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STUDIO REPORT del nuevo disco
El miércoles pasado tuvimos la oportunidad y el placer de escuchar 6 de los 9 temas que compondrán el nuevo disco del genial guitarrista madrileño que se llamará «Chronicles of and evolution». Para quien no conozca a Jorge fuera de su faceta de hacha de MÄGO DE OZ, deciros que este va a ser ya su tercer disco, después de un interesante debut de 2002 llamado «The utopian sea of clouds» (tras una serie de maquetas previas como «Alien guitar» y 4 años estudiando guitarra en el prestigioso colegio musical de Berklee), y un discazo más hardroquero llamado «From now on» de 2004. Además, ha colaborado ya con gente como DANGER, DANGER, o el propio Danny Vaughn de TYKETTO que ahora le devuelve el favor junto con gente de la talla de Jeff Scott Soto (JSS, TALISMAN, YNGWIE, AXEL RUDI PELL, JOURNEY…) o Bob Daysley (primer bajista de OZZY, RAINBOW y GARY MOORE entre otros), que colaboran a su vez en este nuevo trabajo.
Pero bueno, intros de presentación aparte, lo suyo es hablar de lo que algunos periodistas y gente de los medios especializados tuvimos oportunidad de escuchar en los estudios CUBE de Madrid (zona Carabanchel), donde se ha grabado parte del disco, bajo la supervisación de Alberto Seara y con la producción del propio Jorge.
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Llegué al estudio con la hora pegada como se suele decir (tras un monumental atasco para variar en la M-30) pero con el tiempo justo de escuchar unas breves palabras de presentación de Jorge y ya las canciones terminadas del disco. El propio Salán nos dijo que sólo le había dado tiempo de terminar de mezclar 6 temas así que lo sentía pero no podía poner el disco completo como le hubiera gustado (y es que justo hoy se marchan MÄGO a Estados Unidos a realizar allí una serie de conciertos y por eso Jorge tuvo que ir «a contrarreloj» estos últimos días para terminar estos temas antes de viajar… y previamente, la semana pasada estuvieron en Puerto Rico así que más de lo mismo).
Antes de analizar todos los temas os comento lo que pudimos escuchar en general y hay que decir que es una maravilla. Eso sí, hay que matizar que es evidente que esto no tiene nada que ver con MÄGO DE OZ (por si alguien tenía alguna duda) y tampoco exactamente con los dos discos anteriores. Quizás el primero era más instrumental y orientado a la guitarra y el segundo más hardroquero. Ahora se nota a la legua que Jorge ha madurado increíblemente, ha crecido una barbaridad musicalmente y además ha ampliado más si cabe su mente, su forma de tocar y su abánico de influencias. Por eso no podemos decir que sea un disco de «esto» o de «lo otro» porque es imposible. Lo dejamos en un disco de rock en el sentido más amplio de la palabra, con multitud de giros estilísticos en el mismo (ahora hard, ahora funkie, ahora AOR, ahora guitarras más crudas…). Se podría definir algo así como un disco de fusión roquera pero es un término que nunca me ha gustado y por eso prefiero dejarlo en un disco de rock muy maduro y variado y que sea cada uno (o el propio Jorge en su momento el que lo defina más concretamente).
Es interesante comentar los buenísimos músicos que han grabado de nuevo con Jorge como Fernando Mainer (TAKO, ANKHARA, ARS AMANDI…) al bajo, José Mena (uno de los más reputados baterías de estudio y directo de este país que ha tocado y grabado para gente como Alejandro Sanz o Kiko Veneno) y el teclista Javi Díez (ARWEN y EBONY ARK entre otros). Para el final dejo uno de los puntos más interesantes y sorprendentes del disco que es la propia voz de Jorge Salán que ahora toma las riendas de cantante además de guitarrista y no lo hace nada, pero que nada mal. Utiliza un tono de voz potente pero melódico a la vez y con feeling y eso no es fácil. Lo suyo será ver como se maneja en directo pero al menos al disco ha pasado este examen con nota muy alta.
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En el apartado de colaboraciones, ya hemos dicho que es un lujazo poder escuchar la voz de Danny Vaughn y Jeff Scott Soto, además del bajo del mítico Bob Daisley en sendos temas del disco. Además de ellos, han colaborado en el disco Carlos Expósito (batería de STRAVAGANZZA), Carlos Escobedo (cantante y guitarrista de SAVIA), Kiskilla (teclista de MÄGO DE OZ) y Luis Miguel Navalón (bajista que ya tocó también tocó con Jorge en su disco anterior).
Por cierto, el disco saldrá con Pagana Records, discográfica auspiciada por los propios MÄGO, y que ha editado ya precisamente el libro disco de Txus, además de tener ideas de seguir editando trabajos relativas a personas relacionadas de alguna manera con MÄGO DE OZ, además de dar oportunidades a nuevos valores menos conocidos que Jorge.
Musicalmente ya he comentado que el disco es muy variado y «sin limitaciones» estilísticas, aunque es evidente que aquí manda el rock guitarrero, de influencia más americana como siempre le gustó a Jorge, ya sea mirando a bandas como TOTO o SURVIVOR, GLENN HUGHES o los propios Brian Adams o incluso U2.
Además, ya si que definitivamente ha dejado de lado el punto más cercano a Steve Vai o Satriani para conseguir un sonido muy personal, menos «guitar hero» y mucho más orientado a las canciones a la faceta de compositor que, de todos modos, siempre ha primado más en Jorge que la de lucimiento personal (que la podría hacer de sobra pero no lo hace y es un punto que sinceramente le honra y se agradece).
