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JERO RAMIRO – Tenebrarium

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La verdad es que, una vez que tengo ya el CD y he podido escucharlo atentamente, pensé que podría tener más y diferentes sensaciones que no aprecié en el Studio Report que realicé del disco, pero poco o nada varía mi opinión desde entonces. Sigo reafirmándome: es un trabajo soberbio, genial, propio de un gran guitarrista, músico y compositor como es Don Jerónimo Ramiro.

En líneas generales, los que leísteis el Studio Report ya apreciasteis mi opinión sobre el álbum. Lo que si he podido apreciar ahora que tengo el disco es el gran sonido que posee. No es una producción de millones, pero sin llegar a ser una grabación hecha con mucho dinero y los mejores genios de estudio, suena realmente bien. Aparte de la concepción y el protagonismo lógico de las guitarras y su sonido, me encanta como suena el bajo y sobre todo la batería y como ha sido concebida. Todo ello obra de JERO, lo que es un añadido sobresaliente más al disco.

El álbum es de los que enamoran, de los que cautivan, es un disco lleno de sensaciones, emociones, sentimiento, poder, locura, fuerza y mucho corazón…A veces la dulzura es protagonista, como lo es la rabia, la enjundia, el vigor, y por supuesto el virtuosismo demostrado de forma sobresaliente por este enorme guitarrista, que como ya dije anteriormente, no ha sido egoísta, ni se ha centrado en solos rápidos, interminables, farragosos y complicados. JERO ha sabido administrar la técnica, rapidez, destreza, virtuosismo, sentimiento, melodía y comercialidad de forma perfectamente equilibrada. Por ello, el disco es altamente atractivo, fácilmente digerible, y no solo apto para los amantes de los guitarristas héroes. Ademas, el álbum es variado, se mueve en diferentes estilos e influencias, lo que le convierte en más asequible y llevadero, aparte de poder gustar a un abanido muy amplio de público.

Sobre las canciones, sigo opinando lo mismo que opiné en mi Studio Report. Hay para todos los gustos, y su nivel es altísimo. Copio/Pego lo que escribí en su día, tras la primera escucha:

La introducción “Al otro lado del mundo” iba a ser la intro del disco de SARATOGA “El Clan de la Lucha”, pero se quedó fuera. Posee motivos orientales fundidos con violines y voces femeninas, unos violines que al igual que los teclados han sido grabados por el propio JERO con su guitarra “Midi”. JERO ha tocado todo, ha programado las baterías, tocado el bajo…

“De ahora en adelante” posee una base galopante y un riff muy heavy, ideal para ser cantada. La guitarra es “la voz” de esta y todas las canciones, algo que queda plasmado sobresalientemente en todo el CD. La melodía es muy comercial, pegadiza. Un tema que bien podría haber sido interpretado por SARATOGA, por su aire y construcción, que también posee guiños a lo Satriani & Ritchie Blackmore.

“Tenebrarium” posee una base ideal para un tema con dicho título. Al principio la guitarra llora, se lamenta, grita… La canción rota sobre diferentes rítmos y cambios, pero mostrando un mismo sentimiento. Tiene ciertos guiños a lo Steve Vai. Su solo central es colosal. Un tema con mucha agresividad y mordiente. Me encantaron sus guitarras dobladas. Su final nos retorna al inicial preludio de guitarras de cuerdas estiradas. Muy bueno y comercial!!

El tema 4 se llama “Cíclopes”. Posee una perfecta comunión entre la guitarra y el bajo. Es un tema muy elaborado, complejo, pero altamente apasionante en cuanto a estructura. Es un viaje entre melodías, arreglos y diferentes clímax. La base es muy heavy y la melodía principal de la guitarra es muy protagonista. Hay contras y respuestas guitarreras constantes, batallando unas contra otras en una encarnecida guerra. Colosal!!

“Te echo de menos” es un blues “muy especial” dedicado al fallecido productor BigSimon. Un blues muy Led Zeppelin construido sobre un arpegio. Como no podía ser de otra forma, la guitarra HABLA.

