecho después».
Sobre la participación del nuevo batería, Nick Augusto, comenta Corey que «encaja mejor con nuestro estilo compositivo porque tocamos material muy rápido y pesado, y la batería esta vez es realmente agresiva, justo lo que requieren las canciones de TRIVIUM, cargadas de energía e intensidad, que es lo que a su vez nos aporta a la música que hacemos. Además, la experiencia de trabajar con él ha sido muy positiva, porque es como una esponja, lo absorbe todo, y lo asimila todo muy rápido, lo que nos permite centrarnos en los detalles de la canción más que en decirle cómo son sus partes o lo que sea, lo que nos ayuda mucho y nos ha permitido llevar el proceso compositivo a otro nivel. Además, esto nos permite también movernos más rápido y hacer más trabajo en menos tiempo».
Sobre la dirección de las letras, comenta que todavía no están terminadas (y es que es el vocalista y guitarrista Matt Heafy el principal encargado de esto), pero que estarán más cercanas al tono de los dos últimos discos: «Ya hay seis o siete temas con letras y bueno, todas encajan muy bien entre ellas, llevan el mismo rollo, para que todo el disco, música y letra, sea totalmente coherente y que no ocurra que cada canción vaya deslabazada por un camino distinto».
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