Esta es la primera parte de la crónica de LORCA ROCK del sábado 16 de Agosto, donde hablamos de TRANSFER, SAUROM LAMDERTH y AVALANCH...

Sabado 16 de Agosto de 2003 - LORCA ROCK

Eran casi la una del mediodía cuando entrábamos en el recinto y nos sorprendían unos acordes de bajo tocando al ritmo de "La hora del carnaval" de Barricada. Acto seguido comienzan a tocar los valencianos TRANSFER ante poca gente pero con muchas ganas de empezar con fuerza la jornada más netamente heavy del Lorca Rock.

TRANSFER son una banda luchadora que llevan ya 5 discos en su haber pero que nunca han recibido el reconocimiento que sinceramente merecen. Rock n´roll directo, sincero y comprometido cercano a Leño o Barricada pero con una vena rebelde, divertida y "protestona" más propia de Reincidentes, La Polla o Porretas, eso sí, sin esa inevitable dosis de "buenrollismo" de la que siempre pecan estas bandas.

Puesta en escena sencilla, sin artificios innecesarios, sólo 5 "tipos" tocando rock n´roll y con ganas de divertirse y hacer disfrutar a todos los que nos hemos acercado a verlos.

Han repasado sus cinco discos con temas cómo "Dinero", "Sin contrato" (que, cómo el propio cantante se ha jactado de explicar, habla de amor y no del paro), una intensa "Falsos dioses" (gran letra), "La gran mentira del rock n´roll", "Vis a vis" de su primer trabajo o su más conocida y reivindicativa "Okupa y resiste". Muy buen sonido (detalle especialmente reseñable ya que eran la primera banda del día), temas efectivos y pegadizos, con letras fantásticas (que hablan en gran parte de la magia real del rock n´roll "detrás de bambalinas" y alejados de "estrellitas") y que desde el principio han puesto las pilas y de qué manera a todo aquel que ha querido prestarle un oído a esta buena banda.

Un gran concierto de una banda que conocía de hace años pero que les tenía un poco perdida la pista. Gente simpática, sencilla y con ganas de transmitir aquello que les mueve en esto de la música: la magia de una canción y la sonrisa del que la escucha. Un diez para ellos y un gran comienzo para la jornada del sábado en Lorca.

David Esquitino (esqui21@eresmas.com)

Tras un fantástico inicio de fiesta el sábado con la propuesta sincera, humilde, divertida y sobre todo roquera de los valencianos TRANSFER, cambiábamos de tercio geográfico y musical para disfrutar de una de las bandas más sorprendentes de los últimos años cómo son los gaditanos SAUROM LAMDERTH. Su propuesta juglaresca con guiños a partes iguales al heavy metal y folk al estilo de unos ÑU o Mago de Oz (aunque siempre diferenciados convenientemente de ambos, no quiero entrar de nuevo en viejas polémicas por comparación que tan poco gustan a los seguidores del grupo), funcionó una vez más dejándonos a todos un fantástico sabor de boca para ir preparando el cuerpo para los platos fuertes del día.

Cabe señalar que la banda ha vuelto a la acción tras un tiempo en el dique seco por diversos problemas externos e internos y lo han hecho endureciendo su música (al menos según pude ver en este concierto) a la vez que aportan un toque melódico distinto con la incorporación de dos mujeres que dan mucho juego en escena tanto por su belleza cómo por sus innatas dotes musicales. Se trata de una fantástica teclista cómo es Ana y Sofia, violinista que da una nueva visión escénica a la banda "atacándonos" desde primera línea de escenario con sus melodías de violín 100% SAUROM LAMDERTH.

En cuanto al concierto en sí cabe destacar que pese a que eran la segunda banda en actuar el sábado y que el calor reinante a eso de las 3 de la tarde en el recinto era importante, congregaron a un gran número de público deseosos de disfrutar con la propuesta divertida, diferente y juglaresca de los gaditanos. No faltaron los ropajes medievales ya clásicos de la banda en escena (menos la camiseta del Cadiz del cantante Peri a la que Narci hizo referencia en tono de broma en varios momentos del concierto), los malabaristas que les acompañan en escena, ni el buen rollo, la sonrisa constante y las ganas de divertir y divertirse que ya son un punto más inevitable de la banda en escena. Si todo ello lo acompañamos de muy buen sonido, una vuelta de tuerca a su propuesta en directo tornándose menos "pachanguera" y más heavy y un público entusiasta y con ganas de pasarlo bien, tenemos un gran concierto donde todos, banda y público, salieron satisfechos y con ganas de seguir disfrutando de lo que más tarde nos iría deparando el festival.