Por cierto, destaca en este caso que la mayoría del disco es cantado (en el primero primaban los instrumentales, y en el segundo había prácticamente 50% de cada, menos un sólo tema instrumental) y además todas las composiciones son en inglés, por si alguno tenía la duda.
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Bueno, y metiéndonos ya de lleno en los temas que pudimos escuchar, vamos al análisis uno por uno:
- «Under the moon»: Un tema más suave para comenzar el disco y algo más actualizado que el resto (con loops incluso por parte de Pepe del Pozo). Una canción con toques funkies y fraseados algo más experimentales. Destaca desde el principio la voz del propio Jorge, sonando segura y con mucha intención.
- «Dedication»: Una de las sorpresas del disco es esta buena versión de un tema menos conocido del gran Phil Lynnot, curiosamente el último tema que grabó con THIN LIZZY antes de morir. La versión da forma a uno de los temas más hardroqueros y pegadizos del disco pero tocado en un estilo, esta vez sí, bastante cercano a STEVE VAI. Evidente suena mucho a hard rock de principios de los 80 y es un single potencial aunque no deja de ser una versión. Aquí Jorge demuestra un dominio supremo de la guitarra y tiene un punto muy pegadizo y comercial, especialmente en el estribillo, aunque éste se repite demasiado, sobre todo al final.
- «Chase the fire»: Este es el tema en el que colaboran tanto Danny Vaughn como Bob Daisley. Tiene un comienzo más cañero pero rápido entra la guitarra solista protagonista a lo guitar hero y con una curiosa parte 100% Jethro Tull (sin flauta, claro, jeje) en el cambio inicial. De nuevo hay otro cambio y se nota mucho la particular voz de Danny cantando potente sobre un riff muy crudo de guitarra. Durante todo el desarrollo del tema se alterna continuamente riffs más crudos con melodía. Es una canción un tanto más actual (que no moderna) y donde destaca un grandísimo trabajo de batería de José Mena.
- «No salvation»: Aquí canta Jeff Scott Soto pero no se le distingue tanto como suele ser habitual en él, quizás porque no utiliza su tono más particular en este caso. El tema comienza muy crudo y potente con el bombo «a saco». Va entrando la melodía de guitarra poco a poco hasta situarse en primer plano. Es una canción con mucho magnetismo, potente y con guitarras muy crudas pero destacando el teclado ambiental y melódico de fondo. También los bajos y graves están muy presentes en este caso aportando mucha fuerza al tema. Me gusta mucho en este caso el punto más intencionado y melódico de Jeff en contraposición a la fuerza que suele ser habitual en él. Me encanta el final guitarrero supremo.
- «What you were»: Es el tema compuesto por Carlos Escobedo para el disco, que además ha tocado el bajo en la canción. Empieza con una guitarra poderosa en primera línea para pasar rápido a un punto más melódico y comercial. El tema en sí es un medio tiempo con acústica de fondo pero guitarra eléctrica en primer plano y como «prota». Es una canción algo más «popera» en su concepción pero el desarrollo es más roquero y guitarrero, aunque el estribillo es más facilón y pegadizo. En el final manda la guitarra pero con ciertos sampleados.
- «Enchanted by you»: Es uno de los más curiosos del disco. Tiene un comienzo muy funkie y experimental pero el conjunto resulta de muy fácil escucha pues es un tema muy «cotidiano», sencillo y comercial en el buen sentido. Recuerda a Glenn Hugues e incluso por momentos a grupos más accesibles como JAMIROQUAI o RED HOT CHILI PEPPERS, aunque al final la idea es más bien cercana a rock americano ochentero a lo TOTO o JOURNEY, CHICAGO incluso, en plan «sonido Motown». La voz ahora es muy limpia pero esta vez manda el bajo que marca el ritmo en todo momento, incluso en el sólo de guitarra. Curiosa mezcla como bien pero ya digo que de escucha muy agradable.
En definitiva, un gran trabajo de mente y gustos muy abiertos pero dejando claro que aquí manda el rock y la guitarra en el sentido más musical de la misma, nada de virtuosismos ni de «guitar-heroes» sino un instrumento al servicio del conjunto, resultando unos temas de lo más interesante, variados y cada uno con su puntito particular. Fusión roquera con un Jorge Salán cada vez más maduro, cada vez más músico y cada vez más personal. Eso sí, es un disco para músicos pero mucho más accesible de lo que suelen ser este tipo de trabajos, nada excluyente ni aburrido y además, perdonar que me repita con esto, de muy agradable escucha para todo el mundo (aunque ya digo que seguro que los músicos y amantes de los discos más «musicales» lo aprecian más que los seguidores de la faceta de Jorge como guitarrista de MÄGO DE OZ, por ejemplo).
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Por cierto, tras la escucha hubo una improvisada charla (a modo de rueda de prensa informal) en la que le pudimos preguntar a Jorge aspectos relacionados con el disco, grabación, idea futura… Por ejemplo os puedo comentar de lo que nos contó Jorge que la idea es que él cante en directo, que va a ser difícil que los invitados especiales toquen con él en algunos conciertos pero que evidentemente lo va a intentar y le encantaría, que hay intención de grabar un videoclip pronto, y que compartirá cartel en varios conciertos con los propios MÄGO DE OZ para intentar que un público más amplio y menos especializado puedan también acceder a su propuesta.
Enhorabuena, Jorge, y mucha suerte con el proyecto en solitario de cara al futuro. En aproximadamente un mes o dos (dependiendo de los compromisos de MÄGO) estará el disco en la calle y podréis disfrutar de un gran músico que desde ya merece la mejor de las suertes.
David Esquitino
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