“El Risco” tiene una base muy potente, con unos arreglos y contras de batería bestiales. Su ritmo es muy cautivador y a la vez poderoso, mezclado con una parte funky a la que sigue un super solo. Una gran canción muy rica en diversas influencias, donde encontré ciertas reminiscencias a Yngwie Malmsteen en algunas partes.

“En el mar de la memoria” es una especia de introducción y según me contó JERO era el principio inicial que nunca se grabó de la balada “Charlie se fue” de SARATOGA.

Tras esta, llega “Marta”, un tema dedicado a su hija, una canción muy alegre, con cierto aire “popy”, apta para poder ser BSO de cualquier seris de la tele. Es una canción jovial que desprende unas locas ganas por vivir y disfrutar, viajar, ser feliz… Muy comercial y pegadiza, aunque muy distinta al resto del disco.

“Borrico de Troya” es EL TEMAZO, en mi opinión. Bajo este simpático título se esconde una genial canción armada por melodías misteriosas, sospecha, sigilo…Las guitarras están repletas de furia, enfado, acompañadas de un ritmo fuera de lo común, pero notablemente embriagador. Según avanza el tema se nota su maldad, su oscuridad, sus ganas de desvelar el misterio que hay tras cada riff, cambio y arreglo… Posee un trabajo de batería sobresaliente. El tema más profundo del disco.

“El Escarapión” es el siguiente corte. Lo titula una palabra que simula un animal entre el escarabajo y el escorpión, y la verdad es que tras escuchar el tema, me doy cuenta que es su titulo perfecto. Otra gran canción con otro soberbio trabajo de batería. La melodía principal de la guitarra se ve contestada por “flipadas” guitarreras a lo Steve Vai; estas parecen constantes picaduras entre el escarabajo y el escorpión. El solo principal es impresionante. En la parte central hay un duelo entre el bajo y la guitarra, (el escarabajo y el escorpión) muy Mr. Big. Otro temazo que me encantó.

“El eterno viajero” es un tema lento, a ritmo de bossa-nova sobre un arpegio. Es sensacional la interpretación de la guitarra solista con mucho feeling y virtuosismo. La guitarra habla por sí sola. Una delicia de canción. Es el tema más maduro de todo el disco, más “apto para adultos”.

“Tíe” tiene una base progresiva, pesada, con tintes a lo Frank Zappa y algunos arreglos de contras a lo Jethro Tull. Un tema con ciertas dosis de esquizofrenia, locura, con una construcción compleja. Los sintetizadores tocados con la guitarra midi gritan al final: ¡Tíe!

El tema 13 se llama “El gordo de Minesotta”. JERO tiene pasión, como yo, por la gran película “El Buscavidas” dedicada al invencible campeón de billar llamado así, y por ello ha querido dedicarle este tema de curiosa construcción.

El disco termina con “Loco idealista” con una construcción y estilo 100% SARATOGA. La guitarra canta los puentes, las melodías, los estribillos… Demoledor final!!!

Muchos fans seguro que echan de menos temas cantados, temas más en la onda que JERO compuso para SARATOGA, sí, es innegable… Pero, tiempo al tiempo. Este disco es lo que es, un capricho musical de un JERO que tenía una ganas locas de editar sus canciones instrumentales interpretadas por su guitarra. Y asi es. Ha sido capaz. Es un discazo. Veremos con que nos sorprende en el futuro. Valores, méritos y dotes compositivas le sobran para seguir en la brecha.

Rafa Basa

Track list:

  1. Al Otro Lado del Mundo
  2. De Ahora en Adelante
  3. Tenebrarium
  4. Cíclopes
  5. Te Echo de Menos
  6. El Risco
  7. En el Mar de la Memoria
  8. Marta
  9. Borrico de Troya
  10. El Escarapión
  11. El Eterno Viajero
  12. Tie
  13. El Gordo de Minnesotta
  14. Loco Idealista