Una vez más tengo que destacar el buen rollo de Narci (y sus ocurrencias y dialogo con la gente entre tema y tema) y Peri (que se ganó un plus de aplausos con el lanzamiento constante de botellines de agua al público y no parar de corretear y bailar sin parar al ritmo de los temas de los gaditanos), el punto serio y sólido que aporta el bajo del pequeñito Jose A. Gil y sobre todo el contrapunto heavy de la guitarra de Raúl Rueda que constituye sin duda la base del sonido cada vez más duro (siempre dentro de los limites de su juglar metal, está claro) de la banda en escena.

En cuanto a los temas, hubo variedad entre los temas más fiesteros cómo "El saltimbanqui" o "Fiesta" de su primer disco o "El cumpleaños de Bilbo" y "La comarca" de "Sombras del este", y los más heavies cómo "Las minas de Moria" (que me sigue recordando inevitablemente a Blind Guardian más que ningún otro), la oscura "Los jinetes negros" (con curiosa introducción del tema por parte de Peris al decirnos que cómo no tenían temas de amor iban a tocar su tema más cañero para que nos emocionáramos y moviéramos nuestras melenas al son del ritmo frenético del tema, no se, me hizo gracia el comentario) o "De Hobbiton a los gamos" (sin participación obvia de Silver cómo en el disco). Al final nos ofrecieron su particular versión del "Over the hills and far away" de Gary Moore, rebautizada por los Saurom cómo "La disolución de la compañía", para terminar el concierto en tesituras clásicas.

Fantástico concierto en definitiva de los gaditanos que, conforme van endureciendo su sonido en escena, van ganando cada vez más adeptos dentro de este mundillo. ¡Animo chavales que en cuanto consigáis el punto justo entre música juglaresca y heavy metal llegareis arriba!.

David Esquitino (esqui21@eresmas.com)

Tenía muchas ganas de ver una actuación completa de los asturianos AVALANCH, ya que cuando actuaron junto a Shaman en Madrid sólo tuve ocasión de ver tres temas de su concierto y me dejaron con muy buen sabor de boca y con hambre de más, y además su última obra "Los Poetas han Muerto" es mi modesto entender la mejor entrega del grupo. Y ciertamente en esta actuación en el Lorca Rock han confirmado todas las buenas expectativas que despertaron en mí, aunque con algún que otro matiz. La voz de su nuevo vocalista Ramón Lage no tiene nada que ver con la del anterior frontman de la banda Víctor García, que no quiere decir que sea mejor ni peor, simplemente es distinta.

Quizá le falte algo de potencia, pero la suple con una calidad y una melodía al alcance de muy pocos cantantes en la escena nacional, pero se echa de menos un poco más de fuerza en relación al nivel de los instrumentos del resto de la banda, al menos en este concierto. Pero salvando este pequeño detalle la actuación me ha parecido más que correcta, con unos pequeños problemas de sonido al principio con la guitarra de Alberto Rionda, y con un set basado casi exclusivamente en su último disco. Desde la inicial "Lucero", pasando por las reivindicativas "Cien Veces" y "Jamás", hasta que llegó el tema título de su anterior disco "El Angel Caído" que Ramón interpreta de forma correcta en directo.

Uno de los momentos álgidos llegó con "Niño" sin duda uno de los mejores temas que han hecho en toda su trayectoria musical, y que en directo cobra una dimensión aun mayor, bien secundada por "Alborada" una preciosidad de tema en la que Ramón ofrece su mejor versión con un fondo musical más relajado. Rompieron de nuevo con "El Viejo Torreón", el tema más directo y coreable de "Los Poetas han Muerto" y en el que la banda hizo participar activamente al público, para dar paso a un breve y efectivo solo de batería de Marco. Recta final del show llegó con "Los Poetas han Muerto" y "Xana" que no fueron de las más lucidas, la verdad. Lo arreglaron al final del todo con la aclamada "Torquemada" y la inmensa "Madre Tierra" pero claro sin la participación de André Matos, que no se echó en falta.

En resumen una buena actuación de una formación a la que el tiempo está empezando a dar la razón con su evolución musical y que empiezan a reconquistar a un público que por momentos parecían ver perdido, pero no deben dormirse en los laureles.

Texto: Mariano Palomo

Fotos: Estrella

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